Manuel Cargaleiro (1927), ist einer der letzten Maler, der sich der bekannten Pariser Schule und der lyrisch-abstraktionistischen Bewegung anschloss. Seine Werke sind in verschiedenen Teilen der Welt zu finden, mit einer öffentlichen Arbeit in Portugal am Bahnhof Colégio Militar, aber auch in Paris.In Italien pflegte er eine besondere Verbindung zur italienischen Stadt Vietri Sul Mare, in der sich heute die Fondazione Museo Artistico Industriale befindet. Manuel Cargaleiro. Er arbeitet bis heute hart, immer noch in Paris. Lernen Sie in diesem Artikel den Meister des lyrischen Abstraktionismus kennen.
Hast du schon Pläne für Februar? Um keine Neuigkeiten aus der Kunstwelt zu verpassen, hat P55 eine Liste mit sieben Kunstausstellungen zusammengestellt, die im Februar stattfinden werden. Werfen Sie einen Blick auf diesen Leitfaden und entdecken Sie den perfekten Vorschlag für Sie.
Paula Rego ist einer der bekanntesten portugiesischen Künstler, vor allem für seine realistischen Werke, die den Linien von Goya, Hogarth und Beckmann folgen. Während der gesamten Karriere Paula Rego hat eine Bildsprache aufgebaut, die literarische Referenzen hauptsächlich aus Werken des 19. und 20. Jahrhunderts mit autobiografischen Elementen verbindet.
Nach dem Zweiten Weltkrieg entstand in der Kunstwelt ein neuer Ausdruck, entwickelt von amerikanischen Malern wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning. Inmitten des Kalten Krieges drückten die Werke von Jackson Pollock die Idee der Freiheit aus, die die Vereinigten Staaten dem Rest der Welt vermitteln wollten. Daher wurde diese Bewegung aufgrund ihres Eindrucks von Spontaneität und als Mittel zur „Bekämpfung“ der russischen figurativen Kunst angenommen. Für die Künstler war diese Bewegung, die durch spontane gestische Pinselstriche gekennzeichnet ist, eine Möglichkeit, ihre Emotionen auf abstrakte Weise auszudrücken, wie der Name schon sagt.
Was sind die großen Events für 2022?Mit dem neuen Jahr gibt es immer Wachstumserwartungen auf dem Kunstmarkt. Mit der Möglichkeit, Präsenzveranstaltungen durchführen zu können, haben die Organisatoren von Kunstmessen bereits damit begonnen, die Termine der Veranstaltungen bekannt zu geben. Finden Sie es hier heraus und markieren Sie das Datum einiger der größten Ereignisse, die dieses Jahr stattfinden werden, in Ihren Kalendern.
Die frühen Impressionisten verblüfften Kunstliebhaber, indem sie gegen die Regeln der akademischen Malerei vorgingen. In Anlehnung an Maler wie Eugène Delacroix und JMW Turner schufen die Impressionisten Gemälde, in denen Farbe Vorrang vor Linien und Konturen hatte. Die freien Striche von Künstlern wie Monet oder Degas haben seitdem die Kunstgeschichte verändert. Lernen Sie die fantastische Geschichte dieser Bewegung kennen, die unsere Sicht auf die Prinzipien der Kunst verändert hat.
Madrid ist eine lebendige, kosmopolitische Stadt mit einer reichen Kunst- und Kulturgeschichte. Es beherbergt einige der besten Galerien für zeitgenössische Kunst in Spanien, die eine Vielzahl von Künstlern und Stilrichtungen von moderner bis zeitgenössischer Kunst präsentieren. Nachfolgend stellen wir einige der besten Kunstgalerien in Madrid und die jeweils vertretenen Künstler vor:
Er war einer der größten portugiesischen Maler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, ein Pionier der gestischen Malerei (abstrakter Expressionismus) in Portugal. Unter einem diktatorischen RegimeArtur Bual (1926-1999) konnte mit den weltweiten Kunsttrends Schritt halten, indem er die Türen zu öffneteabstrakter Expressionismus - künstlerische Bewegung, die in der Nachkriegszeit in Amerika und später in Europa an Bedeutung gewann. die Pinselstricheschnell, breit und dicht seiner Bilder blieben für immer im visuellen Gedächtnis und haben damit bis heute einen großen Einfluss auf andere Maler. Erfahren Sie in diesem Artikel mehr über den Künstler, der die Kunst in Portugal entscheidend beeinflusst hat.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sehen wir die Explosion von Street Art oder Urban Art als eine Möglichkeit, eine Botschaft oder Marke durch Bilder, Illustrationen oder Symbole im öffentlichen Raum auszudrücken und zu kommunizieren.Die Graffiti-Praxis wuchs zunächst in New York, breitete sich aber schnell in anderen zeitgenössischen Städten aus und forderte so die vorherrschenden Kanones künstlerischer Praktiken heraus. Finden Sie in diesem Artikel heraus, welche die beiden portugiesischen Künstler waren, die sich auf diesem Gebiet hervorgetan haben.
Im Jahr 2021 ermöglichte P55 mit einer innovativen Taktik den Verkauf von Kunstwerken einfach, schnell und ohne physischen Kontakt. Als Reaktion darauf gab es ein exponentielles Wachstum der Einnahmen und auch des Prozentsatzes der Künstler und Galerien, die anfingen, auf dieser Plattform zu arbeiten. Erfahren Sie in diesem Artikel, welche die größten Trends 2021 waren.
Jedes Jahr gibt Pantone die Farbe bekannt, die für die nächsten 365 Tage den Ton angeben wird. PANTONE® 17-3938 Very Peri wurde speziell für das Jahr 2022 entwickelt und ist der neue Farbton des Jahres – eine Mischung aus gleichmäßigem Blau mit einem energischen Schuss Rot.Inspiriert von Pantones neuer Farbe? Entdecken Sie Kunstwerke, die die Energie von Very Peri beschwören.
Das vergangene Jahr hat nicht nur für die Kunstindustrie, sondern für den Verbraucher insgesamt beispiellose Veränderungen gebracht. Nach dem durch Covid19 ausgelösten Chaos von 2020 bestand große Hoffnung für das kommende Jahr. Die Wahrheit ist, dass persönliche Veranstaltungen zurück sind, aber immer die aufgrund der Pandemie erforderlichen Abstände berücksichtigen. Im Jahr 2021 beherrschte das Reich der kryptobasierten NFTs die Aufmerksamkeit aller und signalisierte Hoffnung für die Zukunft des Handwerks.Online-Verkäufe großer Auktionshäuser wie Sotheby's, Christie's und Phillips haben im Vergleich zu den Vorjahren ein exponentielles Wachstum erzielt. Es gab einen Anstieg der Verkäufe und des Vertrauens in den Betrieb – da die Abhängigkeit von Technologie bedarfsgetrieben zugenommen hat – und eine ständig wachsende Demografie von Käufern unter 40 Jahren sowie eine Zunahme neuer Kunstsammler. Erfahren Sie in diesem Artikel, welche die größten Trends 2021 waren.
Künstler in der Anfangsphase ihrer Karriere müssen sich am meisten beweisen, um sich dabei einen Namen zu machen. Bewusst oder unbewusst absorbieren und nutzen Künstler, die heute arbeiten, die Unsicherheit, Traurigkeit, den Schmerz und die gelegentliche Freude der Gegenwart und kanalisieren sie in ihre Gemälde und Zeichnungen, Skulpturen und Montagen, Filme und digitalen Animationen. Was waren die jungen Künstler, die es geschafft haben, bei P55 vielversprechend zu sein?Dieses Jahr stellen wir 5 aufstrebende Künstler vor, die die zeitgenössische Kunst durch ihre dringende und bewegende Arbeit vorantreiben. Die von diesen Künstlern erforschten Themen und Materialien sind abwechslungsreiche, gewagte figurative Malerei, geheimnisvolle Reflexionen der Gegenwart, identitätsorientierte Porträts, von Spiritualität durchdrungene Abstraktion und die Umarmung handwerklicher Techniken. Entdecken Sie in dieser Liste die Künstler, die sich auf diesem Gebiet hervorgetan haben.
Die leuchtenden Farben von Henri Matisse, mit ausdrucksstarken Pinselstrichen und flachen, grafischen Formen halfen, die Ästhetik des Fauvismus und die Ziele der Moderne selbst zu definieren. Der französische Künstler arbeitete in Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Collage und Skulptur, wobei er sich oft auf menschliche Figuren mit einer einfachen Linie konzentrierte und in florale Motive gehüllt war. Gelegentlich nahm er Aspekte der klassischen Malerei in seine Praxis auf und führte wechselseitig Stillleben und häusliche Szenen ein. Seine farbenfrohen Gemälde beeinflussten die Werke von Künstlern wie Jackson Pollock, Mark Rothko und viele andere. Seine Werke befinden sich in mehreren Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art, die Tate und das Guggenheim Museum.