Robert Mapplethorpe es conocido por sus magníficos retratos en blanco y negro, que desafían a su audiencia. La carrera de Robert Mapplethorpe floreció en la década de 1980 con proyectos comerciales, creando portadas de álbumes para Patti Smith y la banda Television, así como una serie de retratos y fotos de fiestas para la revista Interview. Tras ser diagnosticado con sida (SIDA) en 1986, aceleró su labor creativa y llevó a cabo proyectos cada vez más ambiciosos. En 1988, un año antes de su muerte, realizó su primera gran exposición en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.


Las 20 artistas femeninas más influyentes
Con el inicio del Movimiento de Mujeres en la década de 1960, más y más mujeres artistas comenzaron a recibir el reconocimiento que merecían. Hoy, la historia del arte está siendo reexaminada y los artistas que se han quedado en el camino ahora están siendo incluidos y recompensados por sus contribuciones a la evolución del arte.
Hemos compilado una lista de lo que creemos que son algunas de las artistas femeninas más importantes del pasado y del presente.
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¿Qué fue el movimiento brutalista? ¿Como surgió?
El movimiento brutalista, que surgió a mediados del siglo XX, surge como una expresión arquitectónica única, que desafía las convenciones estéticas y propone un enfoque del diseño crudo y funcional. Descubra más aquí.


5 obras de arte icónicas del artista Vhils
Vhils creció en Seixal, un suburbio industrializado al otro lado del río de Lisboa, la capital de Portugal, y estuvo profundamente influenciado por las transformaciones provocadas por el intenso desarrollo urbano que experimentó el país en los años 80 y 90.Alejandro Farto se inspiró particularmente en la forma en que las murallas de la ciudad absorben los cambios sociales e históricos que tienen lugar a su alrededor. Descubre cinco obras de arte icónicas de Vhils.
Henri Matisse fue un pintor y escultor francés del siglo XX conocido por su contribución al movimiento de arte moderno llamado Fauvismo y por ser un importante precursor del Expresionismo Abstracto. Obtén más información sobre Henri Matisse en este artículo.
En los últimos años, Edgar Plans ganó mucha popularidad debido a sus “Animales Héroes”—vestidos con coloridas capas, máscaras y expresivos ojos grandes—que comunican las observaciones del artista sobre temas sociopolíticos. conocer más sobre Edgar Plans aquí.
La obra de Javier Calleja es tan sarcástica como sensible. Sus retratos representan figuras estilizadas con cabezas exageradas y ojos grandes y derretidos, que recuerdan a personajes de manga o anime. Descubre más sobreAquí Javier Calleja.
Para Albert Bonet, el arte es un canal de expresión que sirve para plasmar sentimientos e ideas, utilizando para ello cualquier ámbito. conocer más sobreAlbert Bonet en P55.ART.
Javier Ruiz es un artista contemporáneo emergente que ha venido desarrollando su trabajo en torno a las relaciones humanas. A través de su práctica, el artista se cuestiona cómo sería el ser humano sin la influencia de la política, la cultura y la religión. Conoce más sobre el artista aquí.
La fotografía de Ellen Kooi investiga un enfrentamiento multifacético entre el hombre y la naturaleza, entre cada persona y su entorno, una relación compleja y conflictiva que hoy se redefine como nunca y está madura para reinventarse. Obtenga más información sobre Ellen Kooi aquí.
Takashi Murakami es un artista japonés contemporáneo conocido por sus obras de estilo único que combinan la cultura pop japonesa y el arte tradicional japonés. Ha trabajado con diferentes medios, desde pintura, escultura e incluso ha desarrollado colaboraciones con la industria de la moda y el entretenimiento. Además de su oficio como artista visual, también dirige Kaikai Kiki Co., Ltd., una empresa de producción de arte y eventos.
Amadeo Modigliani fue un artista italiano, que nació en 1884, en Livorno, Italia, y murió en 1920, en París. En el mundo del arte se dio a conocer por sus retratos, que se caracterizan por rostros alargados y elegantes, con ojos grandes y expresivos, por sus pinturas de desnudos llenos de sencillez y sensualidad, y finalmente, por sus esculturas, principalmente en yeso. . Más información sobre Amadeo Modigliani aquí.
Pedro Cabrita Reis nació en 1956 en Lisboa, donde vive y trabaja actualmente. Su trabajo fue cada vez más reconocido internacionalmente, convirtiéndose así en crucial y decisivo para la comprensión de la escultura a partir de mediados de la década de 1980. Su trabajo abarca una amplia variedad de medios: pintura, escultura, fotografía y dibujo. Conozca más sobre el artista portugués.
Chica con globo de bancos es una de las obras más populares del artista británico. Esta imagen se ha convertido en un símbolo ya que aparece en las paredes, en línea e incluso en el brazo del famoso cantante canadiense Justin Bieber, quien se la tatuó en el brazo en 2014. El artista inglés Banksy, de forma anónima, creó su propio lenguaje en las calles del mundo, a través de la plantilla es de pintada. Sus obras son fácilmente identificables por su lenguaje gráfico y sus propias características. Niños, policías, ratas o monos son algunas de las figuras que utiliza el artista. Profundamente figurativos, estos plantillas Abordar críticamente diversos problemas sociales y políticos como el consumismo, la autoridad política y el terrorismo. Actualmente, es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos y admirados entre las generaciones más jóvenes. Descubre 10 datos sobre Girl With Balloon aquí.
Es uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, que viene deslumbrando al público con sus instalaciones inmersivas “Infinity Mirror Rooms” con una estética que abraza la luz, los lunares y las calabazas. conocer más sobreYayoi Kusama en este artículo.
La mayoría de las veces, el orgullo LGBTQ+ se comparte con el símbolo del arcoíris. Si bien el arcoíris señala una identidad, una comunidad y una lealtad compartidas, las experiencias vividas trascienden los símbolos y los eslóganes. En este mes del orgullo, P55.ART destaca a los artistas cuyo trabajo cruza el arcoíris, en reconocimiento de que a pesar de una mayor representación, muchos aspectos de la experiencia queer siguen siendo invisibles o unidimensionales.
Considerado el artista español más importante de la segunda mitad del siglo XX, Antoni Tapies se dio a conocer por sus pinturas en técnica mixta que incorporaban polvo de mármol, objetos encontrados y resina.Sus pinturas altamente texturizadas y táctiles fueron influenciadas por su experiencia de la política y el entorno de la guerra y el estado de posguerra del gobierno español.