5 Künstler: Feiern Sie den Europatag

Feiern Sie den Europatag
Der Europatag erinnert an die Unterzeichnung der „Schuman-Erklärung“ am 9. Mai 1950. Ein ehrgeiziger Plan zur langfristigen Sicherung des Friedens im Nachkriegseuropa, der als Beginn der heutigen Europäischen Union gilt. Die Bedeutung der Arbeit für den Frieden in Europa wird noch deutlicher, wenn wir unsere Einheit und Solidarität mit der Ukraine hervorheben. Im Mai laden die EU-Institutionen zu einer Vielzahl von Online- und persönlichen Aktivitäten in allen EU-Mitgliedstaaten sowie an den Hauptsitzen der EU-Institutionen in Brüssel, Luxemburg und Straßburg ein. Da das Europäische Jahr der Jugend 2022 Europas junge Menschen in den Mittelpunkt rückt und die Stimmen der Bürger durch die Konferenz zur Zukunft Europas verstärkt werden, gab es nie einen besseren Zeitpunkt, um zusammenzukommen, die Herausforderungen zu diskutieren, denen wir alle gegenüberstehen, und eine bessere Zukunft für Europa zu schaffen ... das funktioniert für alle. Entdecken Sie Künstler, die in letzter Zeit das europäische Kunstparadigma verändert haben.

Ana Aragão
Ana Aragão schloss sich P55.ART in einem Solidaritätsprojekt mit dem ukrainischen Volk an. der Künstler Ana Aragão schuf eine limitierte Serie von Drucken, basierend auf dem Werk „A dream we dream together“, um das ukrainische Volk zu unterstützen. Diese Serie ist erfunden für 150 Exemplare, signiert und nummeriert, alle vom Autor handveredelt (Bleistift Farbe). „Ein Traum, den wir zusammen träumen“ von Ana Aragão war im Angebot bei P55.ART für im Wert von 250,00 € und der Erlös floss vollständig an drei Einrichtungen zurück, die betroffenen Familien helfen Konflikte. Über dieses Projekt sagt die Künstlerin: «Ein Teil meiner Arbeit besteht darin, mir vorzustellen, was Ich weiß nicht, der andere Teil, Utopien/Dystopien zu bauen. Dies ist die Zeit zum Bauen Utopien. Die Utopie eines bedrohungsfreien Territoriums, wo das bunte „Comfort Town“-Viertel entsteht wird zur Basis der leuchtenden Hagia Sophia Kathedrale, dem ersten Denkmal Ukrainisch soll in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen werden. Dies ist ein Bild von Licht und des Friedens, ein Manifest für den tapferen Widerstand all derer, die es nicht können passen sich menschlichen Tragödien an. Mögen alle, die fliehen, einen finden neue "Komfortstadt".» Vereine bitten um Unterstützung, um Kindern direkt helfen zu können verlassene Familien und Pflegefamilien in der Ukraine und erklärt, dass "kein Kind das tun sollte schlafe ein und wache auf in Angst um dein eigenes Leben!“ Der portugiesische Künstler Ana Aragão widmet sich ausschließlich dem Zeichnen, der Erforschung der Thema urbane Imaginationen und Papierarchitektur. Einige Ihrer Projekte Zu den jüngsten Ereignissen gehört die Teilnahme der portugiesischen Vertretung an der Ausgabe 2014 der Biennale von Venedig, die Teilnahme am italienischen Pavillon der Biennale Venedig 2021 und die Ausstellung „No plan for Japan" im Museu do Oriente, Lissabon. Das Projekt wird von Lumen Studio and Design, Porto und Spiralpack unterstützt.

Bordalo II
„Lighted Jelly Fish“ von Bordalo II wurde im Europa-Gebäude in Brüssel ausgestellt. Das Werk „soll die Besorgnis des Künstlers über die Verschmutzung der Ozeane widerspiegeln“, heißt es in einer Erklärung der portugiesischen Ratspräsidentschaft. „Es befasst sich mit dem Problem der Müllproduktion, des Abfalls, der Umweltverschmutzung und ihrer schädlichen Auswirkungen auf den Planeten. Die Natur wird anhand dessen dargestellt, was sie zerstört: Altmaterialien, die auf Baulücken, in verlassenen Fabriken gefunden oder direkt von Unternehmen bezogen werden, die sie entsorgen müssen. Die riesigen skulpturalen Tiere von Bordalo II zwingen uns dazu, unsere Konsumgewohnheiten in einem völlig neuen Licht zu betrachten. Und genau dieser Blick sollte uns zu einer der Prioritäten der EU-Ratspräsidentschaft führen: ein grünes, wirklich ökologisches Europa.“ Der portugiesische Künstler Artur Bordalo (1987), bekannt als Bordalo II, wurde berühmt dafür, Straßenmüll zu verwenden, um atemberaubende Tierskulpturen zu schaffen, mit dem Ziel, die Menschen auf Umweltverschmutzung und alle Arten von Arten aufmerksam zu machen, die gefährdet sind. Aus der Street Art entwickelte er seine Praxis und entwickelte sich zu dem, was heute als "Trash Art" gilt. Seine Leidenschaft für die Malerei geht auf seine Kindheit zurück, als er seinem Großvater stundenlang im Atelier beim Malen zusah, und auch auf die Unterwelt der Stadt Lissabon – damals stark beeinflusst von Graffiti-Praktiken. Im Alter von 11 Jahren begann er mit dem Sprühen von Straßenwänden mit dem Künstlernamen Bordalo II, zu Ehren und Hervorhebung des künstlerischen Vermächtnisses seines Großvaters Artur Real Bordalo (1925-2017). Im Malkurs an der Akademie der Schönen Künste in Lissabon entdeckte er Skulptur, Keramik und begann mit den unterschiedlichsten Materialien zu experimentieren. Seit 2012 hat Artur Bordalo rund zweihundert Tierskulpturen aus über 60 Tonnen recycelten Materialien geschaffen. Die ehemals zurückgelassenen Gegenstände – die Platten, die Reifen, die Türen – in den Händen von Bordalo II in Form von Tieren eine ästhetische und kommunikative Funktion erlangen. Der portugiesische Künstler möchte in seinen Werken ein Bild der Natur darstellen, basierend auf dem, was sie zerstört – Müll, Abfall und Umweltverschmutzung – und damit eine klare Konsumkritik zum Ausdruck bringen und eine nachhaltige Lösung anbieten. Seine „Big Trash Animals“-Installationen, die an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt – öffentlich oder museal – verteilt sind, schreien nach der Notwendigkeit sozial-ökologischer Nachhaltigkeit. Auf den Straßen seiner Heimatstadt interagieren eine Reihe von Arbeiten, „Provocative“ und „Train Tracks“, mit urbanem Gefüge und Möbeln und präsentieren einen neuen kritischen Blick auf die Gesellschaft, ihre Interessengruppen und Zwänge. Diese kleinen ephemeren Interventionen zielen darauf ab, ein Vehikel der Kommunikation und des Bewusstseins durch die Kunst zu sein, und sprechen so verschiedene Themen an, wie unter anderem Umweltverschmutzung, Ausbeutung von Frauen, mediale Sensationsgier, Konnektivität und Kontrolle.

Marina Abramovic
Marina Abramović war ein Pionier der Performance-Kunst und hat Künstler kontinuierlich beeinflusst, insbesondere bei Werken, die die Grenzen des Körpers herausfordern. 1975 lernte Abramović den deutschen Künstler Frank Uwe Laysiepen – bekannt als Ulay – kennen und begann zwölf Jahre lang künstlerisch zusammenzuarbeiten. Sie reisten in einem Van quer durch Europa, lebten bei australischen Ureinwohnern, verbrachten Zeit in tibetisch-buddhistischen Klöstern in Indien und reisten durch die Wüsten Sahara, Thar und Gobi. Als Abramović und Ulay 1988 beschlossen, ihre künstlerische Zusammenarbeit und persönliche Beziehung zu beenden, begannen sie mit einem Stück namens The Lovers; Jeder begann an einem anderen Ende der Chinesischen Mauer und ging drei Monate lang, bis sie sich in der Mitte trafen und sich verabschiedeten. In 2012, Marina Abramović gründete das Institute for Preservation of Performance Art in Hudson, New York. Diese gemeinnützige Organisation unterstützt die Lehre, Bewahrung und Finanzierung von Performance-Kunst und sichert ein dauerhaftes Vermächtnis für ihre Darbietungen und im weiteren Sinne für die vergängliche Kunstform selbst. Über dieses Institut sagte Abramović: „Leistung ist flüchtig. Aber dieser, dieser Ort, dieser ist für die Zeit. Das werde ich zurücklassen.“

Christo und Jeanne-Claude
Christos frühe Ausbildung im sowjetischen sozialistischen Realismus und seine Erfahrung als Flüchtling vor der politischen Revolution waren seine Inspirationsquellen. Bemerkenswert in seiner 35-jährigen Zusammenarbeit mit seiner Frau und Künstlerkollegin Jeanne-Claude sind großformatige Installationen, eine der größten Errungenschaften der frühen ortsspezifischen Kunst. Die Outdoor-Arbeiten von Christo und Jeanne-Claude gelten als einige der ehrgeizigsten und innovativsten der Welt, obwohl sie aufgrund ihrer Größe und ihrer Auswirkungen auf die Umwelt oft umstritten sind. Um diese Kontroversen zu bewältigen, führten die Künstler umfassende Umweltverträglichkeitsstudien durch und recycelten alle Materialien, die sie ausdrücklich hergestellt hatten. Ästhetische Wirkung ist ein Wert, den Christo und Jeanne-Claude als wichtigsten Aspekt hervorheben, da ihre Arbeiten die Grenzen der Konvention überschreiten und die Kunst kategorisieren, insbesondere die Vorstellung von Skulptur als festem und dauerhaftem Objekt. Die Bemühungen des Paares wurden von Filmemachern und Fotografen gleichermaßen anerkannt, und ein Dokumentarfilm von 1973 über das Paar wurde für einen Oscar nominiert. 2004 gewannen sie den Achievement Award in Contemporary Sculpture und 2006 den Best Project in Public Space Award für The Gates sowie den Vilcek Fine Arts Award für Ausländer, die im Ausland arbeiten.

Muschi-Aufruhr
Noch mehr als die einzelnen Künstler, die möglicherweise von seinen ästhetischen oder politischen Absichten beeinflusst wurden, war das nachhaltigste Vermächtnis von Pussy Riot das neue globale Interesse an russischer Aktivistenkunst sowie die politische Situation innerhalb des Landes. In diesem Sinne war Pussy Riot unglaublich erfolgreich und hat eine riesige Armee von Unterstützern für die Ungerechtigkeiten in Russland mobilisiert. Viele andere Künstler, auch wenn einige eher als Zeitgenossen denn als von der Gruppe beeinflusst beschrieben würden, profitierten von diesem neuen Bewusstsein und Interesse.2017 veranstalteten sie eine Ausstellung Art Riot: Post-Soviet Actionism, die an den 100. Jahrestag der Oktoberrevolution in Russland erinnerte, mit einer Ausstellung russischer und ukrainischer Protestkunst, die in den letzten 25 Jahren produziert wurde. Unter dem strengen Regime der derzeitigen russischen Regierung kann es fast unmöglich sein, jede Form von Oppositionskunst zu schaffen! Die Arbeiten von Pussy Riot in Form von Fotografien, Videos und Performances parodieren die russische politische Macht durch Humor und Groteske – eine ihrer jüngsten Iterationen zeigt Trump und Putin, die über Kim Jong-un stehen, der zu viert kniet. Der am weitesten verbreitete kulturelle Strang, der von Pussy Riot beeinflusst wird, ist das Wiederaufleben feministischer Punkmusik, die von jungen Frauen in einem globalen Kontext gemacht wird.