Eduard Hopper
Eduard Hopper definierten Realismus des 20. Jahrhunderts mit strengen, unheimlichen Szenen, die die Isolation des modernen Lebens vermitteln. Er erfüllte seine Bilder von heruntergekommener Architektur, trostlosen Innenräumen, Küstenausblicken und Stadtansichten mit einer Wertschätzung von Licht und Schatten, die zu einem deutlichen Gefühl der Entfremdung beiträgt. In dem berühmtesten Gemälde von Trichter, Nighthawks (1942) sitzen drei Gäste an einer Theke in einem hell erleuchteten Restaurant, während die Straßen draußen dunkel und leer bleiben. Nachdem der Künstler 1920 seine erste Einzelausstellung im neu eröffneten Whitney Studio Club (Vorläufer des Whitney Museum of American Art) erhielt, erlangte er kommerzielles und kuratorisches Renommee. 1952 vertrat Hopper die Vereinigten Staaten auf der Biennale in Venedig. Seine Arbeiten wurden von Institutionen wie dem Art Institute of Chicago, dem Metropolitan Museum of Art, dem Carnegie Museum of Art und dem Museum of Modern Art erworben.
Vhils
In seinen großformatigen Wandmalereien und kleineren Arbeiten an Türen und Holztafeln hat Alexandre Farto, auch bekannt als Vhils, kombiniert detaillierte Figuration mit einem komplizierten Materialprozess: Es durchdringt das Medium, indem es Chemikalien wie Bleichmittel perforiert und seine Bilder (vorwiegend Porträts) untrennbar mit dem Material selbst macht. Mit diesem subtraktiven Verfahren Vhils vereint Elemente der Malerei und Skulptur und reflektiert, wie die gebaute Umwelt Wandel und gesellschaftliche Entwicklung aufnimmt. Vhils studierte am Central Saint Martins. Derzeit stellt er in Städten auf der ganzen Welt aus und arbeitet mit mehreren Institutionen zusammen, darunter der EDP Foundation in Lissabon, dem Centre Pompidou, dem Barbican Centre, dem CAFA Art Museum und dem Museum of Contemporary Art San Diego.
D*Face
Dean Stockton, besser bekannt unter seinem Pseudonym D*Face, schafft prägnante und respektlose Gemälde, Drucke, Skulpturen und Wandmalereien, die die Populärkultur persifieren. Ihre Ziele reichen vom Mainstream-Konsum bis zum amerikanischen Traum. Mit einer Pop-Ästhetik, D*Face bezieht sich auf Zeichentrickfiguren wie Mickey Mouse und Prominente wie Kurt Cobain und bedeckt sofort erkennbare Ikonen mit Bedeutungen von Tod, Exzess und Gier. Der Künstler nennt New Yorks Graffiti- und Skateboard-Kulturen als prägende Einflüsse, und seine Arbeiten erinnern an die Stile von Roy Lichtenstein Es ist Andy Warhol. D*Face Er hat in New York, Los Angeles, Miami, Barcelona, Paris, Melbourne, Tokio und Taipei ausgestellt, und seine öffentlichen Arbeiten sind in vielen anderen Städten zu finden.
Invader
In den späten 1990er Jahren der anonyme französische Künstler Invader begann, Keramikmosaiken von Space Invaders – verpixelte Charaktere aus dem gleichnamigen Videospiel von 1978 – durch die Straßen von Paris zu zementieren und zu kleben. Invader erweiterte seine Liste um die Pac-Man und andere beliebte 8-Bit-Charaktere, und ihre Werke schmücken heute Städte auf der ganzen Welt, von Los Angeles bis Kathmandu. Zusammen mit diesen heimlichen Werken der Straßenkunst, der Invader produzierte Mosaike aus Plexiglasplatten, Sperrholz und Buchumschlägen. Er schuf auch Gemälde, Zeichnungen und Siebdrucke in seinem pixeligen Stil. 2019 brachte die Astronautin Samantha Cristoforetti eines der Werke von Invader zur Internationalen Raumstation, etwa 248 Meilen über der Erde. Invader hat international ausgestellt, unter anderem mit Ausstellungen in Los Angeles, Paris, Brüssel und Hongkong.
Takashi Murakami
Einer der gefeiertsten Künstler des Nachkriegsasiens, Takashi Murakami ist bekannt für seine charakteristische „Superflat“-Ästhetik: ein farbenfroher, zweidimensionaler Stil, der die Kluft zwischen Kunst und Kultur überbrückt Pop, da es Elemente von Anime-, japanischen Nihonga- und Ukiyo-e-Holzschnitten kombiniert. Gemeinsame Motive im gesamten Werk von Takashi Murakami - die Gemälde, Skulpturen, Drucke und mehr umfasst - gehören lächelnde Blumen, Bären und Mr. DOB inspiriert von Mickey Mouse. Takashi Murakami hat unter anderem in Institutionen wie dem Guggenheim Museum Bilbao, MoMA PS1, Mori Art Museum, Garage Museum of Contemporary Art, Brooklyn Museum, Museum für Moderne Kunst und Museum of Contemporary Art Chicago präsentiert. Künstler, Kaikai Kiki Co.
