El dadaísmo fue un movimiento artístico formado durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich como reacción a los horrores y la locura de la guerra. El arte, la poesía y las representaciones producidas por los artistas dadaístas suelen ser de naturaleza satírica y sin sentido. Los artistas dadaístas sintieron que la guerra desafiaba todos los aspectos de una sociedad.
¿Vale la pena invertir en arte urbano? Esta es la pregunta que surge, si es seguro y rentable invertir en obras de arte urbano. Aartista portugués Vhils afirmó: “En principio, cualquier inversión en arte tiene un retorno enorme (…)Estas son cosas que perduran en el espacio y crean conexiones emocionales con las personas.” Descubra por qué invierte.
El artista portugués Artur Bordalo (1987), conocido como Bordalo II, se hizo famoso por utilizar la basura de la calle para crear impresionantes esculturas de animales, con el propósito de alertar a las personas sobre la contaminación y todo tipo de especies que están en peligro de extinción. Descubra dónde se encuentran sus esculturas en Portugal.
Cada año, el 3 de marzo, se celebra el Día Mundial de la Vida Silvestre, para llamar la atención sobre la “obligación moral” de preservar la Tierra, de la que se extraen productos esenciales para la supervivencia humana.
El jefe de la ONU, Guterres, enfatizó que la vida silvestre está en peligro y recordó que el daño al mundo natural finalmente amenaza la existencia y el bienestar de todos los individuos. ¿Quiénes son los artistas que han producido obras relacionadas con la sostenibilidad? Aprende más en este artículo.
El jefe de la ONU, Guterres, enfatizó que la vida silvestre está en peligro y recordó que el daño al mundo natural finalmente amenaza la existencia y el bienestar de todos los individuos. ¿Quiénes son los artistas que han producido obras relacionadas con la sostenibilidad? Aprende más en este artículo.
El siglo XX estuvo marcado por grandes cambios sociales, políticos, económicos y, simultáneamente, en el mundo artístico, la expansión del concepto de arte.En la década de 1960, las preocupaciones ambientales y ecológicas comenzaron a surgir en el campo de las artes, y los artistas cuestionaron, en sus obras, nuestra propia supervivencia y las consecuencias de la acción humana sobre los recursos naturales.Bordalo II, Rirkrit Tiravanija, Thomas Hirschhorn producen obras de arte que transmiten y provocan una transformación en la sociedad.¿Creen los artistas que están cambiando el mundo a través de sus acciones artísticas? Descúbrelo en este artículo.
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió una nueva expresión en el mundo del arte, desarrollada por pintores estadounidenses como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning. En plena guerra fría, las obras de Jackson Pollock expresaron la idea de libertad que Estados Unidos pretendía comunicar al resto del mundo. Así, este movimiento fue acogido por su impresión de espontaneidad y como una forma de “luchar” contra el arte figurativo ruso. Para los artistas, este movimiento, caracterizado por pinceladas gestuales espontáneas, era una forma de expresar sus emociones de forma abstracta, como su nombre lo indica.
Los primeros impresionistas asombraron a los amantes del arte al ir en contra de las reglas de la pintura académica. Siguiendo el ejemplo de pintores como Eugène Delacroix y JMW Turner, los impresionistas crearon pinturas donde el color prevalecía sobre las líneas y los contornos. Los trazos libres de artistas como Monet o Degas han cambiado la historia del arte desde entonces. Conoce la fantástica historia de este movimiento que cambió nuestra visión sobre los principios del arte.
En la segunda mitad del siglo XX, asistimos a la explosión del street art o arte urbano, como forma de expresar y comunicar un mensaje o marca a través de imágenes, ilustraciones o símbolos en el espacio público.La práctica del grafiti creció, inicialmente en Nueva York, pero rápidamente se extendió con fuerza a otras ciudades contemporáneas, desafiando así los cánones de las prácticas artísticas imperantes. Descubra en este artículo cuáles fueron los dos artistas portugueses que se destacaron en este campo.
El cubismo fue un movimiento de vanguardia de principios del siglo XX, que se caracterizó por el abandono de la perspectiva clásica y la fragmentación de las formas al representar objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional. El origen de este movimiento, concebido por sólo dos artistas, suele identificarse con la creación del célebre cuadro deSeñoritas de Aviñón por Pablo Picasso, sin embargo fue de las obras de Paul Cézanne de donde surgió éste. Obtenga más información sobre este movimiento en el nuevo artículo.
El abstraccionismo o arte abstracto fue un movimiento artístico integrado en las vanguardias modernistas europeas.Rompiendo con viejos paradigmas, se expresaron huyendo de la propia realidad, de manera abstracta con líneas y sobre todo con color. Con el arte abstracto se le dio al espectador la posibilidad de interpretar formas geométricas y la exploración de pigmentos libremente.Descubre en este artículo a los principales artistas de este movimiento.
En las Artes Plásticas, el tema de los animales es recurrente, desde los inicios de la humanidad debido al constante interés del Hombre por representarlos debido a factores culturales, históricos, sociales, religiosos, científicos y éticos. Para comprender cómo la sociedad de cada época respectiva abordó la representación animal, en este artículo recorremos términos creativos y sociales, desde el inicio de la humanidad hasta nuestros días.
El tema del paisaje estuvo constantemente relacionado con la afirmación de los principales movimientos artísticos, especialmente a partir del Renacimiento. A lo largo del tiempo, este género, que representa montañas, ríos, puentes o espacios arquitectónicos, ha sufrido cambios en cuanto a medios y lenguajes artísticos. Actualmente, su relevancia en el campo de las bellas artes es notable; sin embargo, durante varios siglos, para la academia, fue considerado inferior en relación a otros géneros. Para entender cómo los artistas representan este tema en la época contemporánea, nos acercaremos a la idea artística de paisaje, desde el Renacimiento, pasando por el Barroco, el Romanticismo y la posguerra.
El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surge en la década de 1920, liderado por André Breton. El objetivo del surrealismo es explorar el inconsciente y los sueños a través del arte y la literatura. Conoce más sobre este movimiento.
El Pop Art es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, y representó un desafío a las tradicionales “Bellas Artes”. Descubra más aquí.