¿Qué es y cuáles son las características del Arte Pastiche?
¿Alguna vez has visto una obra de arte que se asemeja a una pieza aclamada o es muy similar al estilo de un artista? Existe una gran posibilidad de que la obra de arte sea un pastiche. Pero, ¿qué es pastiche? El arte del pastiche utiliza la imagen o el estilo distintivo de otra obra de arte, al mismo tiempo que infunde el estilo propio del artista. Esto permite a los artistas celebrar a los grandes de la historia del arte, ya sea rindiendo homenaje o haciendo una declaración sociopolítica. Pastiche no es nada nuevo y se ha utilizado como método para crear arte durante años. Hay muchas piezas exitosas que honran a artistas famosos como Leonardo da Vinci, Andy Warhol, Vicente Van Gogh, Johannes Vermeer, entre otros. Descubra aquí qué artistas de P55.ART crean obras de arte pastiche.
Manuel Terán, artista plástico, pintor, ofrece al espectador un conjunto de diferentes homenajes a genios contemporáneos, como Yayoi Kusama, Frida Kahlo, Lucio Fontana, entre otros. Ha expuesto en Milán, Santiago de Chile, Murcia, Madrid, Toledo, Valencia y Cuenca. El proyecto más reciente, Retrato Capital, se presentó en Fundación Caja Madrid (Espacio para el Arte, Madrid) y galerías de arte de Madrid, Bilbao, León y Pamplona. Desde 2000, Manuel Terán trabaja con el arte digital en proyectos de naturalidad digital en colaboración con otros artistas, centrándose en el campo de la estética y la creación de soportes híbridos para la creación. El último trabajo en el área de creación multidisciplinar del proyecto ÓRBITA centra su interés en la coherencia del uso de las nuevas tecnologías, investigando soportes y programas tecnológicos recientes para su diversificación. Actualmente reside en España y trabaja en un proyecto de cortometraje IDCOM y como director de arte de Intact01, Interfaz.
João Lima celebra el arte y honra a artistas famosos al infundir su estilo con las características de los pintores que ama. El artista portugués se inspira en los personajes favoritos de todos los niños. Plutón, Mickey, Minnie, entre otros, son los protagonistas de sus cuadros que buscan inspiración en los grandes maestros de la época contemporánea. Un ejemplo de esto es la influencia de Fernando Botero, el reconocido pintor y escultor colombiano conocido por su estilización volumétrica de figuras y objetos, y por su uso integral de la vida cotidiana, referencias históricas del arte como la Mona Lisa y los abusos de poder. Todos estos rasgos de las figuras exageradamente redondas de Botero se unifican con los personajes de Disney. Aunque el uso de estas figuras es común, no deja de ser emocionante ver las producciones del artista portugués. João Lima, por la forma en que celebra la infancia y todos los personajes amados por “niños y adultos”.
Con una nueva atención puesta en el objeto común y su transformación, François Farcy (1994) crea obras insertas en una cultura de masas. El artista francés explora diferentes elementos, desde maniquíes con figura humana hasta esculturas de animales. Con colores intensos, fluorescentes y vibrantes, transforma sus piezas, dándoles un nuevo aspecto estético. La influencia de artistas como Basquiat y el movimiento del arte pop. La masificación de la cultura popular capitalista y la estética de las masas se revelan a través de piezas con símbolos de marca o elementos populares. Explorando varios soportes, François Farcy ofrece una mirada cercana a la cultura actual de una manera espontánea y emotiva.
Talita Barbosa es un pintor luso-brasileño, graduado en Bellas Artes por la Pontificia Universidad Católica de Campinas, en São Paulo. El artista ha estado creando pinturas con pintura acrílica sobre lienzo 3D, con colores fuertes y vibrantes, siempre delineados por un contorno preciso que trae un contraste sorprendente entre los elementos de la obra. Con un toque moderno, Talita Barbosa se inspira en personas icónicas, obras de arte clásicas, arte pop y cómics para producir piezas vibrantes que pueden ayudarlo a agregar vibraciones modernas a su hogar. “Creo que todos necesitamos colores en nuestra vida para afrontar el día a día con ilusión” - Talita Barbosa. las obras de Talita Barbosa, con las figuras icónicas, Elvis, Bob Marley, amy vino, ya se han presentado en exposiciones individuales y colectivas en Portugal y Brasil.
Alota Ribeiro es una artista visual de Guimarães, Portugal que domina varias técnicas artísticas: grabado, corte en linóleo, collages, pintura y fabrica parte del papel que utiliza en soportes para pintar. Su proceso creativo se compone principalmente de retratos, relatos de individuos que revelan emociones humanas vinculadas a su vida cotidiana y al universo artístico, al producir imágenes que la personifican y esclarecen el estado social en el que se inserta. Retrata así vivencias, muchas veces negativas, y apela al espectador a la observación y al poder de la imaginación. “El realismo es para mí mi único manifiesto. Pintar requiere mucha observación, tiempo de espera, experimentación y corrección. La pintura es el momento mágico de los colores, el brillo, la sombra, la opacidad, la transparencia… es el comienzo de un resultado siempre sorprendente.” — Alota Ribeiro
