Piet Mondrian es considerado uno de los pioneros del movimiento artístico conocido como De Stijl, que se caracterizó por el uso de formas geométricas básicas, como líneas rectas, cuadrados y rectángulos, y colores primarios. Obtenga más información sobre Piet Mondrian aquí.
En los colores de la memoria, Alfredo Luz (1951) crea en sus pinturas un conjunto de fragmentos que son reunidos por sus sentidos y pensamientos. Dividido entre las experiencias de la vida rural y urbana, concibe un discurso complejo sobre sus visiones del mundo cotidiano. Aprende más aquí.
Katherine Gray emplea las cualidades sigilosas del vidrio y la historia del vidrio soplado para expresar sus pensamientos sobre temas más importantes como el medio ambiente, la sociedad y la comunidad. Su práctica se centra en las cualidades materiales del propio vidrio. Aprende más aquí.
Las suntuosas y perspicaces pinturas figurativas de Salman Toor representan momentos íntimos y cotidianos en la vida de jóvenes ficticios queer, instalados en la cultura cosmopolita contemporánea. Su trabajo oscila entre edificante y desgarrador, seductor y conmovedor, acogedor y misterioso. Aprende más aquí.
Nicola Samori es un artista visual italiano conocido por sus pinturas y dibujos. Ha trabajado con una amplia variedad de técnicas y temas, pero es especialmente conocido por sus representaciones de retratos y figuras humanas.
Jock Sturges es un fotógrafo estadounidense que centra su trabajo principalmente en retratos de adolescentes desnudos y sus familias, en un enfoque sensible y reflexivo. Aprende más aquí.
Desde principios de la década de 1980, Ana Jotta ha ido construyendo una obra que vive en un limbo muy estrecho entre su vida personal y su trayectoria. Obtenga más información aquí.
Chloë Lamb es una pintora contemporánea cuyas pinturas al óleo abstractas se desvían hacia el ámbito de la representación figurativa. Su estilo está influenciado por las obras gestuales y expresionistas de Richard Diebenkorn, Henri Matisse e Ivón Hitchens. Obtenga más información aquí.
Gerhard Richter es un pintor alemán contemporáneo considerado uno de los artistas vivos más influyentes. Los experimentos de Richter con la abstracción y la pintura basada en fotografías contribuyeron en gran medida a la historia del medio. Aprende más aquí.
Uno de los artistas contemporáneos más aclamados de España, Miquel Barceló Es conocido por sus pinturas en relieve de técnica mixta, expresivas esculturas de bronce y cerámica. Miquel Barceló comenzó su carrera como pintor, pero en las últimas cinco décadas su obra ha evolucionado en diversas técnicas.Conoce más sobreMiquel Barceló aquí.
Mark Rothko fue un pintor estadounidense conocido por su enfoque único del color y la forma. En sus obras, exploró cuestiones filosóficas y emocionales, usando capas de colores saturados para crear sensaciones y explorar temas como la existencia humana y la espiritualidad. Aprende más aquí.
Las obras de Claude Cahun se caracterizan por su carácter experimental y sorprendente, en las que presentan temas relacionados con la identidad, el género y la sexualidad, así como la subversión de estos conceptos.
La artista española de renombre internacional Eva Armisén, que vive y trabaja en Barcelona, describe su arte como “Sincero. Simple. Emocional.” Conoce más sobre Eva Armisén aquí.
KAWS es un artista estadounidense conocido por su obra de arte urbana con un enfoque irreverente y humorístico a través de personajes de dibujos animados e íconos de la cultura pop. Obtenga más información sobre KAWS aquí.