José de Guimarães ist eine unvermeidliche Figur in der Geschichte der portugiesischen bildenden Kunst. Reisen durch Europa, Afrika und Asien prägten seine Karriere, indem sie die Entwicklung einer universellen Sprache stimulierten, die die imaginäre Umgebung erforschte. Über mehrere Jahrzehnte hinweg hat jede dieser Kulturen ihre Produktion bereichert, wobei diese Wechselwirkung das Alphabet hervorgebracht hat. Erfahren Sie in diesem Artikel, wie der Künstler José de Guimarães schuf dieses Kommunikationsmittel mit kreativen Elementen.
Eines der radikalsten Abtreibungsgesetze in den Vereinigten Staaten von Amerika ist an diesem Mittwoch in Kraft getreten.Der Oberste Gerichtshof entschied, ein Gesetz im Bundesstaat Texas nicht auszusetzen, das Abtreibungen nach sechs Schwangerschaftswochen verbietet, selbst bei Vergewaltigung oder Inzest. AUnsichere Abtreibungen sind eine der Hauptursachen für Müttersterblichkeit und Behinderung. Paula Rego, Cindy Sherman hereinViele Künstler haben sich mit dem Thema Abtreibung beschäftigt, um die Community zu informieren. Erfahren Sie mehr zu diesem Thema in diesem Artikel.
Die Kunstgeschichte ist voller Romanzen, ob in seinen Gemälden oder im wirklichen Leben mit der Vereinigung der Künstler selbst. Passagiere oder ewige Liebe, die Kunst brachte mehrere Paare zusammen. Diese konnten sich gegenseitig inspirieren und neue Kreationen gedeihen lassen. Was waren die Werke, die sie geschaffen haben? Wie sind diese Beziehungen entstanden? Entdecken Sie in diesem Artikel fünf Paare, die sich durch ihre Kreativität und gemeinsame Dynamik einen Namen in der Kunstgeschichte gemacht haben.
Die Ölmalerei ist aufgrund ihrer einfachen Anwendung und ihrer Wirkung in der gesamten Kunstgeschichte eine faszinierende Technik. Mit einer langen Erzählung wurde diese Technik ab Mitte des 15. Jahrhunderts von flämischen und niederländischen Künstlern aufgrund ihrer Vielseitigkeit in Bezug auf Konsistenz, Textur, Glanz, die Möglichkeit, mit anderen Ölen kombiniert werden zu können, sehr bewundert Wegen der Trockenzeit.Es gab viele Künstler, die wahre Meisterwerke schufen, wie z Mona Lisa (1503-1506) Leonardo Da Vincis Guernica (1937) Pablo Picasso, Die Geborenen der Venus (1483) – unter anderem Sandro Botticelli. Interesse an Ölmalerei? Erfahren Sie in diesem Artikel, wie Sie Ihr eigenes Kunstwerk erstellen.
Fado-Sänger und Schauspielerin, Amália Rodrigues, dSchon in jungen Jahren zeigte er eine Vorliebe für das Singen und hatte 1939 sein professionelles Debüt. Es wurde schnell ein Erfolg und war Headliner an mehreren Orten. Ab Anfang der 1950er Jahre führte Amália Rodrigues mehrere nationale, aber vor allem internationale Tourneen durch,Beginn einer Karriere, die von keinem anderen portugiesischen Künstler erreicht wird.Entdecken Sie in diesem Artikel sieben wenig bekannte Fakten über eine der unvermeidlichen Figuren in der Geschichte des Fado.
Am Sonntag, dem 15. August, übernahmen die Taliban den Präsidentenpalast Afghanistans, nachdem Präsident Ashraf Ghani aus dem Land geflohen war. Diese Entwicklung markierte den totalen Zusammenbruch der afghanischen Regierung, nachdem Präsident Joe Biden den Rückzug der US-Streitkräfte aus dem Land angekündigt hatte.Als die Taliban das Land von 1996 bis 2001 regierten, war das Schaffen von Kunst ein gefährlicher Akt. Diese Organisation zerstörte die riesigen geschnitzten Buddha-Statuen von Bamiyan und verbot alle künstlerischen Darstellungen der menschlichen Form. Was wird die Zukunft der Bürger dieses Landes sein?
Die Fotografie entstand im 19. Jahrhundert, einer Zeit, in der Malerei und Skulptur die wichtigsten Ausdrucksformen waren.Ab den 1970er Jahren, verstärkt in den 1980er Jahren, eroberte die Kamera das Territorium der Kunst, also kultureller Räume wie Museen und Galerien, und ließ damit den dokumentarischen Aspekt der Darstellung der Realität praktisch im Hintergrund. Während in der Kunstwelt eine gewisse Unsicherheit über diese neue Maschine herrschte, wurde sie im Bereich der Kommunikation als großer Verbündeter empfangen.Zur Feier des Welttages der Fotografie stellt P55 in diesem Artikel fünf Künstler vor, die die Weltkunstszene durch ihre fotografischen Darstellungen verändert haben.
In der bildenden Kunst ist das Thema Tiere seit Beginn der Menschheit aufgrund des ständigen Interesses des Menschen, sie aufgrund kultureller, historischer, sozialer, religiöser, wissenschaftlicher und ethischer Faktoren darzustellen, immer wiederkehrend. Um zu verstehen, wie die Gesellschaft der jeweiligen Epoche an die Darstellung von Tieren herangegangen ist, gehen wir in diesem Artikel auf kreative und soziale Begriffe ein, von den Anfängen der Menschheit bis heute.
Militanter und entschiedener Unterstützer der surrealistischen Bewegung, Mário Cesariny de Vasconcelos (1923-2006) schrieb, malte und zeichnete ab seinem 19. Lebensjahr in genau dieser Reihenfolge. Seine Arbeit, sowohl poetisch als auch plastisch, trägt zur Konstruktion der Zeitgeschichte bei. Der Maler stach im künstlerischen Panorama hervor, indem er jegliche technischen und formalen Bedenken ablehnte, da er als erster eine surrealistische Collage im Nachkriegs-Portugal geschaffen hatte. Seine Karriere war intensiv, wobei die beiden Bereiche, bildende Kunst und Schreiben, ständig miteinander verbunden waren, da seine Gedichte zu Gemälden führten und umgekehrt.Entdecken Sie einen Teil seines umfangreichen poetischen Werks durch die fünf in diesem Artikel veröffentlichten Auszüge.
Der Siebdruck ist ein Druckverfahren, das die Möglichkeit bietet, eine Illustration durch das Stempelverfahren auf Papier oder Stoff zu übertragen.Dies ist eine alte Technik, die im Osten auftauchte, jedoch einen größeren Einfluss auf die Kunst hatte, beginnend in den 1950er Jahren mit der künstlerischen Bewegung Pop Art. Durch Arbeiten zur amerikanischen Kultur, Andy Warhol Es ist Roy Lichtenstein hat diese Art der Reproduktion populär gemacht. Heutzutage mögen viele Künstler Vhils, Banksy, João Cutileiro, José Guimarães und andere haben Siebdruck verwendet, um ihre künstlerische Produktion auf unterschiedliche Weise zu entwickeln. Sind Sie neugierig zu wissen, wie Sie eine Serigraphie erstellen? Lernen Sie mit uns, wie Sie zu Hause Ihr eigenes grafisches Werk erstellen.
Auf der Höhe vonDer Abstrakte Expressionismus, die Pop-Art-Bewegung, entstand mit Künstlern wie z Andy Warhol und Jasper Johns, der Werke über die amerikanische Populärkultur und den Alltag geschaffen hat. Es ist in dieser Bewegung das Roy Lichtenstein Bekanntheit erlangte und zu einem der berühmtesten Künstler wurde. Seine Arbeiten zu Massenkultur und Kapitalismus wurden im Vergleich zu seinen Kollegen positiver entwickelt. Derzeit brechen seine Werke Rekorde auf dem Kunstmarkt, mit dem Verkauf vonKrankenschwester 1964 für 95,4 Millionen Dollar bei einer Christie's-Auktion im Herbst 2015. Entdecken Sie in diesem Artikel sieben wenig bekannte Fakten über den Künstler, der die ikonischen Werke geschaffen hat. Waam!Es istErtrinkendes Mädchen.
Die Darstellung der Landschaft, also des betrachteten Territoriums, ist eine Konstante in der Kunstgeschichte, deren Relevanz für die Erzählung der Geschichte und des Gedächtnisses von Räumen bemerkenswert ist. Ohne jemals ihre Herkunft zu vergessen, haben viele Künstler die portugiesischen Traditionen in ihren Gemälden repräsentiert, die unter anderem von Impressionisten und Naturforschern wie Silva Porto und Carlos Reis beeinflusst wurden. Auf besondere und harmonische Weise haben diese Künstler einen Weg von Nord nach Süd gebaut, auf der Schönheit der portugiesischen Landschaften, ob städtisch oder ländlich. Reisen Sie, ohne Ihr Zuhause zu verlassen, auf den Wegen Portugals, basierend auf den Werken dieser sieben Künstler, und entdecken Sie die Besonderheiten der vertretenen Räume.
Das Sammeln von Kunst ist eine sehr subjektive Erfahrung, aber es ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihre Persönlichkeit zu zeigen. Möchten Sie Ihre Sammlung zu dekorativen Zwecken, als Investition oder als Kunstliebhaber starten, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen? Der Aufbau einer starken Sammlung erfordert Zeit und Wissen. Um Ihnen dabei zu helfen, hat P55 einige Tipps zusammengestellt, die Ihnen das Erlebnis erleichtern.
Júlio Pomar war einer der Künstler mit dem größten Einfluss auf die portugiesische Kunst des 20. Jahrhunderts, seit Beginn seiner Karriere.Sieben Jahrzehnte lang gelang es ihr, sich immer wieder neu zu erfinden, sei es in den verwendeten Techniken und Mitteln oder in künstlerischen Bewegungen. Unter den modernen portugiesischen Malern Júlio Pomar ist einer der wenigen — wie Paula Rego – deren nicht nur menschliche Figuration das Hauptthema ist. Viele wurden von den Tieren dargestellt Júlio Pomar: das Schwein, der Affe, der Tiger, die Krähe, der Elefant, die Giraffe, der Hirsch, die Schildkröte, der Stier, die Katze, das Pferd, der Hund, der lobo, die Ziege und die Ziege, die Möwe und die Fliege. Wie diese in den unterschiedlichen künstlerischen Typologien dargestellt wurden, werden wir uns in diesem Artikel nähern.