Er gilt als einer der führenden Surrealisten, Joan Miró war ein Pionier der spontanen Zeichenmethode, die versuchte, die inneren Abläufe des menschlichen Geistes auszudrücken. Seine Werke waren voller Farben und Formen und abstrakten Elementen wie Vögeln, Augen und dem Mond. Derzeit brechen Mirós Werke bei Auktionen Rekorde, ein Beispiel dafür war das Gemälde „Red Hat-Frau“, die bei Sotheby's für rund 24,5 Millionen Euro verkauft wurde. Darüber hinaus sind seine Skulpturen und öffentlichen Wandmalereien in mehreren Städten auf der ganzen Welt zu finden, darunter Mailand, Paris und Barcelona. Entdecken Sie die fünf beeindruckenden Werke in der Karriere von Joan Miró In diesem Artikel.
Die 20 einflussreichsten Künstlerinnen der Kunstgeschichte
Mit Beginn der Frauenbewegung in den 1960er Jahren erhielten immer mehr Künstlerinnen die verdiente Anerkennung. Heute wird die Kunstgeschichte neu untersucht und Künstler, die auf der Strecke geblieben sind, werden nun einbezogen und für ihre Beiträge zur Evolution der Kunst belohnt.
Wir haben eine Liste der unserer Meinung nach wichtigsten Künstlerinnen der Vergangenheit und Gegenwart zusammengestellt.
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Was war die Brutalismus-Bewegung? Wie kam es dazu?
Die brutalistische Bewegung, die Mitte des 20. Jahrhunderts entstand, erweist sich als einzigartiger architektonischer Ausdruck, der ästhetische Konventionen in Frage stellt und einen rohen und funktionalen Designansatz vorschlägt. Erfahren Sie hier mehr.
5 ikonische Kunstwerke des Künstlers Vhils
Vhils wuchs in Seixal auf, einem industrialisierten Vorort auf der anderen Seite des Flusses von Lissabon, der Hauptstadt Portugals, und wurde tiefgreifend von den Veränderungen beeinflusst, die durch die intensive Stadtentwicklung des Landes in den 1980er und 1990er Jahren verursacht wurden.Alexandre Farto war besonders inspiriert von der Art und Weise, wie Stadtmauern die sozialen und historischen Veränderungen, die um sie herum stattfinden, aufnehmen. Entdecken Sie fünf ikonische Kunstwerke aus Vhils.
Ihre Bürowände sind leere Leinwände, die auf Ihre Kreativität warten! Mit der richtigen Einrichtung kann Ihr Arbeitsplatz zu einer großartigen Inspirationsquelle für Ihre täglichen Aufgaben werden. Neben dem dekorativen Aspekt bieten Kunstwerke unendlich viele Möglichkeiten und erweitern so Ihren Geist und Ihre Inspiration. Holen Sie sich neue Ideen, die Ihnen helfen, einen erstaunlichen Raum zu schaffen, in dem Ihre Kreativität und Motivation gedeihen können. Dieser Artikel steckt voller Ideen, um Ihren Arbeitsplatz auf personalisierte und inspirierende Weise neu zu definieren.
Abstraktionismus oder abstrakte Kunst war eine künstlerische Bewegung, die in die europäischen Avantgarden der Moderne integriert war.Sie brachen mit alten Paradigmen und drückten sich aus, indem sie der Realität entflohen, auf abstrakte Weise mit Linien und vor allem mit Farbe. Mit abstrakter Kunst wurde dem Betrachter die Möglichkeit gegeben, geometrische Formen und die Erforschung von Pigmenten frei zu interpretieren.Entdecken Sie in diesem Artikel die wichtigsten Künstler dieser Bewegung.
Kino und bildende Kunst beziehen den Zuschauer ein, mit dem Ziel, Ideen und Emotionen durch Bewegung, Farbe und Komposition hervorzurufen und auszudrücken. Zwischen diesen beiden Bereichen besteht eine Symbiose, die Künstler dazu bewegt, von anderen inspirierte Werke zu schaffen. Mehrere Regisseure haben sich bei der Konstruktion der Rahmen ihrer Filme von Gemälden inspirieren lassen. Entdecken Sie in diesem Artikel zehn Gemälde, die zur Erstellung von Filmszenen inspiriert haben.
Die Kunstgeschichte hat uns gezeigt, dass Künstler beharrlich nach neuen Formen und unkonventionellen Mitteln gesucht haben, um sich auszudrücken. Im frühen 20. Jahrhundert begannen sie, die traditionelle Wahrnehmung von Kunst herauszufordern, indem sie neue Elemente wie Alltagsgegenstände einführten. Neue Computerwerkzeuge entwickelten sich Hand in Hand mit dem künstlerischen Fortschritt. Entdecken Sie in diesem Artikel die Neuigkeiten, die die Pandemie in die Kunstwelt gebracht hat.
José de Guimarães ist eine unvermeidliche Figur in der Geschichte der portugiesischen bildenden Kunst. Reisen durch Europa, Afrika und Asien prägten seine Karriere, indem sie die Entwicklung einer universellen Sprache stimulierten, die die imaginäre Umgebung erforschte. Über mehrere Jahrzehnte hinweg hat jede dieser Kulturen ihre Produktion bereichert, wobei diese Wechselwirkung das Alphabet hervorgebracht hat. Erfahren Sie in diesem Artikel, wie der Künstler José de Guimarães schuf dieses Kommunikationsmittel mit kreativen Elementen.
Eines der radikalsten Abtreibungsgesetze in den Vereinigten Staaten von Amerika ist an diesem Mittwoch in Kraft getreten.Der Oberste Gerichtshof entschied, ein Gesetz im Bundesstaat Texas nicht auszusetzen, das Abtreibungen nach sechs Schwangerschaftswochen verbietet, selbst bei Vergewaltigung oder Inzest. AUnsichere Abtreibungen sind eine der Hauptursachen für Müttersterblichkeit und Behinderung. Paula Rego, Cindy Sherman hereinViele Künstler haben sich mit dem Thema Abtreibung beschäftigt, um die Community zu informieren. Erfahren Sie mehr zu diesem Thema in diesem Artikel.
Die Kunstgeschichte ist voller Romanzen, ob in seinen Gemälden oder im wirklichen Leben mit der Vereinigung der Künstler selbst. Passagiere oder ewige Liebe, die Kunst brachte mehrere Paare zusammen. Diese konnten sich gegenseitig inspirieren und neue Kreationen gedeihen lassen. Was waren die Werke, die sie geschaffen haben? Wie sind diese Beziehungen entstanden? Entdecken Sie in diesem Artikel fünf Paare, die sich durch ihre Kreativität und gemeinsame Dynamik einen Namen in der Kunstgeschichte gemacht haben.
Die Ölmalerei ist aufgrund ihrer einfachen Anwendung und ihrer Wirkung in der gesamten Kunstgeschichte eine faszinierende Technik. Mit einer langen Erzählung wurde diese Technik ab Mitte des 15. Jahrhunderts von flämischen und niederländischen Künstlern aufgrund ihrer Vielseitigkeit in Bezug auf Konsistenz, Textur, Glanz, die Möglichkeit, mit anderen Ölen kombiniert werden zu können, sehr bewundert Wegen der Trockenzeit.Es gab viele Künstler, die wahre Meisterwerke schufen, wie z Mona Lisa (1503-1506) Leonardo Da Vincis Guernica (1937) Pablo Picasso, Die Geborenen der Venus (1483) – unter anderem Sandro Botticelli. Interesse an Ölmalerei? Erfahren Sie in diesem Artikel, wie Sie Ihr eigenes Kunstwerk erstellen.
Fado-Sänger und Schauspielerin, Amália Rodrigues, dSchon in jungen Jahren zeigte er eine Vorliebe für das Singen und hatte 1939 sein professionelles Debüt. Es wurde schnell ein Erfolg und war Headliner an mehreren Orten. Ab Anfang der 1950er Jahre führte Amália Rodrigues mehrere nationale, aber vor allem internationale Tourneen durch,Beginn einer Karriere, die von keinem anderen portugiesischen Künstler erreicht wird.Entdecken Sie in diesem Artikel sieben wenig bekannte Fakten über eine der unvermeidlichen Figuren in der Geschichte des Fado.
Am Sonntag, dem 15. August, übernahmen die Taliban den Präsidentenpalast Afghanistans, nachdem Präsident Ashraf Ghani aus dem Land geflohen war. Diese Entwicklung markierte den totalen Zusammenbruch der afghanischen Regierung, nachdem Präsident Joe Biden den Rückzug der US-Streitkräfte aus dem Land angekündigt hatte.Als die Taliban das Land von 1996 bis 2001 regierten, war das Schaffen von Kunst ein gefährlicher Akt. Diese Organisation zerstörte die riesigen geschnitzten Buddha-Statuen von Bamiyan und verbot alle künstlerischen Darstellungen der menschlichen Form. Was wird die Zukunft der Bürger dieses Landes sein?
Die Fotografie entstand im 19. Jahrhundert, einer Zeit, in der Malerei und Skulptur die wichtigsten Ausdrucksformen waren.Ab den 1970er Jahren, verstärkt in den 1980er Jahren, eroberte die Kamera das Territorium der Kunst, also kultureller Räume wie Museen und Galerien, und ließ damit den dokumentarischen Aspekt der Darstellung der Realität praktisch im Hintergrund. Während in der Kunstwelt eine gewisse Unsicherheit über diese neue Maschine herrschte, wurde sie im Bereich der Kommunikation als großer Verbündeter empfangen.Zur Feier des Welttages der Fotografie stellt P55 in diesem Artikel fünf Künstler vor, die die Weltkunstszene durch ihre fotografischen Darstellungen verändert haben.
In der bildenden Kunst ist das Thema Tiere seit Beginn der Menschheit aufgrund des ständigen Interesses des Menschen, sie aufgrund kultureller, historischer, sozialer, religiöser, wissenschaftlicher und ethischer Faktoren darzustellen, immer wiederkehrend. Um zu verstehen, wie die Gesellschaft der jeweiligen Epoche an die Darstellung von Tieren herangegangen ist, gehen wir in diesem Artikel auf kreative und soziale Begriffe ein, von den Anfängen der Menschheit bis heute.
Militanter und entschiedener Unterstützer der surrealistischen Bewegung, Mário Cesariny de Vasconcelos (1923-2006) schrieb, malte und zeichnete ab seinem 19. Lebensjahr in genau dieser Reihenfolge. Seine Arbeit, sowohl poetisch als auch plastisch, trägt zur Konstruktion der Zeitgeschichte bei. Der Maler stach im künstlerischen Panorama hervor, indem er jegliche technischen und formalen Bedenken ablehnte, da er als erster eine surrealistische Collage im Nachkriegs-Portugal geschaffen hatte. Seine Karriere war intensiv, wobei die beiden Bereiche, bildende Kunst und Schreiben, ständig miteinander verbunden waren, da seine Gedichte zu Gemälden führten und umgekehrt.Entdecken Sie einen Teil seines umfangreichen poetischen Werks durch die fünf in diesem Artikel veröffentlichten Auszüge.