El lenguaje es un elemento estructurante de la construcción creativa de Yoko Ono
Las ideas son el componente principal de tu trabajo, más que los materiales. Algunas se transforman en objetos, mientras que otras son poéticas y utópicas, reflejando así el sentido del humor de la artista, así como su postura marcadamente sociocrítica. Yoko Ono desempeñó un papel pionero en el desarrollo del conceptualismo, las artes escénicas y el cine experimental a nivel internacional. Aprende más sobre Yoko Ono en este artículo.
Las actividades vanguardistas de Yoko Ono con el grupo Fluxus
Yoko Ono nació en Tokio en 1933, estudió filosofía en la tradicional Universidad Gakushuin de Tokio, siendo la primera mujer en este departamento. Después de terminar sus estudios en Japón, decidió mudarse a Nueva York en 1953. A fines de esa década, ya estaba involucrada en actividades de vanguardia en Nueva York, produciendo happenings con Marcel Duchamp y Philip Glass, que incluyeron, por ejemplo, las actuaciones del artista arrojan mermelada en las pantallas.Sus primeros trabajos conceptuales aparecieron en la década de 1960, junto con una serie de actuaciones radicales, con La Monte Young, en su apartamento de Chambers Street. Los primeros trabajos de Yoko Ono tenían instrucciones que se comunicaban con el público ya sea verbalmente o por escrito. Estas instrucciones, factibles o improbables, a menudo dependían de la imaginación del lector para completar el trabajo. A veces poéticas, humorísticas, inquietantes e idealistas, las primeras piezas didácticas de Ono anticiparon sus obras posteriores.En 1961, con el grupo de vanguardia Fluxus, realiza su exposición y posteriormente, en la mítica galería George Maciunas de Nueva York, AG Gallery, realiza una exposición individual de sus Instructions Paintings (1961).
Yoko Ono: Pionera en acercar al público las obras de arte
En 1962 regresa a Tokio, presenta las Pinturas de Instrucciones en el Centro de Arte Sogetsu y las performances que ya había realizado en Nueva York. En 1964, Ono presentó en Kioto y Tokio la performance Pieza cortada y publicado Pomelo, un libro que reúne las instrucciones de sus piezas conceptuales. en rendimiento Pieza cortada, el artista sentado en el centro de la sala, ofreció unas tijeras al público para que cortaran una prenda de ropa. Yoko Ono fue pionera en presentar obras de arte al público, ya que la artista serbia Marina Abramovic lo hizo más tarde. Pintura para ser pisada (1960-1961), por ejemplo, invitaba a las personas a pisar un lienzo colocado directamente en el suelo, física o mentalmente. Aunque fácilmente olvidada, la obra cuestionaba radicalmente la división entre el arte y la vida cotidiana.
La relación entre el arte y la vida.
Hoy, Yoko Ono es ampliamente reconocida por sus películas pioneras, que se consideran clásicos del siglo XX. Las primeras películas de Ono, también realizadas en los años 60, reflejan su forma de demostrar poéticamente la relación entre el arte y la vida. Estos desafían la noción tradicional de hacer cine y están involucrados en la cultura del cine independiente. En 1966 realizó la primera versión de la Película No. 4 (Bottoms) y participó en la instalación colaborativa The Stone, en Judson Gallery. En otoño de 1966 fue invitada a participar en el simposio “Destruction in Art” en Londres y también durante este período presentó una serie de conciertos en Inglaterra. En 1969, junto a John Lennon, presentó Bed-in y produjo la campaña por la paz War Is Over! (si lo quieres).
Otra campaña que creó vinculada a la paz mundial es IMAGINE PEACE, una instalación permanente que creó en 2007 en Viðey Island. Yoko Ono viaja todos los años a Islandia para iluminarla IMAGINA LA TORRE DE LA PAZ. El artista juega un papel significativo en el contexto de la intervención política y social. Sus instalaciones consisten en una creación mental, desarrollada a través de la investigación de la artista sobre el espacio arquitectónico como un vacío histórico. La artista también ha dado a conocer sus preocupaciones medioambientales a través de esculturas como máquina del cielo (1966) y para ver el cielo (2015), una escalera de caracol instalada bajo un lucernario a la que se invitaba a los visitantes a subir para contemplar el cielo.Además del reconocimiento por sus películas, también logró el reconocimiento en otros aspectos como la interpretación y la música: está en la raíz de muchas de las formas musicales del nueva ola. Yoko Ono ha exhibido su trabajo en todo el mundo, incluidas importantes exposiciones itinerantes, bienales y trienales.
La historia de John Lennon y Yoko Ono: "La mujer que mató a los Beatles"
La historia de amor de John Lennon y Yoko Ono se volvió icónica, no solo por la tragedia y la fama de John Lennon, sino también por todo lo que hicieron juntos, su luna de miel para protestar por la Guerra de Vietnam, las películas y las canciones. Esta fue una relación poco convencional, y Yoko Ono, a pesar del divorcio aún hoy, vive en el departamento con vista a Central Park en Nueva York, frente al lugar donde murió el músico.Durante muchos años se contó la historia de Yoko Ono, ya que recién había surgido en el mundo artístico después de conocer a John Lennon. Fue blanco de acusaciones que se convirtieron en leyenda oficial: “la mujer que acabó con los Beatles” y que desató un torbellino de sentimientos, entre odiosos impulsos como la misoginia y el racismo, una profunda incomprensión y un desconocimiento total del camino de Yoko Ono.
“El camino de Yoko Ono ya era largo cuando se unió a John Lennon, una relación que amplió su campo de acción mientras que, paradójicamente, oscureció su posición como artista. Lennon la describió una vez como "la artista desconocida más famosa del mundo: todo el mundo sabe su nombre y nadie sabe realmente lo que hace". En él, Yoko encontró una pareja, alguien que promovía una relación absolutamente igualitaria y que estaba motivada por sus ideas y ambiciones. Con ella ganó también el escenario idóneo para exponer, a una escala sin precedentes, su deseo de desdibujar al máximo los límites entre el arte y la cotidianidad, entre la obra de arte como creación exclusiva de su autor o un gesto que es sólo se completó con la intervención sobre el otro (...) Cuando creó con Lennon la emblemática Bed in for Peace en Amsterdam, 1969, un happening que se convirtió en acontecimiento mediático y se convirtió en happening, estaba aplicando precisamente los mismos métodos y las mismas misma forma de acción que antes había sido reservada para un entorno mediático.artista que consideraba demasiado cerrado en sí mismo. Lo mismo vimos, por cierto, cuando, inspirada en la fuerza transformadora y el impacto popular del rock'n'roll, creó discos de música experimental con Lennon como Two Virgins, o cuando su música en solitario fue referida como referencia por bandas como como B'52s o Sonic Youth” — Mário Lopes en “Finalmente, solo logramos ver a Yoko Ono”, Público.
El viaje de Yoko Ono
Desde su aparición en la escena artística internacional a principios de la década de 1960, Yoko Ono ha realizado profundas contribuciones a las artes visuales, las artes escénicas, el cine, la música experimental y ha influido en el desarrollo internacional del grupo Fluxus y el arte conceptual. Las colaboraciones de Yoko Ono con su difunto esposo, la leyenda de los Beatles John Lennon, incluida Bed-In (1969), una protesta contra la guerra que comunicó audazmente su compromiso con la justicia social, están grabadas para siempre en nuestra memoria. Nunca limitó su trabajo al espacio de la galería e insistentemente continuó presentando obras de vanguardia que promueven la paz mundial y transforman las barreras entre el arte, la política y la sociedad En los últimos años, Yoko Ono ha adoptado las redes sociales como una forma de comunicar sus mensajes. artistas y activistas a un público aún más amplio. Sus obras han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el MAXXI de Roma, en la Fundación Faurschou de Nueva York, en el Museo de Arte Contemporáneo Serralves de Oporto, en el Château La Coste de Provença de France, entre otros.
