¿Qué es el Arte Urbano? ¿Quiénes son los principales artistas?

Arte Urbano o arte callejero
En la segunda parte del siglo XX asistimos a la explosión de arte urbano (arte callejero), como forma de expresar y comunicar un mensaje o marca a través de imágenes, ilustraciones o símbolos en el espacio público. Esta práctica comenzó insistentemente en los años setenta, en Nueva York, con el protagonista como Jean-Michel Basquiat, quienes comenzaron a expresar su pensamiento en acciones callejeras. El artista afroamericano, entonces llamado SAMO, unió sus propias observaciones en vigorosos mensajes de texto sobre edificios del entorno urbano. Fue en las calles donde se formó la base de su producción artística inicial, Jean-Michel Basquiat proyectaban sus percepciones del mundo exterior a través de sus actos creativos, a través de una sola palabra, una frase corta o una simple imagen referente a una persona, evento u observación reciente. La práctica del graffiti creció, inicialmente en Nueva York, pero rápidamente se extendió de manera constante a otras ciudades contemporáneas, desafiando así los cánones actuales de las prácticas artísticas. Descubra en este artículo qué dos artistas portugueses se destacaron en este campo. 

Vhils
La cultura urbana, concretamente el graffiti, fascinó prematuramente al artista Alexandre Farto. Nacido en Lisboa en 1987, desde muy joven empezó a pintar las calles de Seixal, donde creció, firmándolas bajo el seudónimo de Vhils. En la cultura urbana, cada escritor (término utilizado para referirse a un pintor o grafitero) crea su propia etiqueta correspondiente a tu firma, marcando así tu autoría, identidad y estilo personal, además de marcar puntos de interés para futuros murales. Uno etiqueta que inicialmente no tenía significado acabó convirtiéndose en el nombre con el que, a día de hoy, sigue fichándose Alexandre Farto, y por el que es conocido a nivel nacional e internacional. En entrevista con Notícias Maganize confesó: “Eran las letras que más me gustaban hacer y que hacía más rápido”.

Tal como Keith Haring, que se hizo famoso por convertir el sistema de metro de Nueva York en su propio lienzo, acompañado o solo, Vhils Comenzó interviniendo muros y trenes. Rápidamente se dio cuenta de que, aunque el graffiti aún vive en un círculo muy cerrado de personas, la calle era el lugar con mayor potencial de comunicación. Del spray al stencil, Alexandre Farto explora nuevas técnicas, en una fase de transición y evolución que le lleva a experimentar con otros soportes. Utilizó carteles publicitarios que se acumulaban en capas en vallas publicitarias, los pintó de blanco y excavó en las capas, esculpiendo rostros. El objetivo que reveló a la Revista Notícias, en la misma entrevista mencionada anteriormente, fue: “Reflexionar sobre la identidad y la influencia de la sociedad de consumo en el individuo. Intentar llegar a la esencia de lo que hay detrás de toda esta futilidad que nos forma y nos hace quienes somos”.

A partir de esta transición y evolución decide volver a las paredes, pero esta vez esculpirlas. Rostros de figuras anónimas que fotografía en las calles y dibuja en el transporte público están esculpidos a gran escala, con un martillo neumático, en paredes, túneles y edificios. Ofrece así un rostro a la ciudad y da poder a la gente corriente. Incluye las ciudades, las calles, los edificios que sirven de escenario para la acción creativa en el proceso de escultura y grabado obtenido a través de la sustracción de capas, adelgazamiento, perforación e inmersión. Las paredes generalmente las elige él, pero también ha recibido invitaciones para realizar intervenciones. sitio específico en diversas localizaciones, siempre en zonas urbanas y generalmente abandonadas. A través de tu creatividad, Vhils revela las capas inferiores ocultas y la fragilidad del espacio urbano, reflejando temas actuales en el panorama artístico, como la identidad, la representación, lo efímero y la experiencia del individuo en la sociedad de consumo. En estas obras murales se puede ver la influencia del artista Gordon Matta Clark, quien experimentó y se expresó a través de la práctica de la destrucción como forma de producción creativa y artística. Se cuestionan las lógicas e ideas sociales del espacio público, a través de intervenciones en fachadas de edificios abandonados o degradados. Destaca la invasión y modificación del espacio urbano de forma ambiciosa pero temporal, ya que las obras desaparecieron con el tiempo, dejando sólo registros documentales. 

Durante el curso de pintura en la Academia de Bellas Artes de Lisboa, descubrió la escultura, la cerámica y comenzó a experimentar con los más diversos materiales. Su pasión por la pintura se remonta a su infancia, cuando pasaba horas y horas viendo pintar a su abuelo en su estudio y también en los bajos fondos de la ciudad de Lisboa. Profundamente influenciado por su abuelo, Artur Bordalo comenzó a pintar con spray las paredes de las calles a los 11 años, con el nombre artístico Bordalo II, en honor y resaltando el legado artístico de su abuelo Artur Real Bordalo (1925-2017). Ambos artistas portugueses destacan en su lenguaje visual reflexiona sobre la identidad y la influencia de la sociedad de consumo en el individuo.

Crédito de la foto Wikipedia.

Sin duda, estos artistas tienen un poder especial para llevar el desafiante estilo del street art al hogar, ya sea destruyendo sus propias obras, como ocurrió con la famosa obra de Banksy “Niña con globo” (2006) u otras formas más sencillas de expresión creativa. Jean-Michel Basquiat El Shepard Fairey, los artistas callejeros siempre son conocidos por sus expresiones creativas de rebelión.