Mário Cesariny wurde am 9. August 1923 in Lissabon geboren. Besuchte die Schule fürDekorative Kunst António Arroio und studierte Musik bei dem Komponisten Fernando LopesAnmut. Bereits mit 19 Jahren schrieb, malte und zeichnete er. Er besuchte das erste Architekturjahr an der Escola Superior de Belas Artes in Lissabon, später an der Escola António Arroio, wo er einige der zukünftigen Weggefährten des portugiesischen Surrealismus kennenlernte.
In den 1960er Jahren experimentierten viele Künstler mit Kunst, die Ideen über Objekte und Materialien betonte, die traditionell mit künstlerischem Schaffen verbunden sind. 1967 schrieb Sol LeWitt in seinem Essay „Paragraphs on Conceptual Art“, dass „die Idee selbst, auch wenn sie nicht visuell ist, genauso ein Kunstwerk ist wie jedes fertige Produkt“. Konzeptkünstler nutzen ihre Arbeit, um die Vorstellung davon zu hinterfragen, was Kunst ist, und um die zugrunde liegenden ideologischen Strukturen der künstlerischen Produktion, Distribution und Ausstellung zu kritisieren. Konzeptkunst ist eine Bewegung, die Ideen über die formalen oder visuellen Komponenten von Kunstwerken stellt.
Mit einer neuen Vision der bildhauerischen Praxis, João Cutileiro (1937-2021) prägte die Geschichte der portugiesischen Kunst, indem er die künstlerische und kulturelle Landschaft dieses Landes veränderte.Entdecken Sie hier die Top 5 Werkesinnbildlichstes Publikum João Cutileiro.
Die Gemälde von Männern kosten zehnmal mehr als die Werke einer Künstlerin, aber warum? Sind Männer zehnmal bessere Künstler als Frauen? Der Kunstmarkt erweckt den Eindruck, dass männliche Künstler viel besser sind als weibliche Künstler. Das teuerste Gemälde – Leonardo da Vincis Salvator Mundi – wurde für 450 Millionen Dollar verkauft, während der Weltrekord für eine Künstlerin, Georgia O'Keeffe, nur 44,4 Millionen Dollar beträgt, ein Zehntel mehr.
Das Haus und Atelier von Elaine de Kooning in East Hampton wurde kürzlich vom National Park Service als historische Stätte ausgewiesen.Elaine de Kooning lebte ein aufregendes Leben, das von der künstlerischen Strömung des Abstrakten Expressionismus geprägt war.In diesem Haus baute er ein Atelier, in dem er für den Rest seines Lebens arbeitete. Er malte rigoros im Atelier, mit der Zigarette in der Hand und oft auf einer Leiter, während seine Atelierassistenten großformatige Leinwände auslegten.
Zwei Archäologen und Kuratoren wurden von der französischen Justizpolizei im Rahmen einer Untersuchung des weltweiten Kunsthandelsskandals festgenommen, an dem der Louvre Abu Dhabi, die Met und der ehemalige Louvre-Direktor Jean-Luc Martinez beteiligt waren.
Welche Ausstellungen sollte ich im Monat August besuchen?Es gibt mehrere Museen und Zentren für die Verbreitung zeitgenössischer Kunst auf der ganzen Welt. Welche sollte ich besuchen? Einige der am meisten erwarteten Exponate werden im August auf die Bühne kommen. Mit neuen Werken von aufstrebenden Künstlern bis hin zu den faszinierenden Malern des 20. Jahrhunderts empfehlen wir fünf nationale und internationale Ausstellungen, die einen Besuch mit Luchsaugen und Aufmerksamkeit bis ins kleinste Detail verdienen.
Fauvismus ist der Name für Arbeiten, die von einer Gruppe von Künstlern (darunter u Henri Matisse und André Derain) um 1905 bis 1910, gekennzeichnet durch kräftige, reine Farben, die aggressiv direkt aus Farbtuben aufgetragen wurden, um auf der Leinwand ein Gefühl der Explosion zu erzeugen, heftige Pinselstriche. Wie die Impressionisten malten die Fauvisten direkt in der Natur, aber die Motive wurden stark und ausdrucksstark dargestellt.
Von der Suppe bis zum Haar, Andy Warhol wurde einer der berühmtesten Künstler unserer Zeit, eine wahre Kunstlegende. Fasziniert von der populären Konsum- und Unterhaltungskultur schloss sich der amerikanische Künstler der Pop-Art-Bewegung an. Die Wiederholung und Verwendung der Siebdrucktechnik waren zwei der grundlegenden Schlüssel zu seinem künstlerischen Prozess, der voller Serien war, zu denen unter anderem Blumen, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy Onassis und der Vorsitzende Mao gehörten. Erfahren Sie in diesem Artikel mehr über den berühmten und ikonischen Künstler.
Betrachtet man historische Auktionsdaten aus dem Mei Moses Fine Art Index seit 1950, folgen die Kunstpreise einem positiven Trend und übertreffen die Inflationsraten. In jeder Epoche der Menschheitsgeschichte hat Kunst die Inflation mühelos überflügelt, galt lange Zeit als leidenschaftliche Investition und bietet potenzielle wirtschaftliche Vorteile. Erfahren Sie hier mehr über das Investieren in Kunst.
Herbert W. Franke, Pionier der digitalen Kunst, Wissenschaftler und Autor, ist vergangene Woche im Alter von 95 Jahren verstorben. Franke hat im Laufe seines Lebens enorme technologische Veränderungen miterlebt und diese mit seiner Kunst reflektiert und festgehalten.
Eine der bedeutendsten Malerinnen der amerikanischen Kunstgeschichte, Georgia Totto O'Keeffe, malte wie keine andere Blumen und Landschaften.„Georgia O'Keeffe: To See Takes Time“ soll vom 9. April bis 12. August 2023 im Museum of Modern Art in New York gezeigt werden. Erfahren Sie mehr über diese neue Ausstellung.
Was als Trend in der Bildhauerei begann, natürliche Materialien wie Erde, Steine und Pflanzen zu integrieren, entwickelte sich schnell zu einem prozessbasierten Ansatz, Kunst an einem bestimmten Ort zu schaffen. Land Art wird direkt auf der Landschaft ausgeführt, indem das Land selbst geformt oder Strukturen in der Landschaft mit natürlichen Materialien geschaffen werden. Entdecken Sie hier fünf Künstler, die in der Landschaft arbeiten.
Herr Dheo Er ist Autor mehrerer Urban-Art-Wandgemälde, die über das ganze Land und in verschiedenen Teilen der Welt verteilt sind – von seiner Heimatstadt Vila Nova de Gaia bis hin zu Porto, Miami, São Paulo, Johannesburg oder Dubai. Seine Werke spiegeln einen aufmerksamen und kritischen Blick auf das, was ihn umgibt. Erfahren Sie mehr über den portugiesischen Künstler.