expresionismo abstracto
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió una nueva expresión en el mundo del arte, desarrollada por pintores estadounidenses como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning. En plena guerra fría, las obras de Jackson Pollock expresaron la idea de libertad que Estados Unidos pretendía comunicar al resto del mundo. Así, este movimiento fue acogido por su impresión de espontaneidad y como una forma de “luchar” contra el arte figurativo ruso. Para los artistas, este movimiento, caracterizado por pinceladas gestuales espontáneas, era una forma de expresar sus emociones de forma abstracta, como su nombre lo indica.
Pintores de acción vs Pintores de campo de color
Dentro del expresionismo abstracto estaban los llamados pintores de acción, que creaban lienzos repletos de expresivas pinceladas; y pintores de campo de color, lienzos con grandes áreas de un solo color.Jackson Pollock y Willem de Kooning fueron los líderes del primer grupo, pintores de acción, que trabajaban de manera improvisada y espontánea, con el fin de crear marcas gestuales amplias y expresar directamente sus impulsos internos en el lienzo. Jackson Pollock inventó varias técnicas para la producción de sus magníficas obras, desde colocar el lienzo en el suelo hasta bailar y derramar pintura de la lata.
El segundo grupo incluía artistas como Mark Rothko, Barnett Newman y Clyfford Still, profundamente interesado en la religión, los mitos y en crear composiciones sencillas con grandes áreas de color destinadas a producir una respuesta contemplativa y meditativa en el espectador. En un ensayo escrito en 1948, Barnett Newmann afirmó: "En lugar de hacer catedrales con Cristo, man, o ''vida'', la estamos haciendo de nosotros mismos, de nuestros propios sentimientos". Este enfoque de la pintura se desarrolló alrededor de 1960, y se conoció como "Los pintores del campo de color", debido al capítulo del libro "Abstract Expresionismo" de Irvine Sandler. Más tarde, una forma más puramente abstracta de esta vertiente surgió con las obras de Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Alma Thomas, Sam Gilliam y otros.
¿Quién fue Jackson Pollock?
Uno de los artistas estadounidenses más famosos del siglo XX, mejor conocido por ser pionero en el proceso acrobático de producir pintura gestual o de acción a gran escala. Antes de desarrollar su estilo icónico, Jackson Pollock trabajó para WPA Federal Art Project y estudió con David Alfaro Siqueiros. Durante su vida, Pollock expuso ampliamente en Nueva York y más allá. Desde su prematura muerte en 1956, sus obras se han expuesto en instituciones como el Museo de Arte Moderno, el Centro Pompidou, el Museo Guggenheim, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Kunstmuseum Basel, y sus pinturas se han vendido por decenas de millones de euros. .
¿Quién fue Willem de Kooning?
Uno de los artistas más importantes del siglo XX, que también formó parte del movimiento abstracto. En la década de 1950, en Nueva York, cuando Jackson Pollock y Franz Kline producían obras ligadas a la abstracción pura, Willem de Kooning desarrolló la característica central de sus obras, la fusión entre colores vivos y un manejo agresivo de la pintura con imágenes deconstruidas de forma femenina. Sus obras a menudo se caracterizaron como un cruce entre abstracto, cubismo y surrealismo, lo que influyó en generaciones de pintores gestuales como Cecily Brown. Al final de su carrera, abandonó la figuración y abrazó la abstracción lírica y las referencias más discretas al cuerpo. Hoy en día, las abstracciones innovadoras de De Kooning se pueden encontrar en las colecciones públicas de la Tate Modern, el Museo Metropolitano de Arte y la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, entre otros.
Quien fue Mark Rothko?
Los cuadros abstractos y enigmáticos llenos de campos rectangulares que se ciernen sobre un fondo de Mark Rothko, uno de los artistas más emblemáticos del siglo XX. Profundamente inspirado por la mitología y la historia del arte, creó una sensación emocional y metafísica con sus espectadores. Las características de las obras de Rothko sentaron las bases para Color Field Painters. Sus obras se exhiben actualmente en instituciones como el Museo de Arte Moderno, la Tate, la Galería Nacional de Arte y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
Quien fue barnett newman?
Uno de los creadores del expresionismo abstracto, Barnett Newman, cambió el curso de la pintura estadounidense del siglo XX. Las famosas pinturas de campo de color de Newman llenas de rectángulos de colores brillantes, a menudo monocromáticos o bicromáticos, transmiten una poderosa experiencia espiritual, un encuentro con lo sublime. Además de las expresiones de color, Newman creó la técnica Zip, donde dividía los planos de color con una franja vertical.
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