El fotorrealismo es un movimiento artístico relativamente reciente que surge en la década de 1960, como reacción al abstraccionismo y otras corrientes artísticas que se alejaban de la representación realista. Los artistas del movimiento fotorrealista se inspiran en fotografías y otros medios de imagen para crear obras de arte extremadamente detalladas y precisas. Aprende más aquí.
A arte sustentável utiliza materiais reciclados para criar obras que unem criatividade e consciência ambiental. Artistas como Bordalo II, Vik Muniz ou El Anatsui transformam lixo em esculturas e instalações que denunciam o consumo excessivo e a poluição, promovendo reflexão sobre sustentabilidade, valor e responsabilidade social.
El neoexpresionismo es un movimiento artístico que surge a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, principalmente en Alemania, Italia y Estados Unidos. Este movimiento fue una reacción al minimalismo y el conceptualismo que predominaron en el arte durante las décadas de 1960 y 1970.
En este artículo exploraremos las principales tendencias que configuran actualmente el arte urbano, analizando su evolución, los retos a los que se enfrenta, su creciente institucionalización y el papel del artista en la sociedad contemporánea.
¿Alguna vez has visto una obra de arte que se asemeja a una pieza aclamada o es muy similar al estilo de un artista? Existe una gran posibilidad de que la obra de arte sea un pastiche. Pero, ¿qué es pastiche? El arte del pastiche utiliza la imagen o el estilo distintivo de otra obra de arte, al mismo tiempo que infunde el estilo propio del artista. Esto permite a los artistas celebrar a los grandes de la historia del arte, ya sea rindiendo homenaje o haciendo una declaración sociopolítica. Pastiche no es nada nuevo y se ha utilizado como método para crear arte durante años. Hay muchas piezas exitosas que honran a artistas famosos como Leonardo da Vinci, Andy Warhol, Vicente Van Gogh, Johannes Vermeer, entre otros. Descubra aquí qué artistas de P55.ART crean obras de arte pastiche.
La Bauhaus, fundada por Walter Gropius en 1919, no era sólo una institución educativa, sino un movimiento revolucionario que unía bellas artes, artesanía y tecnología bajo un mismo techo. Descubra más aquí.
El manifiesto futurista, publicado el 20 de febrero de 1909 en el diario francés “Le Figaro”, supuso el punto de partida para el surgimiento de varias vanguardias culturales que dominaron Europa en el siglo XX. En el Manifiesto, el poeta italiano Filippo Marinetti exaltó la belleza de las máquinas, la velocidad, la luz y la ruptura frente a las estatuas griegas. Descubre aquí la historia de uno de los movimientos más importantes del siglo XX:
El minimalismo es una forma extrema de arte abstracto desarrollada en los EE. UU. en la década de 1960, caracterizada por obras de arte compuestas de formas geométricas simples basadas en el cuadrado y el rectángulo. El minimalismo o arte minimalista puede verse como una extensión de la idea abstracta de que el arte debe tener su propia realidad y no ser una imitación de otra cosa. Tendemos a pensar que el arte representa algo del mundo real (un paisaje, una persona o incluso una lata de sopa) o que refleja una experiencia como una emoción o un sentimiento. Con el minimalismo, no se intenta representar una realidad externa, el artista quiere que el espectador responda solo a lo que está frente a él. El medio (o material) del que está hecho y la forma de la obra es la realidad. El artista minimalista Frank Stella dijo de sus pinturas "Lo que ves es lo que ves".
El movimiento Art Nouveau, también conocido como Art Nouveau, fue un estilo artístico y arquitectónico que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX. Obtenga más información en este artículo.
En la Bienal de Venecia de este año, representantes de Brasil arrojarán luz sobre los pueblos indígenas de su territorio, que alguna vez estuvieron al borde de la extinción por el dominio colonial y que ahora luchan por recuperar lo que les fue arrebatado. Descubra más aquí.
El movimiento brutalista, que surgió a mediados del siglo XX, surge como una expresión arquitectónica única, que desafía las convenciones estéticas y propone un enfoque del diseño crudo y funcional. Descubra más aquí.
La historia del arte europeo está marcada por una serie de movimientos y escuelas que han dejado huellas imborrables en la expresión artística a lo largo de los siglos. Descubra más aquí.
El minimalismo fue un movimiento artístico surgido en la década de 1960, caracterizado por la búsqueda de la extrema sencillez en el arte. En este artículo, exploraremos el trabajo de cinco artistas que han dejado una huella imborrable en la escena del arte con su enfoque minimalista, revelando cuánta belleza se puede encontrar en la simplicidad.
El movimiento barroco fue un importante período cultural, artístico y literario que se extendió aproximadamente desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. Tuvo sus orígenes en Europa, pero también tuvo influencia en otras partes del mundo, incluida América. El barroco se caracteriza por su complejidad, dramatismo, exuberancia y contraste. Descubra más aquí.