Das 20. Jahrhundert war geprägt von großen gesellschaftlichen, politischen, wirtschaftlichen Veränderungen und gleichzeitig in der Kunstwelt von der Erweiterung des Kunstbegriffs.In den 1960er Jahren begannen Umwelt- und Ökologiebelange im Bereich der Kunst aufzutauchen, wobei Künstler in ihren Werken unser eigenes Überleben und die Auswirkungen menschlichen Handelns auf natürliche Ressourcen hinterfragten.Bordalo II, Rirkrit Tiravanija, Thomas Hirschhorn produzieren Kunstwerke, die eine Transformation in der Gesellschaft vermitteln und provozieren.Glauben Künstler, dass sie durch ihr künstlerisches Handeln die Welt verändern? Finden Sie es in diesem Artikel heraus.
Ideen sind der Hauptbestandteil Ihrer Arbeit, mehr als Materialien. Manche verwandeln sich in Objekte, andere sind poetisch und utopisch und spiegeln damit den Humor der Künstlerin sowie ihre ausgeprägt gesellschaftskritische Haltung wider. Yoko Ono spielte international eine Vorreiterrolle in der Entwicklung des Konzeptualismus, der Performancekunst und des Experimentalfilms. Erfahren Sie mehr über Yoko Ono in diesem Artikel.
Erwärmen Sie Ihren Raum mit einem zeitlosen Kunstwerk, das von der extravaganten Schönheit dieser Saison inspiriert ist. Suchen Sie ein Kunstwerk, um an einen wichtigen Moment zu erinnern, um einem geliebten Menschen ein Geschenk zu machen, oder sind Sie einfach ein Liebhaber der bildenden Kunst? Kunstwerke erkunden den umgebenden Raum und bringen Freude in ein Zuhause oder Büro. Vinzenz van Gogh, Monet,Kasper DavidFriedrich schuf neben anderen Malern Winterlandschaften, die die Schönheit dieser Jahreszeit hervorheben. Entdecken Sie mehrere Werke mit unterschiedlichen Elementen, von Figuration mit schneebedeckten Bergen bis hin zu abstrakteren Werken, zu denen die kältesten Farben führen.
Vinzenz Van Gogh Er wurde einer der berühmtesten Künstler für die erstaunlichen Geschichten seines Lebens, aber auch für wunderschöne Kompositionen wie „A Noite Estrelada“. Sie nennen ihn einen „verrückten“ Künstler, der sich das Ohr abgeschnitten hat, aber auch ein künstlerisches Genie. Sicher ist, dass der 1853 geborene Künstler inZundert in Holland bleibt in Erinnerung, wegen seines innovativen und einzigartigen künstlerischen Stils von enormer Bedeutung für eine Reihe von Künstlern, die ihm folgten. Seine leicht identifizierbaren Stücke haben einen unverwechselbaren Stil, der zu seiner Zeit von der Öffentlichkeit nicht akzeptiert wurde. Seine Werke haben die Kunst des 20. Jahrhunderts aufgrund seiner außergewöhnlichen Vision, seines Sinns für Farbe und seiner gewagten Technik tiefgreifend beeinflusst.
Der Aufstieg der digitalen Kunst als Ausdrucksform ist ein natürlicher Fortschritt in einer Welt, die zunehmend mit dem Internet verbunden ist. NFTs, einzigartige kryptografische Token, die Vermögenswerte darstellen, da digitale Kunst die Quelle dieser Entwicklungen sind. Aber wie funktionieren sie?
Manuel Cargaleiro (1927), ist einer der letzten Maler, der sich der bekannten Pariser Schule und der lyrisch-abstraktionistischen Bewegung anschloss. Seine Werke sind in verschiedenen Teilen der Welt zu finden, mit einer öffentlichen Arbeit in Portugal am Bahnhof Colégio Militar, aber auch in Paris.In Italien pflegte er eine besondere Verbindung zur italienischen Stadt Vietri Sul Mare, in der sich heute die Fondazione Museo Artistico Industriale befindet. Manuel Cargaleiro. Er arbeitet bis heute hart, immer noch in Paris. Lernen Sie in diesem Artikel den Meister des lyrischen Abstraktionismus kennen.
Hast du schon Pläne für Februar? Um keine Neuigkeiten aus der Kunstwelt zu verpassen, hat P55 eine Liste mit sieben Kunstausstellungen zusammengestellt, die im Februar stattfinden werden. Werfen Sie einen Blick auf diesen Leitfaden und entdecken Sie den perfekten Vorschlag für Sie.
Paula Rego ist einer der bekanntesten portugiesischen Künstler, vor allem für seine realistischen Werke, die den Linien von Goya, Hogarth und Beckmann folgen. Während der gesamten Karriere Paula Rego hat eine Bildsprache aufgebaut, die literarische Referenzen hauptsächlich aus Werken des 19. und 20. Jahrhunderts mit autobiografischen Elementen verbindet.
Nach dem Zweiten Weltkrieg entstand in der Kunstwelt ein neuer Ausdruck, entwickelt von amerikanischen Malern wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning. Inmitten des Kalten Krieges drückten die Werke von Jackson Pollock die Idee der Freiheit aus, die die Vereinigten Staaten dem Rest der Welt vermitteln wollten. Daher wurde diese Bewegung aufgrund ihres Eindrucks von Spontaneität und als Mittel zur „Bekämpfung“ der russischen figurativen Kunst angenommen. Für die Künstler war diese Bewegung, die durch spontane gestische Pinselstriche gekennzeichnet ist, eine Möglichkeit, ihre Emotionen auf abstrakte Weise auszudrücken, wie der Name schon sagt.
Was sind die großen Events für 2022?Mit dem neuen Jahr gibt es immer Wachstumserwartungen auf dem Kunstmarkt. Mit der Möglichkeit, Präsenzveranstaltungen durchführen zu können, haben die Organisatoren von Kunstmessen bereits damit begonnen, die Termine der Veranstaltungen bekannt zu geben. Finden Sie es hier heraus und markieren Sie das Datum einiger der größten Ereignisse, die dieses Jahr stattfinden werden, in Ihren Kalendern.
Die frühen Impressionisten verblüfften Kunstliebhaber, indem sie gegen die Regeln der akademischen Malerei vorgingen. In Anlehnung an Maler wie Eugène Delacroix und JMW Turner schufen die Impressionisten Gemälde, in denen Farbe Vorrang vor Linien und Konturen hatte. Die freien Striche von Künstlern wie Monet oder Degas haben seitdem die Kunstgeschichte verändert. Lernen Sie die fantastische Geschichte dieser Bewegung kennen, die unsere Sicht auf die Prinzipien der Kunst verändert hat.
Madrid ist eine lebendige, kosmopolitische Stadt mit einer reichen Kunst- und Kulturgeschichte. Es beherbergt einige der besten Galerien für zeitgenössische Kunst in Spanien, die eine Vielzahl von Künstlern und Stilrichtungen von moderner bis zeitgenössischer Kunst präsentieren. Nachfolgend stellen wir einige der besten Kunstgalerien in Madrid und die jeweils vertretenen Künstler vor:
Er war einer der größten portugiesischen Maler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, ein Pionier der gestischen Malerei (abstrakter Expressionismus) in Portugal. Unter einem diktatorischen RegimeArtur Bual (1926-1999) konnte mit den weltweiten Kunsttrends Schritt halten, indem er die Türen zu öffneteabstrakter Expressionismus - künstlerische Bewegung, die in der Nachkriegszeit in Amerika und später in Europa an Bedeutung gewann. die Pinselstricheschnell, breit und dicht seiner Bilder blieben für immer im visuellen Gedächtnis und haben damit bis heute einen großen Einfluss auf andere Maler. Erfahren Sie in diesem Artikel mehr über den Künstler, der die Kunst in Portugal entscheidend beeinflusst hat.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sehen wir die Explosion von Street Art oder Urban Art als eine Möglichkeit, eine Botschaft oder Marke durch Bilder, Illustrationen oder Symbole im öffentlichen Raum auszudrücken und zu kommunizieren.Die Graffiti-Praxis wuchs zunächst in New York, breitete sich aber schnell in anderen zeitgenössischen Städten aus und forderte so die vorherrschenden Kanones künstlerischer Praktiken heraus. Finden Sie in diesem Artikel heraus, welche die beiden portugiesischen Künstler waren, die sich auf diesem Gebiet hervorgetan haben.