Avantgarden: Die Geschichte des Suprematismus und Konstruktivismus

Suprematismus versus Konstruktivismus
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelten sich die russischen Avantgarden, die schließlich einen bemerkenswerten Einfluss auf die europäischen Kunstbewegungen hatten. Das Klima der politischen Stabilität in Russland, aber auch der Offenheit nach 1905, ließ neue Ideen entstehen. Beeinflusst von Cézanne und den Avantgarde-Bewegungen in Europa erlebten wir die Geburt zweier neuer künstlerischer Stilrichtungen, des Suprematismus und des Konstruktivismus.

Was war Suprematismus?„Die Vorherrschaft der reinen Sensibilität in der bildenden Kunst“
1915 veröffentlichte der Maler Malewitsch in Zusammenarbeit mit dem Dichter Wladimir Maiokowski das Suprematistische Manifest. Er verteidigte die Idee einer autonomen Kunst, die sich auf ihr Potenzial konzentrierte und nicht die Absicht hatte, die Realität zu imitieren. Im selben Jahr präsentierte Malewitsch auf der 0.10 Exhibition 39 nicht objektive Arbeiten, bestehend aus geometrischen, monochromatischen Figuren auf weißem Hintergrund, die keinen Bezug zur objektiven oder realen Welt hatten. Aus dieser Ausstellung hob Malaitch das monochrome Gemälde „Schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund“ hervor, indem er dieses Werk in den in der Kultur etablierten Raum platzierte orthodox zu religiösen Bildern (Jungfrau Maria). Diese Werke verzichteten auf die Interpretation von Ideen oder Emotionen und wollten die Malerei einer thematischen Reinheit und Ausdrucksmitteln unterwerfen. Diese neue Form der reinen Abstraktion, völlig unbeschreiblich, beeinflusste im 20. Jahrhundert mehrere Künstler und Kunstrichtungen. Ein Beispiel dafür ist unter anderem abstrakte Kunst, abstrakter Expressinismus, Minimalismus, Konzeptkunst.
Während seiner gesamten Karriere strebte Malewitsch immer danach, reine Kompositionen zu schaffen, frei von jeglicher Sinnlichkeit, und erklärte, dass die äußeren Erscheinungen der Natur ihn nicht interessierten, das Wesentliche sei Sensibilität, frei von den Verunreinigungen, die die Darstellung des Objekts mit sich brachten, mehr als als das, was die bloße Wahrnehmung des Objekts beinhaltete.

Was war Konstruktivismus?
Im Gegensatz zu dem, was im übrigen Europa geschah, führte Russlands Austritt aus dem Ersten Weltkrieg (1914-1918) und der Russischen Revolution im Jahr 1917 zur Entwicklung künstlerischer Aktivitäten und zur aktiven Beteiligung von Künstlern an der Neuordnung des Landes. Um die politische Propaganda zu intensivieren, schlug Lenin 1918 den Bau von Denkmälern für Kriegshelden vor. So entstand der Konstruktivismus, eine Bewegung, die das künstlerische Schaffen in den Dienst der Gesellschaft stellen wollte, indem sie die Technologie unterstützte. Der Begriff stammt aus einem Katalog, in dem es heißt: „Alle Künstler müssen Arbeiter sein, die Fabrik ist der Ort, an dem wahres Leben geschaffen und gebaut wird“. Für die Konstruktivisten sollte Kunst mit der Fabrikproduktion, der Industrie und der neuen sozialen und politischen Ordnung, die in Russland lebte, verbunden sein. Auf diese Weise musste der neue Künstler die bloß kontemplativen bürgerlichen Konzepte der bildenden Kunst aufgeben und sich in einen aktiven Künstler verwandeln, der in den gesellschaftlichen Kontext und in die industrielle Produktion eingreift. 1919 konzipierte Vladimir Tatlin das „Denkmal der Dritten Internationale“, ein 400 Meter hohes Gebäude, das Skulptur und Architektur, aber auch die Idee der Kunst im Dienst vereinte. Dieses Projekt wurde jedoch nie gebaut. Auf der anderen Seite gab es mehr grafische künstlerische Ausdrucksformen wie Propagandaplakate mit realistischen Figuren in geometrischen Konstruktionen von großer Strenge von Aleksandr Rodchenko.

Ab 1919 hatte der Konstruktivismus die Unterstützung der Kommunistischen Partei, in den folgenden Jahren fanden sich die Verantwortlichen der Bewegung jedoch in Bezug auf ihre politische Haltung auseinander. Ein Teil der Gruppe vertrat die Ansicht, dass Künstler eine persönliche Beteiligung am kreativen Prozess bewahren sollten, während der andere Teil verteidigte, dass Künstler „intellektuelle Arbeiter“ seien und, daher sollten sie von diesem Standpunkt aus arbeiten. Zu diesem Zeitpunkt verließen viele Künstler Russland, um einen Ort zu finden, an dem sie sich persönlich mit ihrem Schaffen auseinandersetzen konnten. Andere wiederum stellten ihre künstlerischen Kreationen in den Dienst der wirtschaftlichen und politischen Erfordernisse des Landes, in dem sie sich aufhielten. Obwohl diese Bewegung in Russland begann, breitete sie sich schließlich auf andere europäische Länder aus, hauptsächlich auf Deutschland. Er dauerte bis Mitte der 1930er Jahre, als er vom sozialistischen Realismus abgelöst wurde. Der Konstruktivismus hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne Kunst und das moderne Design, wie De Stijl und Bauhaus.