5 Ausstellungen zum Besuch im Mai 2022

weibliche Linse
Fotoausstellung bis 22.05.2022
Das portugiesische Fotozentrum präsentiert eine Ausstellung aus eigener Produktion, die die in der Nationalen Fotosammlung vertretenen Fotografinnen ehren soll. Es sind Frauen, die zur Exzellenz des fotografischen Erzählens beigetragen und mit den vorgefassten Vorstellungen eines männlich dominierten Berufs gebrochen haben.

 
Durch eine andere Linse – Stanley Kubrick Photographs
Fotoausstellung bis 22.05.2022
Erstmals lernt Portugal eine weitere Facette des amerikanischen Filmemachers Stanley Kubrick kennen: die des Fotografen. Die Schau im Centro Cultural de Cascais wird von Sean Corcoran und Donald Albrecht kuratiert und basiert auf den Archiven des Museum of the City of New York. Es gibt 130 Fotografien, viele davon nie veröffentlicht, sowie Berichte über Kubrick als jungen Fotografen in der Zeitschrift sehen, eine Publikation, in der der zukünftige Regisseur im Alter von 17 Jahren zu arbeiten begann. Vor ihrer Ankunft in Cascais führte die Ausstellung durch Triest, Italien.

Unbekannte Gebiete: die Kreativität von Frauen in der modernen und zeitgenössischen portugiesischen Keramik (1950-2020)
Ausstellung bis 26. Juni 2022
Bis zum 26. Juni 2022 zeigt das Museu Nacional do Azulejo eine temporäre Ausstellung "Unbekannte Gebiete: die Kreativität von Frauen in der modernen und zeitgenössischen portugiesischen Keramik (1950-2020)", ein Projekt, das darauf abzielt, den Beitrag von Künstlerinnen zu untersuchen und bekannt zu machen zur Entwicklung der Keramikkunst von der Nachkriegszeit bis zur Gegenwart. Bei der Entwicklung eines der relevanten Vektoren der portugiesischen Ratspräsidentschaft der Europäischen Union, der Valorisierung von Künstlerinnen, der Gleichstellung der Geschlechter, wird der Versuch unternommen, ein Erbe von großer Bedeutung und unerwartet großer Bedeutung hervorzuheben. Die Ausstellung umfasst Stücke aus dem Museu Nacional do Azulejo sowie aus anderen öffentlichen und privaten Sammlungen, von Fliesen bis hin zu dreidimensionalen Stücken, die von Frauen entworfen und/oder ausgeführt wurden, die im betrachteten Zeitraum auf diesem Gebiet herausragten. Zu sehen sind Werke von Ânia Gabriel Abrantes, Bela Silva, Cândida Wiggan, Catarina und Rita Almada Negreiros, Clotilde Fava, Estrela Faria, Felipa Almeida, Fernanda Fragateiro, Graça Morais, Joana Vasconcelos, Maria Anna Vasco Costa, Maria Emilia Araújo, Maria Keil, Rita João, Sónia Sapinho, Teresa Cortez und Vieira da Silva, unter anderem Künstler mit Fliesen- und Keramikarbeiten. Im Museu Nacional do Azulejo werden mehrere Initiativen parallel stattfinden, um das Projekt sichtbar zu machen.
 
Maria Eugénia & Francisco Garcia Eine Sammlung
Bis zum 29. Mai 2022 ist im Nationalmuseum für Zeitgenössische Kunst in Lissabon die Ausstellung Maria Eugénia & Francisco Garcia A Collection für die Öffentlichkeit zugänglich.Maria Eugénia und Francisco Garcia gründeten in den 1960er und 1970er Jahren eine Kunstsammlung, die die Veränderungen im künstlerischen Geschmack einer kosmopolitischen Bourgeoisie manifestiert, die sich zunehmend von den Zwängen des Estado Novo löste, obwohl sie unter seinen dauerhaften Folgen litt. Trotz des Kolonialkriegs hatte man das Gefühl, dass das Regime zusammenbrach und die Kultur im Vordergrund des Wettbewerbs stand.
„Freunde fast aller ausgestellten Künstler, Maria Eugénia und Francisco Garcia waren auch Freunde und Bewunderer von José-Augusto França und suchten seinen Rat.Als die Leute anfingen, über eine Ausstellung der Sammlung nachzudenken, schrieb er deshalb seinen letzten Text für den Katalog im Haus von Jarzé, als er kurz vor seinem 95. Geburtstag stand. In diesem Gebiet der Freundschaften sticht die ständige Interaktion mit Fernando Lemos, dem Künstler mit den meisten Werken in der Sammlung, hervor. Fernando Azevedo Es ist Marcelino Vespeira, die Aussteller von 1952 in der Casa Jalco in der Rua do Carmo, wo das Abenteuer begann.“ von Raquel Henriques da Silva
„Die Drucke, aus denen diese Sammlung besteht, wurden in einer Pionierzeit für die Geschichte der Druckgrafik in Portugal hergestellt und sind gleichzeitig sehr großzügig. Dies bedeutet, dass insbesondere mit der Gründung der Cooperativa Gravura (1956) die Absicht bestand, einen breiteren Markt und ein neues Publikum zu erreichen und breite künstlerische Erfahrungen zu erweitern, indem die Kreativität der verschiedenen Techniken der zeitgenössischen Druckgrafik erforscht wurde.
Maria Eugénia und Xico Garcia (so bekannt unter ihren Freunden) wurden beide in den 1960er Jahren Partner der Cooperativa Gravura und hatten in dieser Funktion Zugang zum Ankauf und zur regelmäßigen Verlosung von dort herausgegebenen Drucken, die die breite Basis der Sammlung bilden. zusätzlich zu den im Ausland erworbenen Fremdbeständen. Und sie traten dem Cem Cem Club (1966) bei, der als informelle Gruppe von Freunden, Liebhabern und Sammlern fungierte, in der Kunstwerke verlost wurden.Es handelt sich um eine Sammlung von sehr bedeutenden Exemplaren, hauptsächlich von portugiesischen Autoren, die aus etwa siebzig Exemplaren besteht. Nur siebenundzwanzig sind ausgestellt, zusätzlich zu den Multiples von Edgar Pillet, Sonia Delaunay, Vasarely, die in eine Serienproduktion mit unterschiedlichen Merkmalen passen. Dieser Ausstellungskern umfasst Stiche von Autoren, die nur in diesem Kern vertreten sind, Stiche, die andere Gemälde des gleichen Autors ergänzen, und ausdrucksstarke Werke unterschiedlicher Techniken wie Metallstich, Lithografie, Holzschnitt und Siebdruck.“ von Cristina Azevedo Tavares

 
Herkunft von Sara Seabra
Gemäldeausstellung bis 11. Juni 2022
Sara Miguel begann seine künstlerische Laufbahn als Autodidakt. Seine Ausbildung in Internationalen Beziehungen an der Fakultät für Wirtschaftswissenschaften der Universität von Coimbra erwies sich als grundlegend für die Entdeckung verschiedener künstlerischer Sprachen mit Ausdruck über die Identität und Vision der Welt. Nach ihrem Abschluss in Klassischem Ballett vom Imperial Classical Ballet erhielt sie zwei lobende Erwähnungen, die erste in Bezug auf den José Estêvão-Literaturpreis (2014) und die zweite im Bereich Malerei beim Aveiro Young Creator Contest (2019).Teilnahme am Artzine „Ultra Violenta“, Ausgabe Nr. 11, mit zwei Arbeiten (2020). Zwei Jahre Besuch der Theaterschule Start-teatro Histórias Formação und mehrere Tanzpraktika am Teatro Aveirense von 2008 bis 2012, einige davon bei der Companhia Naconal de Bailado und beim Ballet Teatro, bei der Companhia Quorum Ballet und bei der Companhia Jeune Geneva Ballet. Mitglied des Europäischen Jugendparlaments, Vertreter der José Estêvão Sekundarschule, die in Matosinhos (2013) stattfand, war er Teil der Organisation des National Meeting of International Relations Students der Universität Coimbra (2015).In den letzten Jahren, Sara Miguel Sie hat sich der bildenden Kunst verschrieben und ist für Malerei, Stickerei auf Fotografie und Mischtechniken bekannt. Er veranstaltete eine Gruppenausstellung in der Avenida Café-Concerto in Aveiro mit dem Titel „Sopro“.“Origin“ heißt die neue Ausstellung des Malers. Zweite Sara Miguel: „Für mich ist das Universum voller Ursprünge, verschiedener Prozesse. Ein solcher Ursprung und Prozess ist eine leere Leinwand. Aus diesen Schaffensprozessen sind zwei Sammlungen entstanden, die hier heute, wenn auch nicht vollständig, ausgestellt sind: die Raízes-Sammlung und die Orgânico-Sammlung. Diese Sammlungen und die anderen Werke, die sie begleiten, sprechen etwas sehr Tiefgründiges mit einem gewissen rätselhaften Charakter an (die Rätsel des Lebens), fast so, als ob sie die verschiedenen Strukturen und Pläne repräsentierten, die wir kennen, wie das Soziale, Psychische, Politische, Physische , emotional und verweist uns auf ein Puzzle, bei dem verschiedene Teile zusammenpassen, entfernt oder neu konfiguriert werden. Diese beiden Sammlungen und andere Werke führen uns zu einer Fragestellung: Was ist das Wesentliche? Das Immaterielle? Was ist die Quelle, der Ursprung von Gefühlen und Emotionen? Vernunft oder Emotion? Sie versuchen, nach einer ständigen Suche nach Formen und Linien, Punkten und Farben, etwas auszudrücken, das sich in einem rohen, reinen Zustand befindet und bereit ist, transformiert zu werden. Und hier gehen wir zurück zum Anfang des Prozesses, wir gehen zurück zum Ursprung.“