Der Siebdruck ist ein Druckverfahren, das die Möglichkeit bietet, eine Illustration durch das Stempelverfahren auf Papier oder Stoff zu übertragen.Dies ist eine alte Technik, die im Osten auftauchte, jedoch einen größeren Einfluss auf die Kunst hatte, beginnend in den 1950er Jahren mit der künstlerischen Bewegung Pop Art. Durch Arbeiten zur amerikanischen Kultur, Andy Warhol Es ist Roy Lichtenstein hat diese Art der Reproduktion populär gemacht. Heutzutage mögen viele Künstler Vhils, Banksy, João Cutileiro, José Guimarães und andere haben Siebdruck verwendet, um ihre künstlerische Produktion auf unterschiedliche Weise zu entwickeln. Sind Sie neugierig zu wissen, wie Sie eine Serigraphie erstellen? Lernen Sie mit uns, wie Sie zu Hause Ihr eigenes grafisches Werk erstellen.

Auf der Höhe vonDer Abstrakte Expressionismus, die Pop-Art-Bewegung, entstand mit Künstlern wie z Andy Warhol und Jasper Johns, der Werke über die amerikanische Populärkultur und den Alltag geschaffen hat. Es ist in dieser Bewegung das Roy Lichtenstein Bekanntheit erlangte und zu einem der berühmtesten Künstler wurde. Seine Arbeiten zu Massenkultur und Kapitalismus wurden im Vergleich zu seinen Kollegen positiver entwickelt. Derzeit brechen seine Werke Rekorde auf dem Kunstmarkt, mit dem Verkauf vonKrankenschwester 1964 für 95,4 Millionen Dollar bei einer Christie's-Auktion im Herbst 2015. Entdecken Sie in diesem Artikel sieben wenig bekannte Fakten über den Künstler, der die ikonischen Werke geschaffen hat. Waam!Es istErtrinkendes Mädchen.

Die Darstellung der Landschaft, also des betrachteten Territoriums, ist eine Konstante in der Kunstgeschichte, deren Relevanz für die Erzählung der Geschichte und des Gedächtnisses von Räumen bemerkenswert ist. Ohne jemals ihre Herkunft zu vergessen, haben viele Künstler die portugiesischen Traditionen in ihren Gemälden repräsentiert, die unter anderem von Impressionisten und Naturforschern wie Silva Porto und Carlos Reis beeinflusst wurden. Auf besondere und harmonische Weise haben diese Künstler einen Weg von Nord nach Süd gebaut, auf der Schönheit der portugiesischen Landschaften, ob städtisch oder ländlich. Reisen Sie, ohne Ihr Zuhause zu verlassen, auf den Wegen Portugals, basierend auf den Werken dieser sieben Künstler, und entdecken Sie die Besonderheiten der vertretenen Räume.

Das Sammeln von Kunst ist eine sehr subjektive Erfahrung, aber es ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihre Persönlichkeit zu zeigen. Möchten Sie Ihre Sammlung zu dekorativen Zwecken, als Investition oder als Kunstliebhaber starten, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen? Der Aufbau einer starken Sammlung erfordert Zeit und Wissen. Um Ihnen dabei zu helfen, hat P55 einige Tipps zusammengestellt, die Ihnen das Erlebnis erleichtern.

Júlio Pomar war einer der Künstler mit dem größten Einfluss auf die portugiesische Kunst des 20. Jahrhunderts, seit Beginn seiner Karriere.Sieben Jahrzehnte lang gelang es ihr, sich immer wieder neu zu erfinden, sei es in den verwendeten Techniken und Mitteln oder in künstlerischen Bewegungen. Unter den modernen portugiesischen Malern Júlio Pomar ist einer der wenigen — wie Paula Rego – deren nicht nur menschliche Figuration das Hauptthema ist. Viele wurden von den Tieren dargestellt Júlio Pomar: das Schwein, der Affe, der Tiger, die Krähe, der Elefant, die Giraffe, der Hirsch, die Schildkröte, der Stier, die Katze, das Pferd, der Hund, der lobo, die Ziege und die Ziege, die Möwe und die Fliege. Wie diese in den unterschiedlichen künstlerischen Typologien dargestellt wurden, werden wir uns in diesem Artikel nähern.

Möchten Sie außerhalb Portugals studieren? Lernen Sie die besten Universitäten in Europa im Jahr 2021 kennen, mit QS World University Rankings, basierend auf akademischem Ruf, Professorenruf und Wirkung veröffentlichter Studien. Anhand dieser Liste können Sie mehr über die besten Universitäten erfahren, herausfinden, welcher Studiengang am besten zu Ihren Ambitionen passt, und die Informationen erhalten, die Sie für Ihr Studium im Ausland benötigen.

Der Nelson-Mandela-Tag wird am 18. Juli gefeiert, um das Leben und Vermächtnis eines der wichtigsten Führer gegen das Apartheid-Regime zu ehren. Um diesen besonderen Tag zu feiern, präsentieren wir afrikanische Künstler,viele von ihnen Autodidakten, die cSie haben es geschafft, eine renommierte Karriere aufzubauen, und ihre Werke sind derzeit in zahlreichen Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt vertreten. Entdecken Sie in diesem Artikel das Leben und die berufliche Praxis dieser fünf Künstler, die die Kunstszene durch ihre Werke verändert haben.

Ein Künstler zu sein ist ein Vollzeitjob, daher ist es wichtig, den Wert Ihrer Arbeit zu entdecken, um sich selbst zu erhalten und zu wachsen. Die Preisgestaltung Ihres Kunstwerks ist eine völlig andere Welt als die Herstellung. Angesichts der Tatsache, dass die Stärke des Marktes einen großen Teil des Wertes der Stücke bestimmt, wie bestimmen Sie ihren Preis? Was macht ein Stück erfolgreicher für den Verkauf? Den besten Weg zu finden, um Ihre Arbeit zu bewerten, ist eine große Herausforderung für Anfänger und erfahrene Künstler. Um Ihnen zu helfen, haben wir einige nützliche Ratschläge zusammengestellt, die Sie befolgen sollten, wenn Sie den Wert Ihrer Kunstwerke festlegen.

Die portugiesische Retrospektive Paula Rego im Kunstmuseum Tate Britain hat bereits eröffnet! In London gibt es mehr als 100 Werke, die von den ersten, aus den 1950er Jahren, bis reichenEs gibt neuere, in denen er sich mit gesellschaftlichen Themen auseinandersetzt, etwa die Serie „Aborto“.Ihr Sohn Nick Willing sagte, die Ausstellung sei ein "symbolischer" Sieg über die Diskriminierung, die sie als Frau und Ausländerin erlitten habe. Erfahren Sie hier mehr über diese Ausstellung.

der mexikanische künstler Frida Kahlo prägte die Geschichte aufgrund seiner großartigen Selbstporträts mit einer starken Dimension, die die Vision des Menschen beeinflussteFeminismus, Homosexualität und mexikanische Kultur auf der ganzen Welt. Mit leuchtenden Farben, die in lateinische Kulturmerkmale verwickelt sind, porträtierte die Malerin neben ihren politischen und kulturellen Überzeugungen die Ereignisse ihres Lebens, ihre Beziehungen, ihr Leiden, intime weibliche Themen wie Abtreibung. Dieser Artikel untersucht das intensive Leben eines der bedeutendsten mexikanischen Maler des 20. Jahrhunderts,aus zehn Gemälden.

Acrylfarbe, die aus Kunststoffbestandteilen wie Öl gewonnen wird, wurde in den 1940er Jahren für den industriellen Einsatz entwickelt, also für die Innen- und Außenverkleidung von Gebäuden. Künstler begannen, Acryl zu verwenden, um ihre technischen Fähigkeiten zu erforschen, da es aufgrund der wässrigen Form der Farbe möglich ist, mit anderen Mitteln und plastischen Techniken zu interagieren, wodurch die Möglichkeit eingeführt wurde, Werke mit Mischtechniken herzustellen.Möchten Sie Ihre ersten Schritte in der Welt des Acryls machen? In diesem Artikel haben wir einige Hinweise und Tipps gesammelt, die Ihnen helfen, sich mit den notwendigen Materialien und Tricks vertraut zu machen.

Die Welt der Online-Kurse erlebt derzeit ein enormes Wachstum. Mittlerweile gibt es zahlreiche kostenlose Kurse, die von Institutionen und Universitäten angeboten werden und Ihnen die Möglichkeit geben, zu lernen, ohne Ihr Zuhause verlassen zu müssen.Sind Sie daran interessiert, mehr über Kunst zu erfahren, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen? Zu diesem Motto gibt es mehrere kostenlose Kurse, daher hat P55 zehn Kurse zu unterschiedlichen Themen zusammengestellt.

Der Künstler João Cutileiro tief geprägte Skulptur und die eigentliche Identität der Geschichte der portugiesischen Kunst durch die Neuerfindung der Produktionsmittel. 1966 führte der Künstler elektrische Steinschneidemaschinen in seine Produktion ein, wodurch er sich ausschließlich dem Marmor widmen konnte. Durch die Verwendung dieses Elements João Cutileiro ging über akademische Statuen hinaus und baute eine neue Sprache auf. In diesem Artikel werden wir eines der Themen ansprechen, denen der Künstler treu geblieben ist, Mädchen, um zu verstehen, wie der Künstler die Schönheit des weiblichen Körpers erweckte, indem er instinktive Freuden ausdrückte.

Jedes Jahr wird am 24. Juni São João gefeiert, ein beliebtes Fest der katholischen Religion. Den Evangelien zufolge war der heilige Johannes der Täufer ein jüdischer Prediger, der im Jahr 2 v. Chr. in Ein Kerem in Judäa geboren wurde von Jesus Christus und seine Enthauptung. Um Schlüsselmomente im Leben des Heiligen Johannes des Täufers aufzuzeigen, enthält dieser Artikel fünfzehn Stücke verschiedener Künstler, die zu der reichen Sammlung von Kunstwerken über diesen Heiligen beigetragen haben.