Los primeros impresionistas asombraron a los amantes del arte al ir en contra de las reglas de la pintura académica. Siguiendo el ejemplo de pintores como Eugène Delacroix y JMW Turner, los impresionistas crearon pinturas donde el color prevalecía sobre las líneas y los contornos. Los trazos libres de artistas como Monet o Degas han cambiado la historia del arte desde entonces. Conoce la fantástica historia de este movimiento que cambió nuestra visión sobre los principios del arte.
En la segunda mitad del siglo XX, asistimos a la explosión del street art o arte urbano, como forma de expresar y comunicar un mensaje o marca a través de imágenes, ilustraciones o símbolos en el espacio público.La práctica del grafiti creció, inicialmente en Nueva York, pero rápidamente se extendió con fuerza a otras ciudades contemporáneas, desafiando así los cánones de las prácticas artísticas imperantes. Descubra en este artículo cuáles fueron los dos artistas portugueses que se destacaron en este campo.
El cubismo fue un movimiento de vanguardia de principios del siglo XX, que se caracterizó por el abandono de la perspectiva clásica y la fragmentación de las formas al representar objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional. El origen de este movimiento, concebido por sólo dos artistas, suele identificarse con la creación del célebre cuadro deSeñoritas de Aviñón por Pablo Picasso, sin embargo fue de las obras de Paul Cézanne de donde surgió éste. Obtenga más información sobre este movimiento en el nuevo artículo.
El abstraccionismo o arte abstracto fue un movimiento artístico integrado en las vanguardias modernistas europeas.Rompiendo con viejos paradigmas, se expresaron huyendo de la propia realidad, de manera abstracta con líneas y sobre todo con color. Con el arte abstracto se le dio al espectador la posibilidad de interpretar formas geométricas y la exploración de pigmentos libremente.Descubre en este artículo a los principales artistas de este movimiento.
En las Artes Plásticas, el tema de los animales es recurrente, desde los inicios de la humanidad debido al constante interés del Hombre por representarlos debido a factores culturales, históricos, sociales, religiosos, científicos y éticos. Para comprender cómo la sociedad de cada época respectiva abordó la representación animal, en este artículo recorremos términos creativos y sociales, desde el inicio de la humanidad hasta nuestros días.
El tema del paisaje estuvo constantemente relacionado con la afirmación de los principales movimientos artísticos, especialmente a partir del Renacimiento. A lo largo del tiempo, este género, que representa montañas, ríos, puentes o espacios arquitectónicos, ha sufrido cambios en cuanto a medios y lenguajes artísticos. Actualmente, su relevancia en el campo de las bellas artes es notable; sin embargo, durante varios siglos, para la academia, fue considerado inferior en relación a otros géneros. Para entender cómo los artistas representan este tema en la época contemporánea, nos acercaremos a la idea artística de paisaje, desde el Renacimiento, pasando por el Barroco, el Romanticismo y la posguerra.
El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surge en la década de 1920, liderado por André Breton. El objetivo del surrealismo es explorar el inconsciente y los sueños a través del arte y la literatura. Conoce más sobre este movimiento.
El Pop Art es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, y representó un desafío a las tradicionales “Bellas Artes”. Descubra más aquí.