María Helena Vieira da Silva es una figura imponente en la historia del arte del siglo XX, cuyo legado trasciende fronteras y categorías estilísticas. Su carrera artística estuvo marcada por una intrépida exploración de la abstracción geométrica, lo que la llevó a crear obras que desafían las nociones tradicionales de espacio, forma y color. Descubra más aquí.

Entre el movimiento Pop Art y una crítica incisiva a la sociedad contemporánea, emerge la influyente figura del artista alemán Peter Klasen. Descubra más aquí.

Günther Förg (1952-2013) es una figura central del arte contemporáneo, cuya obra desafía y redefine las fronteras entre la pintura, la escultura y la fotografía. Nacido en Füssen, Alemania, Förg irrumpió en la escena artística internacional con un enfoque innovador que fusiona el minimalismo con una rica exploración de materiales y formas. Su trayectoria, que abarca desde sus primeras pinturas monocromáticas hasta sus esculturas de bronce y plomo, revela un compromiso continuo con la experimentación y el análisis crítico del modernismo y sus legados. Más información aquí.

Frida Kahlo Es uno de los artistas más importantes del siglo XX. Frida Kahlo A ella le gustaba contar que nació el mismo año de la Revolución Mexicana, 1910. Pero lo cierto es que era unos años mayor, pues nació en el barrio de Coyoacán, en la Ciudad de México, el 6 de julio de 1907. Su historia, repetida con frecuencia, revela mucho sobre su ideología política, que también se refleja en sus obras de arte, ahora icónicas, así como en su hábito de autoconstrucción.

Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto, allanando el camino a los artistas que le sucedieron en este campo artístico. Sus pinturas han sido descritas como "música visual", ya que a través del color y la línea, Kandinsky expresó cómo la música lo hacía sentir. Fascinado por la asociación entre el color y la música, incluso compuso música para sus obras. El artista buscó provocar una respuesta emocional en el espectador sin la influencia restrictiva de objetos definidos y límites físicos. Descubre en este artículo cómo Kandinsky, a partir de sus obras y teorías, jugó un papel fundamental y sorprendente en la narrativa del abstraccionismo.

A arte contemporânea portuguesa é marcada por nomes que souberam dialogar com a tradição nacional e, ao mesmo tempo, abrir caminhos para novas linguagens universais. Entre esses nomes, destaca-se José de Guimarães (n. 1939, Guimarães), artista cuja obra é reconhecida pela vitalidade cromática, pela dimensão simbólica e pela fusão entre culturas. O percurso de José de Guimarães revela uma inquietude constante: foi engenheiro, geólogo, arqueólogo, e, sobretudo, um criador que fez da arte um território de encontro entre a memória coletiva e a imaginação.

A lo largo de siete décadas de creación, la artista desarrolló una obra singular y profundamente poética que la convirtió en una de las voces más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria abarca movimientos artísticos, geografías y técnicas, pero siempre se mantiene fiel a una inquietud central: la búsqueda de la presencia en lo efímero, traducida en la exploración de la sombra como lenguaje artístico. Este artículo pretende repasar su vida y obra, contextualizando su papel pionero y la importancia que adquirió en el panorama artístico nacional e internacional.

Luzia Lage destaca como una figura singular, cuyas obras reflejan una profunda conexión con la naturaleza y la condición humana. Nacido en Lisboa en 1962, y con una carrera marcada por la innovación y el reconocimiento, el artista combina técnicas pictóricas con elementos del expresionismo animista, creando composiciones que captan la complejidad de la vida. En este artículo exploraremos las características e influencias de Luzia Lage en el arte contemporáneo, así como los motivos por los que invertir en sus obras puede ser una decisión enriquecedora tanto a nivel estético como emocional.

Joseph Kosuth, uno de los pioneros del arte conceptual, es una figura destacada que desafió las convenciones tradicionales de expresión artística y provocó una revolución en la forma en que entendemos el arte contemporáneo. Descubra más aquí.

Agnes Martin fue una pintora estadounidense-canadiense conocida por sus abstracciones geométricas simplificadas. Con franjas de color pálido delineadas a lápiz, el arte de Agnes Martin surgió del expresionismo abstracto y es anterior a la intensidad del minimalismo. Descubra más aquí.

En el efervescente panorama del arte español del siglo XX, pocos nombres brillan tanto como el de Rafael Canogar. Como miembro fundador del icónico Grupo El Paso y pionero de la abstracción en España, Canogar desafió convenciones, dio forma a movimientos y dejó una huella imborrable en la historia del arte contemporáneo. En este artículo profundizaremos en la fascinante carrera de este artista visionario, explorando no sólo los rasgos distintivos de su obra, sino también el profundo impacto que Canogar tuvo en el panorama artístico nacional e internacional.

Manuel Rivera (1927-1995) ocupa un lugar destacado en la historia del arte contemporáneo español, no sólo por su talento artístico, sino también por su capacidad para innovar y desafiar las convenciones establecidas. Descubra más aquí.

Neste artigo, exploramos como a pintura figurativa está a ser reinventada em Portugal, quem são os artistas que lideram este movimento e de que forma as novas gerações estão a reabrir um espaço de experimentação para esta linguagem.

Colecionar arte é, desde sempre, uma forma de diálogo com o tempo. As obras não são apenas objetos decorativos ou investimentos: elas transportam consigo histórias, ideias e sensibilidades que ajudam a compreender o presente e a projetar o futuro. Em Portugal, a arte contemporânea tem vindo a afirmar-se como um território fértil, inovador e reconhecido além-fronteiras. Artistas portugueses marcam presença em museus, bienais e feiras internacionais, mostrando que a produção nacional se inscreve num contexto global sem perder a sua identidade.