Top Sellers 2021

Artistas com Mais Obras de Arte Vendidas em 2021
Em 2021, com uma tática inovadora, a P55 permitiu a vendas de obras de arte com facilidade, rapidez e sem qualquer contato físico. Em resposta, houve um crescimento exponencial na receita e também na percentagem de artistas e galerias que começaram a trabalhar nesta plataforma. Descubra neste artigo quais foram as maiores tendências em 2021. 

1. José de Guimarães
Conhecido pelo nome da cidade onde nasceu,  José de Guimarães (1939) é uma figura da arte portuguesa, que explorou diversas áreas desde das artes plásticas, passando pela geologia, engenharia até à arqueologia. As viagens a África, Ásia e América do Sul marcaram a sua carreira pela estimulação e desenvolvimento de uma linguagem estética. No final da década de 1970, construiu um alfabeto baseado nas formas e símbolos da cultura africana, introduzindo este nas suas obras. Na década de 1980 começou a explorar os limites entre a pintura e escultura, com peças produzidas com materiais pouco convencionais - fibra de vidro e um papel especificamente fabricado pelo próprio artista. Com cores fortes e alegres, as suas obras caracterizam-se pelo cruzamento de temáticas entre animal e humano, o mineral e o vegetal. Durante décadas o artista português colecionou arte africana, pré-colombiana e arte antiga chinesa que se encontra atualmente em exposição no CIAJG - Centro Internacional de Artes José de Guimarães. Saiba mais sobre José de Guimarães no artigo Obras de José de Guimarães: Alfabeto .

2. Manuel Cargaleiro
O artista português Manuel Cargaleiro criou uma linguagem marcante no mundo artístico pela combinação da cerâmica e da pintura, através de jogos entre cor, luz e sombra. As suas obras são fortemente caracterizadas pelo recurso à geometria e à linguagem abstrata, tendencialmente não-figurativa. As pinceladas espontâneas e dinâmicas com cores vibrantes, sobrepõem-se à forma, reduzindo a formalidade que caracteriza os elementos geométricos. A exploração da cor é uma das principais características da sua obra, por revelar sentimentos e criar diversos espaços numa só composição. Denota-se a influência do azulejo tradicional português, pela repetição dos quadriláteros e o uso de cores como azul e branco. Além da pintura e cerâmica, Manuel Cargaleiro também explorou o desenho, a escultura, a tapeçaria e a gravura.

3. Júlio Pomar
Em constante movimento e criação, Júlio Pomar (1926-2018) é um dos artistas portugueses mais conceituados do século XX. Durante o seu longo percurso criativo abordou nos seus trabalhos questões e temáticas como: o protesto, o erotismo, o fado, a tourada, a literatura, a mitologia, os índios Xingu do Brasil, D. Quixote, retratos e animais. Pertencente à terceira geração de modernistas, Júlio Pomar é um artista com obras que vão desde o neorrealismo ao expressionismo, passando pelo abstracionismo. Produziu, maioritariamente, pinturas e desenhos, mas também realizou trabalhos de gravura, escultura, ilustração, cerâmica, vidro, tapeçaria, colagens, cenografia para teatro e decoração mural em azulejo. Nos últimos anos de vida, dedicou-se também à poesia e à música. Saiba mais sobre o artista nos artigos Os animais de Júlio Pomar , O Retrato do Trabalhador na Arte e 5 artistas para descobrir a primavera 

4. Banksy
O artista inglês Banksy, de identidade anónima, criou uma linguagem própria nas ruas do mundo, através do stencil e do graffiti. As suas obras são facilmente identificáveis pela sua linguagem gráfica e características próprias. Crianças, polícias, ratos ou macacos são algumas das figuras que o artista utiliza. Profundamente figurativos, estes stencils abordam de forma critica várias temáticas sociais e políticas como o consumismo, autoridade política e o terrorismo. «Girl with Balloon» e «The Son of a Migrant from Syria» são duas obras conhecidas e impactantes de Banksy. Atualmente, é um dos artistas contemporâneos mais reconhecido e admirado entre as gerações mais jovens. 

5. Pablo Picasso
O inovador e impactante artista espanhol Pablo Picasso contribui para o desenvolvimento do mundo da arte ao desafiar as suas formas convencionais. A obra considerável de Picasso inclui mais de 20.000 pinturas, gravuras, desenhos, esculturas, cerâmicas, cenários de teatro e figurinos, de diversos movimentos artísticos, como o cubismo, o surrealismo, o neoclassicismo e o expressionismo. Juntamente com George Braque, criou o cubismo, uma forma de representar o espaço tridimensional num plano bidimensional. Nas suas obras "Guernica", "Les Demoiselles d'Avignon", "The Weeping Woman", denota-se a busca de inspiração à arte africana e aos acontecimentos à sua volta. Com uma linguagem facilmente identificável, o artista espanhol marcou o campo artístico, influenciando artistas até à atualidade. Saiba mais sobre o famoso Pablo Picasso em 5 obras icónicas de Pablo Picasso , 5 Casais Famosos na História da Arte e O que é o cubismo? Onde surgiu o cubismo? Quais foram as principais obras e artistas?

6. Cruzeiro Seixas
O artista português Cruzeiro Seixas (1920-2020) é um dos grandes nomes do surrealismo em Portugal. Na sua vasta produção artística, percorreu várias fases, desde o expressionismo ao neo-realismo, até chegar ao surrealismo. Explorou diversas técnicas e suportes, transmitindo uma constante liberdade poética e plástica. Os seus desenhos, pinturas e esculturas integravam as paisagens metafísicas de Giorgio de Chirico e as figurações metamórficas de Salvador Dalí. Através dos contrastes entre os pretos e os brancos, desenvolveu um universo imaginário muito pessoal. Sonhou e imaginou, sem imposições estéticas ou morais, no mundo da arte plástica, mas também da poesia. Foi recorrentemente divulgador da estética surrealista no meio português.

7. Vhils
Um dos principais artistas do movimento da arte urbana (street art), Alexandre Farto (1987), mais conhecido como Vhils, continua a evoluir e a impulsionar o seu estilo ao esculpir em grande escala rostos de figuras anónimas, de forma a revelar as camadas inferiores ocultas e a fragilidade do espaço urbano. Surgiu na cena artística em 2008, ao criar uma revolução, através da sua prática artística inovadora, na qual a destruição é uma forma de construção. Tornou-se um fenómeno internacionalmente, principalmente pelos seus trabalhos murais no espaço público, homenageando José Saramago, Zeca Afonso, entre outros.  O espaço onde cresceu, Seixal, um subúrbio industrializado do outro lado do rio de Lisboa (Portugal), influenciou profundamente a sua prática pelas transformações provocadas pelo intenso desenvolvimento urbano, nas décadas de 1980 e 1990. Tal como Bordalo II, Banksy e Jean-Michel Basquiat, foi nas ruas que se formou a base para a sua produção artística inicial, acabando por projetar as suas percepções do mundo exterior por meio dos seus atos criativos. Costuma esculpir os rostos nos espaços públicos - na lateral de edifícios - com uma variedade de ferramentas e materiais que podem deixar uma marca ou remover materiais, incluindo martelos, brocas, ácido de gravação, alvejante e explosivos. Além de escultura mural, também tem vindo a explorar outros meios como a serigrafia, a instalação e outros suportes, como cartazes publicitários, portas de madeira e placas de metal que recolhe das ruas.