Im Jahr 2021 ermöglichte P55 mit einer innovativen Taktik den Verkauf von Kunstwerken einfach, schnell und ohne physischen Kontakt. Als Reaktion darauf gab es ein exponentielles Wachstum der Einnahmen und auch des Prozentsatzes der Künstler und Galerien, die anfingen, auf dieser Plattform zu arbeiten. Erfahren Sie in diesem Artikel, welche die größten Trends 2021 waren.
Jedes Jahr gibt Pantone die Farbe bekannt, die für die nächsten 365 Tage den Ton angeben wird. PANTONE® 17-3938 Very Peri wurde speziell für das Jahr 2022 entwickelt und ist der neue Farbton des Jahres – eine Mischung aus gleichmäßigem Blau mit einem energischen Schuss Rot.Inspiriert von Pantones neuer Farbe? Entdecken Sie Kunstwerke, die die Energie von Very Peri beschwören.
Das vergangene Jahr hat nicht nur für die Kunstindustrie, sondern für den Verbraucher insgesamt beispiellose Veränderungen gebracht. Nach dem durch Covid19 ausgelösten Chaos von 2020 bestand große Hoffnung für das kommende Jahr. Die Wahrheit ist, dass persönliche Veranstaltungen zurück sind, aber immer die aufgrund der Pandemie erforderlichen Abstände berücksichtigen. Im Jahr 2021 beherrschte das Reich der kryptobasierten NFTs die Aufmerksamkeit aller und signalisierte Hoffnung für die Zukunft des Handwerks.Online-Verkäufe großer Auktionshäuser wie Sotheby's, Christie's und Phillips haben im Vergleich zu den Vorjahren ein exponentielles Wachstum erzielt. Es gab einen Anstieg der Verkäufe und des Vertrauens in den Betrieb – da die Abhängigkeit von Technologie bedarfsgetrieben zugenommen hat – und eine ständig wachsende Demografie von Käufern unter 40 Jahren sowie eine Zunahme neuer Kunstsammler. Erfahren Sie in diesem Artikel, welche die größten Trends 2021 waren.
Künstler in der Anfangsphase ihrer Karriere müssen sich am meisten beweisen, um sich dabei einen Namen zu machen. Bewusst oder unbewusst absorbieren und nutzen Künstler, die heute arbeiten, die Unsicherheit, Traurigkeit, den Schmerz und die gelegentliche Freude der Gegenwart und kanalisieren sie in ihre Gemälde und Zeichnungen, Skulpturen und Montagen, Filme und digitalen Animationen. Was waren die jungen Künstler, die es geschafft haben, bei P55 vielversprechend zu sein?Dieses Jahr stellen wir 5 aufstrebende Künstler vor, die die zeitgenössische Kunst durch ihre dringende und bewegende Arbeit vorantreiben. Die von diesen Künstlern erforschten Themen und Materialien sind abwechslungsreiche, gewagte figurative Malerei, geheimnisvolle Reflexionen der Gegenwart, identitätsorientierte Porträts, von Spiritualität durchdrungene Abstraktion und die Umarmung handwerklicher Techniken. Entdecken Sie in dieser Liste die Künstler, die sich auf diesem Gebiet hervorgetan haben.
Die leuchtenden Farben von Henri Matisse, mit ausdrucksstarken Pinselstrichen und flachen, grafischen Formen halfen, die Ästhetik des Fauvismus und die Ziele der Moderne selbst zu definieren. Der französische Künstler arbeitete in Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Collage und Skulptur, wobei er sich oft auf menschliche Figuren mit einer einfachen Linie konzentrierte und in florale Motive gehüllt war. Gelegentlich nahm er Aspekte der klassischen Malerei in seine Praxis auf und führte wechselseitig Stillleben und häusliche Szenen ein. Seine farbenfrohen Gemälde beeinflussten die Werke von Künstlern wie Jackson Pollock, Mark Rothko und viele andere. Seine Werke befinden sich in mehreren Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art, die Tate und das Guggenheim Museum.
Die teuersten versteigerten Kunstwerke stammen 2021 überwiegend von bereits bekannten Gesichtern dieses Mediums. Männliche Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts führen den Verkauf: Femme assist près d'une fenêtre (Marie-Thérèse) vonPablo Picasso, 1932; In diesem Fall InJean Michel Basquiat (1983); Porträt eines jungen man ein Rondell halten von Sandro Botticelli;Bei der. 7 InMark Rothko (1951); Le Nez InAlberto Giacometti,(1947) und Ochsenhütten parmi les oliviers et cyprès InVinzenz van Gogh (1889). Bei P55 sehen wir die neuen Künstler, die dabei warenbefasst sich mit der Notwendigkeit, soziale und ökologische Akzente zu setzen und dennoch zu bleibendie populären Gesichter der portugiesischen Kunst des 20. Jahrhunderts zu führen. Entdecken Sie die teuersten Werke, die 2021 auf unserer Plattform verkauft wurden.
Kunst gehört der gesamten Menschheit, daher ist es mehr als legitim, sich an ihr erfreuen zu wollen. Einige der am meisten erwarteten Ausstellungen sind bereit, 2022 auf die Bühne zu gehen. Mit neuen Werken von aufstrebenden Künstlern bis hin zu faszinierenden Malern des 20. Jahrhunderts empfehlen wir fünf nationale und internationale Ausstellungen, um das Jahr mit dem richtigen Fuß zu beginnen.
Der 11. Dezember wird alljährlich als Internationaler Bergtag gefeiert. Ziel dieses Tages ist es, das Bewusstsein für den Schutz der Berge unter Berücksichtigung ihrer Rolle in den Ökosystemen zu schärfen. Um diesen Tag zu feiern, stellen wir fünf Künstler vor, die für ihre Gemälde mit Landschaftsmotiven berühmt sind.
Der Dichter und Künstler Cruzeiro Seixas (1920-2020) war einer der Begründer des portugiesischen Surrealismus, einer Bewegung, der er stets treu geblieben ist, da er sie als „einzigartig und revolutionär“ in der Kunstgeschichte betrachtete. Seine feinen Strichzeichnungen sind immer jener ästhetischen Sprache treu geblieben, die in den frühen 1920er Jahren mit dem Ziel entstand, die Gesellschaft zu verändern und den Geist zu befreien.Er träumte und imaginierte, ohne ästhetische oder moralische Zumutungen, in der Welt der bildenden Kunst, aber auch Poesie. Er ist Autor eines umfangreichen Werks in verschiedenen Bereichen, von Zeichnung und Malerei, aber auch in Poesie, Bildhauerei und Bildhauerei. Entdecken Sie sieben Fakten über den letzten portugiesischen Surrealisten Cruzeiro Seixas In diesem Artikel.
Der Welt-Aids-Tag wird am 1. Dezember gefeiert und bringt Menschen aus der ganzen Welt zusammen, um angesichts dieser Pandemie das Bewusstsein zu schärfen, zu informieren und internationale Solidarität zu zeigen.Entdecken Sie in diesem Artikel die Künstler, die ihre Karriere riskierten, um das Bewusstsein zu schärfen und die Öffentlichkeit über AIDS zu informieren.
Virgil Abloh, Designer der Herrenkollektion der LuxusmarkeLouis Vuitton und Gründer vonNicht-gerade weissEr starb am 28. November im Alter von 41 Jahren an Krebs. Er war verantwortlich für die Veränderung der Modeindustrie und erweiterte diesen Einfluss auch auf die Welt der bildenden Kunst. Entdecken Sie, wie der amerikanische Designerkulturelle Muster dekonstruieren.
Keine Pläne für Dezember? Bis Ende des Jahres gibt es noch viele neue Features und Räume zu besichtigen. P55 weiß, dass es nichts Praktischeres gibt als einen Online-Ratgeber mit mehreren Optionen! Entdecken Sie in diesem Artikel fünf Ausstellungen, die Sie in dieser Weihnachtszeit besuchen können.
José de Guimarães ist einer der seltenen portugiesischen Künstler, dessen internationale Karriere wichtiger ist als seine nationale. Seine künstlerische Berufung entstand 1967, als er als Militäringenieur arbeitete. Die ersten Schritte in die Welt der Künste wurden von den künstlerischen Manifestationen der afrikanischen Kultur und der Pop Art inspiriert. Andere Einflüsse reichen vom Barockstil von Rubens bis zum Abstraktionismus von Klee und Kandinsky.Seit mehreren Jahrzehnten José de Guimarães hat in ihren Arbeiten nonverbale Beziehungen gekreuzt. In jeder Figur, Symbol, Textur und Farbe gibt es sehr spezifische Eigenschaften, die eine kreative Lektüre über seine Kunst und afrikanische, chinesische und mesoamerikanische Zivilisationen schaffen. Entdecken Sie fünf fantastische Werke, die den Werdegang von erklären José de Guimarães.
Am Toilettentag sprechen wir über eine Legende aus der Kunstgeschichte:Die Quelle von Marcel Duchamp.Wer das Werk des französischen Künstlers kennt, weiß, dass er „Readymades“ geschaffen hat – Objekte, die ihrer natürlichen Funktion enthoben und zu einer künstlerischen Ästhetik modifiziert oder rekontextualisiert wurden. A Quelle und andere Fertigprodukte stellte die eigentliche Definition von Kunst in Frage: Was ist ein Kunstwerk? Wer entscheidet, der Künstler oder der Kritiker? Kann ein Werk nur aus einer Idee entstehen oder bedarf es der Hand des Schöpfers? Lernen Sie die Erzählung eines der wichtigsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts im neuen Artikel von P55 kennen.