10 Gemälde über Ostern, von Da Vincis letztem Abendmahl bis zu Piero della Francescas Die Auferstehung

Was sind die berühmtesten Gemälde über das Leben von Jesus Christus? Lernen Sie die Ostergeschichte anhand von zehn zarten Gemälden über religiöse Episoden rund um Tod und Auferstehung kennen Jesus Christus hier.

1. Das letzte Abendmahl von Leonardo Da Vinci
Das letzte Abendmahl ist die Mahlzeit, die Jesus mit seinen Jüngern geteilt, bevor er verraten, verhaftet und gekreuzigt wurde. Dieses letzte Mahl wurde zur biblischen Grundlage der Eucharistie. Die Evangelien sagen, dass beim Letzten Abendmahl Jesus sagte voraus, dass einer seiner Jünger ihn verraten würde und dass Petrus dreimal leugnen würde, ihn zu kennen. Das Gemälde „Letztes Abendmahl“ von Leonardo Da Vinci befindet sich derzeit in der Santa Maria della Grazie in Mailand und misst 460 cm x 880 cm. Dieses Gemälde ist eine ausgewogene Komposition, bei der die Geste von großer Bedeutung ist, da durch sie Emotionen übertragen und die Bilderzählung aufgebaut wird. Seit der Renaissance dient die im Hintergrund befindliche Architektur als Stütze für die Figuren, hebt sie hervor und verleiht dem Gemälde Tiefe. Ein weiteres Element, das zu dieser Zeit auftauchte, war der Fluchtpunkt, der sich perspektivisch im letzten Abendmahl befindet Jesus Christus, der sich in der Mitte des Rahmens befindet.

2. Die Agonie im Garten Gethsemane von Andrea Mantegna
In der römisch-katholischen Kirche ist die Agonie im Garten das erste schmerzhafte Geheimnis des Rosenkranzes und die erste Kreuzwegstation. Bei diesem berühmten Ostergemälde handelt es sich um ein Porträt Jesus beten im Garten Gethsemane nach dem Letzten Abendmahl, während die Jünger schlafen und Judas die Menge anführt.Das intensive Studium der klassischen Antike weckte bei dem Maler Mantegna ein intensives Interesse an Steinreliefs, skulpturalen Ruinen, kostbarem Marmor, exotischen Steinen und Kameen, bis zu dem Punkt, dass die Tafel nicht mit dem Pinsel gemalt, sondern in lebendigen Fels gemeißelt zu sein schien . Die Darstellung ist voll von intellektuellen Bedeutungen, die in einem feierlichen und kostbaren Stil platziert sind, der jedes Objekt formt, um seine Wahrheit, seine Solidität und seine statuarische Unsterblichkeit in einer Szenografie zu fixieren, die von Symbolen, Gesten und kalkulierten Bewegungsrichtungen wie im Theater bestimmt wird. zeigt uns seine stark metaphorische Bildsprache.

3. Der Verrat an Christus von Caravaggio
Der Verrat an Christus ist die biblische Episode, in der Judas ihm einen Kuss anbietet Jesus, um ihn unter den später zu verhaftenden Hohepriestern zu identifizieren. Unter vielen Malern, die diese Episode porträtiert haben, heben wir den Maler Caravaggio hervor, den Meister der Barockmalerei. Jesus mit den körpernahen Händen als Zeichen der Kapitulation in den Momenten ihrer Gefangennahme wird der Macht der Soldaten mit ihren schwarz-polierten Rüstungen gegenübergestellt. Die verschiedenen Ausdrucksformen von Jesus, Judas und der fliehende Jünger, verleihen dem Gemälde eine emotionale Tiefe. Dieses fast 200 Jahre verschollene Gemälde wurde 1990 in einem Haus in Dublin, Irland, wiederentdeckt. Es ist derzeit in der National Gallery of Ireland ausgestellt. Der italienische Maler Michelangelo Merisi, bekannt als Caravaggio (1573-1610), wurde berühmt durch mehrere Gemälde aus „Der Verrat an Christus“, sowie „Die Kreuzigung des Heiligen Petrus“ und „Das Martyrium des Heiligen Matthäus“.

4.Jesus kurz davor, vor dem ehemaligen Hohepriester Annas de José Sotero de Madrazo y Agudo geschlagen zu werden
In diesem berühmten religiösen Gemälde sehen wir das Urteil von Jesus vor der Montage. Jesus Christus wird ikonografisch mit weißem Malz und mit einer ruhigen und starken Reaktion dargestellt. Die Merkmale der Charaktere, ob ihre Gesichtszüge oder ihre Anatomie, repräsentieren einige der Schlüsselpunkte der neoklassischen Bewegung. Diese religiöse Szene mit ihren lebensgroßen Figuren wird in der nüchternen Weise behandelt, die für Szenen aus der römischen Geschichte üblich ist. Es war das erste große Gemälde, das Madrazo während seiner Ausbildung in Paris bei Jacques-Louis David anfertigte, und es brachte ihm eine Aufstockung seines Karl-IV-Stipendiums ein, das es ihm ermöglichte, sein Studium in Rom fortzusetzen.

5. Die Verleugnung des Petrus von Carl Heinrich Bloch
Jesus sagte voraus, dass Peter leugnen würde, ihn zu kennen, und erklärte, dass Peter ihn verleugnen würde, bevor der Hahn am nächsten Morgen krähte. Die Evangelien sagen uns, dass Petrus tatsächlich leugnete Jesus 3 Mal und als er merkte, was er getan hatte, weinte er. Dies ist als Reue des Petrus bekannt und dieser Akt der Verleugnung wird hier dargestellt.

6. Die Geißelung Christi von Rubens
Die Geißelung Christi ist eine Szene aus der Passion Christi, die sehr oft in der christlichen religiösen Kunst dargestellt wird. Dieses Gemälde ist Teil einer großen Tafel aus der Zeit um 1614. Es gehört zu einer Serie von fünfzehn Tafeln, die von elf Künstlern gemalt wurden, darunter Maerten de Vos, Anthony van Dyck und Jacques Jordaens. In dieser Bildkomposition stechen der beeindruckende direkte und unruhige Pinselstrich hervor, die skulpturale Kraft der Figuren und die ausgewogene Komposition um die Christusfigur im Zentrum. Der Kontakt mit der Farbgebung von Tizian, Tintoretto und Veronese beeinflusste Rubens' Werk nachhaltig. Er wurde Hofmaler des Herzogs von Mantua, was ihm die Möglichkeit gab, antike Malerei und Bildhauerei aus der Sammlung des herzoglichen Palastes zu studieren. Bei Hofe gab es noch prächtige Exemplare von Pferden und exotischen Tieren, die als Vorlagen für Gemälde von Jagdszenen dienten.

7. Die Kreuztragung Christi von El Greco
Nach den Evangelien wurde eine geflochtene Dornenkrone auf den Kopf gesetzt Jesus während der Ereignisse, die zur Kreuzigung von führten Jesus. In El Grecos kraftvoller religiöser Malerei sehen wir Jesus das Kreuz mit Dornenkrone und Blutstropfen im Gesicht tragend. Christus ist mit einem tränenreichen Blick auf den Betrachter gemalt. El Greco war ein spanischer Maler griechischer Herkunft, dessen Stil durch seine Figurendarstellung unverwechselbar ist. Er wurde zu einem Exponenten des spanischen Manierismus und sein Werk war eine Vorwegnahme des Barock.

8. Tissots Kreuzigung
Die Kreuzigung des französischen Künstlers wird auf eigentümliche Weise behandelt, als Jesus Christus ist nicht vertreten. Der Zuschauer erhält eine Vision von Christus selbst und was er in seinen letzten Stunden erlebt hat. Normalerweise ist es in einer Darstellung mit dem Titel „Der gekreuzigte Christus“ offensichtlich so Jesus wird als zentrale Figur gemalt, aber hier in Tissots Gemälde sieht der Betrachter nur seine Füße. Jacques Joseph Tissot wurde ein berühmter Maler mit seinen Gemälden voller Frauen, die entsprechend der Epoche gekleidet waren und in verschiedenen Szenen des täglichen Lebens sowie aufgrund biblischer Szenen wie dieser gezeigt wurden.

9. Die Grablegung Christi von Caravaggio
Nach der Kreuzigung Christi, der Jünger und Maria, Mutter von Jesus Christus, sie halfen Christus vom Kreuz herunter und legten ihn ins Grab. Dieses Gemälde wird, wie alle barocken Meisterwerke, von der Dunkelheit gestört. Dafür gibt es ein Wort: tenebrous, was dunklen Stil bedeutet. Dies hat den gewünschten Effekt, dass sich der Betrachter auf die Figuren im Bild und die Handlung konzentriert und nicht auf das Geschehen im Vordergrund. der Körper von Jesus, wurde gemalt, um das Leiden des Augenblicks zu demonstrieren. Eines der auch hier vorhandenen Merkmale der barocken Malerei ist das Aufbrechen des Raumes zwischen Bild und Betrachter, so dass letzterer sich eher als Teil des Gemäldes anfühlt.

10.Die Auferstehung von Piero della Francesca
Die Evangelien besagen, dass die Kreuzigung von Jesus Christus, dies wurde zwischen Freitagabend und Sonntagmorgen in das Grab gelegt. Am dritten Tag ist er von den Toten auferstanden und seinen Jüngern lebendig erschienen. In Piero della Francescas Auferstehung sehen wir, dass Christus sowohl als Mensch als auch als Gott dargestellt wurde, mit einem nicht idealisierten Gesicht, einem makellosen Körper, der einer Skulptur ähnelt. Dieses Auferstehungsbild ist auch insofern ungewöhnlich, als es zwei Fluchtpunkte hat. Piero wurde beauftragt, das Fresko für die Residenza im gotischen Stil zu malen, den gemeinsamen Versammlungsraum, der ausschließlich von den Conservatori, den Obersten Magistraten und Gouverneuren, genutzt wurde, die vor Beginn ihrer Konzilien vor dem Bild beteten. Hoch oben an der dem Eingang zugewandten Innenwand platziert, hat das Fresko als Thema eine Anspielung auf den Namen der Stadt (was "Heiliges Grab" bedeutet), abgeleitet von der Anwesenheit von zwei Reliquien des Heiligen Grabes, die von zwei Pilgern im 9. getragen wurden Jahrhundert. Der Christus von Piero ist auch auf dem Wappen der Stadt zu sehen.