Cuando al fotógrafo Robert Mapplethorpe le diagnosticaron SIDA en 1986, a la edad de 40 años, su reacción inmediata fue destruir la obra que dejaría atrás. Sin embargo, tras superar el shock inicial, decidió planificar su patrimonio, lo que llevó a la creación de la Fundación Robert Mapplethorpe en 1988, un año antes de su muerte. Obtenga más información en P55.ART.
Antonio Saura, Uno de los artistas españoles de posguerra más destacados, dejó un legado imborrable en el mundo del arte contemporáneo. Descubra más aquí.
Manolo Millares, uno de los artistas españoles más destacados del siglo XX, dejó una huella imborrable en la historia del arte contemporáneo. Su recorrido artístico único y su enfoque innovador de la creación artística lo han convertido en un ícono del movimiento informalista y un pionero en la exploración de materiales no convencionales. Descubra más aquí.
Julian Schnabel, nacida en 1951 en la vibrante escena artística de Brooklyn, Nueva York, se ha convertido en un ícono singular cuya influencia trasciende los límites tradicionales de la expresión artística. Su polifacética carrera artística, marcada por una audacia incomparable, redefinió no sólo la pintura, sino también la esencia misma de la creación visual contemporánea. Descubra más aquí.
Robert Rauschenberg Surgió en la escena artística del siglo XX como un visionario que desafió las normas establecidas, provocando una revolución en la forma de concebir y ejecutar el arte. Su influencia trascendió las fronteras tradicionales, marcándolo como uno de los artistas más innovadores y prolíficos de su tiempo. Descubra más aquí.
En este artículo de P55.ART exploraremos el recorrido artístico, las características distintivas y el impacto del artista. Gonçalo Mabunda.
En este artículo profundizaremos en las características distintivas de las obras de Anke Blaue, explorando su paleta vibrante, sus gestos expresivos y la profundidad emocional que impregna cada trazo. Además, examinaremos por qué debería invertir no sólo en sus obras, sino también en la visión artística única que aporta al mundo del arte contemporáneo. A través del viaje de Anke Blaue, Descubriremos las infinitas posibilidades de la expresión abstracta y el poder duradero del arte como forma de conexión y trascendencia humana. Descubra más aquí.
Şakir Gökçebağ desafía las convenciones estéticas y conceptuales al explorar cuestiones de identidad cultural y transculturalismo. Descubra más aquí.
Henri de Toulouse-Lautrec, uno de los artistas más emblemáticos de finales del siglo XIX, dejó un legado duradero en la historia del arte. Al profundizar en la vida y obra de este maestro del postimpresionismo, esperamos comprender mejor no sólo el arte de Toulouse-Lautrec, sino también la complejidad de la sociedad parisina de finales del siglo XIX y el poder duradero de la expresión artística para capturar la esencia. de la condición humana.
Explora el fascinante mundo de Gillian Wearing, una artista británica contemporánea que desafía aquí los límites de la identidad y la autenticidad. Desde su innovadora serie de señales de tráfico de Londres hasta sus transformadores autorretratos utilizando inteligencia artificial, descubra cómo Wearing redefine el arte visual. Este artículo profundiza en las obras más famosas de la artista, examinando su impacto y papel en la vanguardia de la exploración psicológica y social en el arte contemporáneo.
En un panorama artístico donde la profundidad se mezcla a menudo con la complejidad y donde la reflexión suele ir acompañada de un aire solemne, la figura de Moisés Yagües, un artista que desafía los convencionalismos con una sonrisa en los labios y un toque de ironía en sus pinceladas. Descubra más aquí.
Desde las orillas del río Danubio hasta las calles de París, la carrera de Christo y Jeanne-Claude trasciende las fronteras geográficas y artísticas, dejando tras de sí un legado de belleza, innovación e investigación. Descubra más aquí.
Kim Molinero Es una figura destacada en el panorama artístico contemporáneo, destacándose no sólo como un talentoso pintor y escultor, sino también como curador y promotor de las artes. Descubra más aquí.
Júlio Pomar (1926-2018), uno de los artistas más renombrados del siglo XX portugués, distinguido con numerosos premios, con obra debidamente apreciada en innumerables exposiciones, siempre tuvo la necesidad de “recurrir a las palabras” y estar cerca de ellas. No solo acompañó la literatura con ilustraciones, también escribió obras poéticas y letras de fado, muchas de las cuales ya han sido musicalizadas. Conoce más sobre este fabuloso artista.