Quatro curtas-metragens que Man Ray fez na década de 1920 estão a ser relançadas com nova música da banda SQÜRL de Jim Jarmusch e Carter Logan
Nos anos 1920, enquanto Hollywood solidificava a gramática convencional do cinema narrativo e se consolidava numa indústria com alcance global, os modernistas parisienses experimentavam no cinema, explorando o seu potencial para ser não linear, lisérgico e pouco rentável. Isso podia assumir a forma das imagens surpreendentes, conectadas apenas por montagem, de Un Chien Andalou (1929), de Luis Buñuel e Salvador Dalí, com as suas justaposições e provocações que recordam as pinturas deste último; das mudanças de ritmo, stop-motion e efeitos in-camera de Entr'acte (1924), de René Clair, encomendado por Francis Picabia para acompanhar um bailado com música de Erik Satie; da edição rítmica, perspetiva fragmentada e frenesim futurista de Ballet Mécanique (1924), de Fernand Léger e Dudley Murphy.
Um dia antes da sua exibição na Soirée du Cœur à Barbe, de 1923, afiliada ao Dada e infamemente interrompida por André Breton, Man Ray criou o seu primeiro filme, Le Retour à la raison, com apenas três minutos, espalhando sal, pimenta, alfinetes e agulhas diretamente na película e expondo-a à luz — um método que tinha desenvolvido nas fotografias estáticas que chamava de "Rayografias". Se as Rayografias evidenciam a materialidade da imagem fotográfica, os lampejos de luz e movimento de Le Retour à la raison também demonstram a sua imaterialidade.
Os filmes de Ray foram restaurados digitalmente e estreiam nos cinemas a partir de hoje (15 de maio) no IFC Center de Nova Iorque, com uma nova banda sonora de SQÜRL, a banda de rock noise composta pelo cineasta Jim Jarmusch e pelo seu produtor e compositor Carter Logan. Em Emak-Bakia (1926), L'étoile de mer (1928) e Les mystères du château du dé (1927) de Ray, técnicas experimentais (como filtros de vidro ou gelatina) complementam uma narrativa livre-associativa, evocando a forma mutável de um sonho.
"O que mais me inspira é a sua abertura para brincar com formas diferentes", diz Jarmusch, apontando para a prática de Ray em diversas áreas, que ele vê como análoga à montagem tipo colagem dos seus próprios filmes, com referências a pessoas, poemas e canções pop que admira, resultado de um processo de "coleção de ideias e depois a sua montagem, em vez de partir de uma ideia e expandi-la".
Jarmusch e Logan têm acompanhado os filmes de Ray em concertos ao vivo desde finais dos anos 2010; tendo discutido há muito um projeto de banda sonora para filmes mudos, acabaram por escolher Ray após a insistência de uma "cinéfila adolescente", diz Jarmusch, filha de um colega francês. Marieke Tricoire, a produtora que liderou as restaurações, tinha aspirações de fazer um filme de concerto com a banda, mas mudou o foco, diz ela, quando viu que as imagens de Ray nos seus espetáculos pareciam ser retiradas de um DVD de 20 anos da loja de presentes do Centre Pompidou. Quando o Pompidou não conseguiu encontrar uma versão melhor nos seus próprios arquivos, foram encontradas cópias em nitrato nos arquivos da Cinémathèque Française e da Biblioteca do Congresso, embora uma cópia de Les mystères du château du dé dada por Ray à artista e patrona Marie-Laure de Noailles estivesse mal preservada e irrecuperável, "como um bloco de sal", diz Tricoire.
Após o seu resgate da obscuridade empoeirada, os filmes continuam a ser objetos elusivos, tal como a música. A banda sonora é semi-improvisada, por uma questão de princípio, dizem Logan e Jarmusch, em deferência ao "sentido de brincadeira" que Logan deteta nos filmes. Os frutos da criatividade de Ray estendem-se até para além do quadro: Tricoire nota que na cópia de primeira geração de Le Retour à la raison, os padrões deixados pelas Rayografias cobrem toda a tira de celulóide, rodeando as perfurações. Ray "tratava a câmara como um brinquedo", diz Jarmusch, um paralelo à tendência do rock noise de "tratar os instrumentos de forma não necessariamente formal".
A música, uma onda de som mantra-like e inebriante, é semelhante às bandas sonoras de drone-rock dos filmes de Jarmusch como The Limits of Control (2009) e Only Lovers Left Alive (2013), nos quais Logan serviu como produtor. Não soa como o jazz ou "música popular francesa" que Ray inicialmente sugeriu para os seus filmes mudos, mas som e imagem são igualmente expansivos. "O surrealismo trata de alterar a consciência", diz Jarmusch, uma ligação óbvia às vibrações psicadélicas dos SQÜRL.
Isso também sugere uma ligação entre o Paris dos anos 1920 de Ray e o Nova Iorque dos anos 1970 e 80. Vários colegas de Jarmusch, observa ele, inspiraram-se em gerações anteriores de boémios franceses, como Tom Verlaine, que apropriou o seu nome do poeta progenitor surrealista. Ambas as cenas, muito mitificadas, estavam, sente Jarmusch, "vibrando com experimentalismo", evidente na fértil interação de música, cinema, literatura e arte visual, bem como em "atitudes anti-mainstream, anti-burguesas". Os punks e os surrealistas, diz Logan, evitavam a especialização e o profissionalismo, optando em vez disso por "viver à margem da cultura e, portanto, na vanguarda".
Fonte: The Art Newspapper
