Realismus: Das Porträt des Arbeiters in der portugiesischen Kunst
Tag der Arbeit
Der Tag der Arbeit ist an diesem Samstag, dem 1. Mai. Das Datum symbolisiert die gemeinsame Anstrengung der Arbeitnehmer, die Arbeitszeit zu verkürzen und die Arbeitsbedingungen zu verbessern. Im Laufe der Jahrhunderte war die bildliche Darstellung der Arbeiterklasse als Hauptthema in der bildenden Kunst kaum zu finden. Doch zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert rückte dieses Thema aufgrund politischer und gesellschaftlicher Umstände in den Fokus mehrerer Künstler.
Die Entstehung des Neorealismus mit Künstlern wie Júlio Pomar, schuf eine reale Darstellung der sozialen und prekären Verhältnisse des damaligen Proletariats. Um dieses besondere Datum zu feiern, werden wir die Entstehung der Neorealismus-Bewegung in Portugal und die Wirkung der Werke des Künstlers analysieren Júlio Pomar in der portugiesischen Gesellschaft.
Rund um den Markt von António da Silva Porto, 1986
Realismus und Neorealismus
Im 19. und 20. Jahrhundert kam es mit den künstlerischen Strömungen des Realismus und Neorealismus zu einer Explosion der bildlichen Darstellung der Arbeiterklasse. Im Realismus sehen wir im Wesentlichen die Lebensweisen der Arbeit vor Ort und die Anliegen der Bourgeoisie dargestellt.
In den 1940er Jahren wurde aufgrund der durch das Kriegsende hervorgerufenen internationalen politischen und ideologischen Situation und den Erwartungen der Kommunistischen Partei ein Bezugsrahmen für einige junge Maler zu Beginn ihrer Karriere geschaffen. So entstand die künstlerische Bewegung des Neorealismus, die die ästhetische und soziale Haltung des Realismus des 19. Jahrhunderts wieder aufnimmt und gleichzeitig die neuen Anliegen des 20. Jahrhunderts aufzeigt.
Mäher In Júlio Pomar, 1945
Neorealismus in PortugalDer Neorealismus ist eine Bewegung, die in verschiedenen Bereichen wie bildender Kunst, Literatur, Kino und Theater präsent ist. Aufgrund der marxistischen Theorien des historischen und dialektischen Materialismus, die in portugiesischen politischen und intellektuellen Kreisen um die 1930er Jahre verbreitet wurden, begann sich diese kulturelle Bewegung in der Literatur zu entwickeln. Ein Beispiel hierfür ist die Veröffentlichung von Zeitschriften wie Der Teufel, Rising Sun, Seara Nova und das Magazin Scheitel.
In der bildenden Kunst blühte der Neorealismus in den ersten Monaten des Jahres 1945 und Ende 1947 auf, vor allem mit dem Aufkommen einer neuen Generation von Künstlern, deren ideologische Linie mit dem Estado Novo übereinstimmte und sich der sozialen Intervention durch Kunst verschrieben hatte. Die neuen politischen Bedingungen gaben dieser neuen Generation die Möglichkeit, ihre Arbeit in kollektiven Salons und in der Presse zu demonstrieren. Im Laufe des Jahres 1945 erschien die Beilage „Arte“; Zwischen 1946 und 1956 wurden die „Allgemeinen Ausstellungen der Bildenden Künste“ durchgeführt.
Diese neue Bewegung folgt den Linien des Realismus, verlässt jedoch die Darstellung des Bürgertums und verteidigt eine „nützliche Kunst“, die sich intensiv mit sozialen Problemen und dem Leben der Arbeiter befasst. Zwischen Form und Inhalt erlangten die Themen des Proletariats und seiner wirtschaftlichen Lage durch einen dramatischen Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit eine mystische und ritualisierte Aufwertung, die das Leiden von Gesichtern, Füßen und Händen betonte. Diese Gemälde wurden zu Symbolen des Wunsches, gegen die soziale Ausbeutung zu kämpfen.
Marsch In Júlio Pomar, 1946
Der Fall von Júlio Pomar im portugiesischen Neorealismus
Einer der herausragenden Künstler dieser Bewegung ist Júlio Pomar, wobei die ersten Jahre der künstlerischen Produktion vollständig mit der Bekräftigung des Neorealismus verbunden waren. Der Künstler wurde im Jahr des Militärputsches, der die Diktatur verhängte (1926), in Lissabon geboren und als Kind durch einen Freund der Familie, der Bildhauer war, in die Welt der Kunst eingeführt. Er studierte zwei Jahre lang an der Hochschule der Schönen Künste Lissabon, wechselte jedoch 1944 an die Hochschule der Schönen Künste Porto. Er begann seine Opposition gegen das gegenwärtige Regime vorzeitig und kollaborierte ab 1945 mit der kommunistischen Jugend.
Trolhas Mittagessen In Júlio Pomar, 1946-1950
Dieses Werk zeichnet sich durch die geometrische Komposition aus, die bis zur Figurenkonstruktion und expressiven Verformung reicht. Mit einer starken und strukturellen Komposition weist es auch eine gewisse expressionistische und postkubistische Adaption auf, die sich in der Raumorganisation und der Beziehung zwischen Figur und Hintergrund zeigt.
Andere Werke wie z Mäher (1945), Marsch (1946) oder Widerstand (1947) verwandeln anonyme Figuren aus der Arbeitswelt auf außergewöhnliche und äußerst poetische Weise in Helden. Die Körper, deformiert und von fast skulpturaler Dimension, drohen auf den Betrachter zuzudrängen und ihn einer ethischen Abrechnung zu unterziehen. Die symbolischen Werte der Geste der Arbeit, des Kampfes und der übermenschlichen Kraft füllen die Leinwand vollständig aus und werden durch die Farbe verstärkt. Für die portugiesische Geschichte sind die Gemälde von Júlio Pomar Diese Zeit ist von grundlegender Bedeutung für ihre malerische Dynamik und dafür, dass sie die Hoffnung auf einen fortschreitenden Wandel in der Gesellschaft geweckt und anschließend den Sturz der faschistischen Diktatur vorangetrieben haben.