En la década de 1960, muchos artistas experimentaron con un arte que enfatizaba ideas sobre objetos y materiales tradicionalmente asociados con la creación artística. En 1967, Sol LeWitt escribió en su ensayo “Párrafos sobre el arte conceptual” que “la idea en sí misma, aunque no sea visual, es tanto una obra de arte como cualquier producto terminado”. Los artistas conceptuales utilizan su trabajo para cuestionar la noción de qué es el arte y criticar las estructuras ideológicas subyacentes de producción, distribución y exhibición artística. El arte conceptual es un movimiento que valora las ideas por encima de los componentes formales o visuales de las obras de arte.
Fauvismo es el nombre dado al trabajo producido por un grupo de artistas (que incluía Henri Matisse y André Derain) alrededor de 1905 a 1910, caracterizado por colores puros y audaces aplicados agresivamente directamente desde tubos de pintura para crear una sensación de explosión en el lienzo, pinceladas feroces. Al igual que los impresionistas, los fauvistas pintaron directamente en la naturaleza, pero los sujetos se retrataron de forma fuerte y expresiva.
El objetivo principal de este movimiento casi siempre ha sido desafiar las convenciones de las formas tradicionales de artes visuales como la pintura y la escultura. Cuando estos modos ya no parecen responder a las necesidades de los artistas, cuando parecen demasiado conservadores o demasiado enredados en el mundo del arte tradicional y demasiado alejados de la gente común, los artistas a menudo recurren a la actuación para encontrar nuevas audiencias y probar nuevas ideas. .
A principios del siglo XX se desarrollaron las vanguardias rusas, que acabaron teniendo una notable repercusión en los movimientosartistas europeos. El clima de estabilidad política en Rusia, pero también la apertura después de 1905, permitió el surgimiento de nuevas ideas. Influenciados por Cézanne y los movimientos de vanguardia en Europa, asistimos al nacimiento de dos nuevos estilos artísticos en Rusia, el suprematismo y el constructivismo.
En la década de 1960, el movimiento Op art, también llamado arte óptico, una nueva rama del arte abstracto geométrico que se ocupa de la ilusión óptica. Este movimiento permitió un gran desarrollo en la pintura al utilizar formas geométricas para crear efectos ópticos, ambigüedades y contradicciones en la visión del espectador. Entérate de este movimiento aquí.
El dadaísmo fue un movimiento artístico formado durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich como reacción a los horrores y la locura de la guerra. El arte, la poesía y las representaciones producidas por los artistas dadaístas suelen ser de naturaleza satírica y sin sentido. Los artistas dadaístas sintieron que la guerra desafiaba todos los aspectos de una sociedad.
¿Vale la pena invertir en arte urbano? Esta es la pregunta que surge, si es seguro y rentable invertir en obras de arte urbano. Aartista portugués Vhils afirmó: “En principio, cualquier inversión en arte tiene un retorno enorme (…)Estas son cosas que perduran en el espacio y crean conexiones emocionales con las personas.” Descubra por qué invierte.
El artista portugués Artur Bordalo (1987), conocido como Bordalo II, se hizo famoso por utilizar la basura de la calle para crear impresionantes esculturas de animales, con el propósito de alertar a las personas sobre la contaminación y todo tipo de especies que están en peligro de extinción. Descubra dónde se encuentran sus esculturas en Portugal.
Cada año, el 3 de marzo, se celebra el Día Mundial de la Vida Silvestre, para llamar la atención sobre la “obligación moral” de preservar la Tierra, de la que se extraen productos esenciales para la supervivencia humana.
El jefe de la ONU, Guterres, enfatizó que la vida silvestre está en peligro y recordó que el daño al mundo natural finalmente amenaza la existencia y el bienestar de todos los individuos. ¿Quiénes son los artistas que han producido obras relacionadas con la sostenibilidad? Aprende más en este artículo.
El jefe de la ONU, Guterres, enfatizó que la vida silvestre está en peligro y recordó que el daño al mundo natural finalmente amenaza la existencia y el bienestar de todos los individuos. ¿Quiénes son los artistas que han producido obras relacionadas con la sostenibilidad? Aprende más en este artículo.
El siglo XX estuvo marcado por grandes cambios sociales, políticos, económicos y, simultáneamente, en el mundo artístico, la expansión del concepto de arte.En la década de 1960, las preocupaciones ambientales y ecológicas comenzaron a surgir en el campo de las artes, y los artistas cuestionaron, en sus obras, nuestra propia supervivencia y las consecuencias de la acción humana sobre los recursos naturales.Bordalo II, Rirkrit Tiravanija, Thomas Hirschhorn producen obras de arte que transmiten y provocan una transformación en la sociedad.¿Creen los artistas que están cambiando el mundo a través de sus acciones artísticas? Descúbrelo en este artículo.
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió una nueva expresión en el mundo del arte, desarrollada por pintores estadounidenses como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning. En plena guerra fría, las obras de Jackson Pollock expresaron la idea de libertad que Estados Unidos pretendía comunicar al resto del mundo. Así, este movimiento fue acogido por su impresión de espontaneidad y como una forma de “luchar” contra el arte figurativo ruso. Para los artistas, este movimiento, caracterizado por pinceladas gestuales espontáneas, era una forma de expresar sus emociones de forma abstracta, como su nombre lo indica.
Los primeros impresionistas asombraron a los amantes del arte al ir en contra de las reglas de la pintura académica. Siguiendo el ejemplo de pintores como Eugène Delacroix y JMW Turner, los impresionistas crearon pinturas donde el color prevalecía sobre las líneas y los contornos. Los trazos libres de artistas como Monet o Degas han cambiado la historia del arte desde entonces. Conoce la fantástica historia de este movimiento que cambió nuestra visión sobre los principios del arte.
En la segunda mitad del siglo XX, asistimos a la explosión del street art o arte urbano, como forma de expresar y comunicar un mensaje o marca a través de imágenes, ilustraciones o símbolos en el espacio público.La práctica del grafiti creció, inicialmente en Nueva York, pero rápidamente se extendió con fuerza a otras ciudades contemporáneas, desafiando así los cánones de las prácticas artísticas imperantes. Descubra en este artículo cuáles fueron los dos artistas portugueses que se destacaron en este campo.
El cubismo fue un movimiento de vanguardia de principios del siglo XX, que se caracterizó por el abandono de la perspectiva clásica y la fragmentación de las formas al representar objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional. El origen de este movimiento, concebido por sólo dos artistas, suele identificarse con la creación del célebre cuadro deSeñoritas de Aviñón por Pablo Picasso, sin embargo fue de las obras de Paul Cézanne de donde surgió éste. Obtenga más información sobre este movimiento en el nuevo artículo.