10 Kunstwerke erzählen die Geschichte des Künstlers Júlio Pomar
Sara Antónia Matos, Direktorin und Kuratorin des Atelier-Museums Júlio Pomar, stimmte zu, 10 paradigmatische Werke von auszuwählen und für den Observer zu kommentieren Júlio Pomar. Bei dieser Auswahl, die Werke von 1946 bis 2011 umfasst, lassen sich auch bei thematischen Wiederholungen Veränderungen in Stil und Technik beobachten. Der portugiesische Künstler Júlio Pomar der an der António Arroio School of Decorative Arts und an der Superior School of Fine Arts in Lissabon und Porto studierte, gilt noch heute als neorealistischer Maler, der sich in der Kunst als Form des sozialen Protests engagiert. Aus dieser Protestzeit stammen „Gadanheiro“ und „O Almoço do Trolha“, Gemälde mit einer klaren Botschaft gegen den damaligen Konservatismus und die Diktatur. Reise durch die Karriere von Júlio Pomar, durch die Entscheidungen von Sara Antónia Matos.
1. Wandgemälde für das Kino Batalha in Porto, 1946-47
„Die Werke dieser Zeit sind Teil der sogenannten neorealistischen Bewegung. Der Künstler wird von der PIDE festgenommen, bevor das Wandbild fertiggestellt ist. Im Juni 1948, ein Jahr nach der Einweihung des Gebäudes, ordnet die Regierung die endgültige Entfernung der Wandmalereien des Kinos Batalha an. Die wenigen heute existierenden Fotografien dieses Gemäldes, die direkt an der Wand des Gebäudes gemacht wurden, lassen erahnen, wie mutig der Künstler damals ohne die Erfahrung, die er heute hat, eine Herausforderung mit einer solchen künstlerischen und sozialen Verantwortung angenommen hat.“
2. „Studie in Scharlachrot“, 1964
„Die dem Thema „Rennen“ und „Eintritte“ gewidmeten Werkgruppen – insbesondere durch die Darstellung von Pferden, Jockeyrennen, Einzügen von Bullen und Campinos – sind für Pomar ein Anlass, sich intensiv mit der Bewegung in der Malerei auseinanderzusetzen. Júlio Pomar er ist in Bewegung und bringt seine Werkzeuge in Bewegung. Er bewegt sich zum Malen und bewegt Geister zum Schreiben. Er sucht nach Bewegung und diese, als ob sie sich bereits seiner Kontrolle entzieht, Autonomie gewinnt, dringt von seinen Leinwänden in den Raum des Betrachters vor.“
3. „Le Bain Turc (d´après Ingres)“, 1968
„Es manifestiert eine Eruption von Körper, Sex und Erotik – wichtige Achsen im Werk des Künstlers –, es ist eines der Werke, in denen Júlio Pomar nimmt im Titel einen der Meister an, die als Referenz dienen. Pomar zeigt, dass flache Farbe Formen füllt und ihnen einen präzisen Schnitt verleiht, der ausreicht, um dem Gemälde Struktur zu verleihen. Dieses und andere Gemälde, die aus dieser Phase entstanden sind, können als Wendepunkt in Bezug auf die Malerei der vorherigen Phase angesehen werden, in der die Geste und der freie Pinselstrich dominieren.“
4. „Tiger“, 1980
„Es ist eines seiner paradigmatischen Werke: ein Symbol der Stärke und eine Ikone der Sinnlichkeit und Erotik im Universum von Júlio Pomar. Man kann daher die erotische Komponente in der Arbeit des Malers nicht übersehen, die mehr in der strukturellen Dimension und in der Dicke der Bildmaterie liegt, die dieser Tiger darstellt, als in der expliziten und objektiven Figuration ineinander verschlungener Körper.“
5.Porträt von Präsident Mário Soares, 1992
„Während seines gesamten Verlaufs Júlio Pomar Er fertigte Porträts und Selbstporträts an, und man kann davon ausgehen, dass er immer in eines der kanonischsten Genres der Kunstgeschichte investiert hat. Das Porträt von Mário Soares ist eines der emblematischsten, nicht nur wegen des neuen Stils und der Ungezwungenheit, die es in die Galerie der Präsidentenporträts einführt, sondern auch, weil der damalige Präsident ein langjähriger Freund war, der Episoden teilte und bemerkenswerte historische Momente, von denen ein Beispiel aus der Zeit der Gefangenschaft im Jahr 1947 stammt.“
6. „Masked de Pirenópolis Nr. 15“, 1987
„Von großer chromatischer Kraft ist es Teil einer Serie von 15 Gemälden mit demselben Titel, in denen der Maler die Feierlichkeiten und Rituale darstellt, die mit den Feierlichkeiten des Göttlichen Espírito Santo verbunden sind, an denen er in Brasilien teilnahm. Dieses Werk sowie die Gemälde, die er den Indianern der Amazonas-Gemeinschaft widmet, nämlich „Os Ticxão“, sind großformatige Gemälde, die eine Länge von vier Metern erreichen können. Sie demonstrieren, wie tellurische Kräfte auf den Träger der Leinwand übertragen werden.“
7. „Fernando Pessoa“ – Metrostation Alto dos Moinhos, Lissabon, 1983-84
„Camões, Bocage, Almada und Pessoa wurden von ausgewählt Júlio Pomar die Metrostation Alto dos Moinhos zu bewohnen. Pessoa erscheint in dreifacher Ausfertigung, vervielfältigt, am Kaffeetisch, glänzende Schuhe, auf den Alltag anspielend, entlang eines unterirdischen Weges, den viele Großstädter täglich nehmen. Diese Reihe von Zeichnungen, nämlich die Figur von Pessoa, kann in verschiedenen alltäglichen Trägern gefunden werden: in den Pässen portugiesischer Bürger und in einigen Geldautomatenkarten.“
8. Zeichnungen zu „Krieg und Frieden“, von Tolstoi, 1956-1958
„Illustrationsarbeit, ein Beispiel für eine fruchtbare Beziehung zwischen plastischer Arbeit und Literatur. In diesem Bereich ist die Arbeit von Júlio Pomar es erhält einen Humor und eine Ironie, die sowohl beißend als auch amüsant ist. Ohne die Illustration dem Text unterzuordnen, zeigen die Zeichnungen, Illustrationen und Gemälde plötzliche Explosionen von Humor.“
9. „Carlos do Carmo“, 2011
„Um die Bedeutung von Musik und Poesie zu unterstreichen, konnten wir nicht umhin, die Gemälde zu präsentieren, die in den letzten zwei Jahrzehnten Júlio Pomar dem Universum des Fado und insbesondere seinen Interpreten gewidmet: Carlos do Carmo, Cristina Branco, Mariza oder sogar Alfredo Marceneiro. In einigen tritt er neben Fernando Pessoa auf und betont die Bedeutung des Dialogs zwischen „Populärkultur“ und „gelehrter Kultur“. Für den Maler sind sie zwei untrennbare Aspekte der Kultur.“
10. „Esel spielt Gitarre“, 2011
„Im Rahmen des Fado-Themas erhält die Darstellung der Gitarre eine besondere Relevanz, da sie zu einem Instrument der Manifestation oder Unterhaltung jenes Tieres wird, dem Pomar in den letzten Jahren besondere Aufmerksamkeit gewidmet hat: dem Esel. Es ist von vorne abgebildet (wie die meisten Tiere in Júlio Pomar). Statt der traurigen Gestalt, die wir sonst von diesem Tier kennen, sind es seine Esel Júlio Pomar Sie singen, haben Spaß, tragen Gitarren und tragen einen lustigen, weltfremden Sarkasmus.“
