Die rechtlichen, wirtschaftlichen und moralischen Konsequenzen der Entscheidung des US Supreme Court, Roe v. Wade entfalten sich immer noch. Aufgrund dieses Ereignisses wurden Künstler und Galerien aktiv und mobilisierten, um Abtreibungsanbieter zu unterstützen. Der Trend scheint sich bei der Armory Show fortzusetzen, die unter ihren Angeboten eine Reihe von Werken aus der gefeierten Serie vonPaula Rego über den Zugang zur Abtreibung.

Die 6. Ausgabe von CONTEXTILE – Bienal de Arte Têxtil Contemporânea findet vom 3. September bis 30. Oktober 2022 statt. Guimarães wird erneut Gastgeber dieser Ausgabe – Contextile 2022 – sein, die das 10-jährige Bestehen der Biennale gleichzeitig mit der Feier zum 10 Guimarães 2012 – Europäische Kulturhauptstadt.

Kunst soll genossen werden, daher ist es nicht verwunderlich, dass die Rahmung – zusammen mit Beleuchtung, Kuration und Wandfarbe – ein zentrales Thema für die Präsentation eines Werks ist. Aber während Institutionen und Galerien über das professionelle Wissen und die Ressourcen verfügen, um den Einrahmungsprozess souverän zu steuern, kann es für Sammler überwältigend sein: Der ideale Rahmen muss das Objekt schützen und gleichzeitig eine visuelle Symphonie mit dem Werk selbst schaffen, während er auch zum Budget des Sammlers passt. Und wie jede ästhetische Industrie hat sich der Rahmen im Laufe der Jahrzehnte weiterentwickelt und seine Form als Reaktion auf unterschiedliche Trends und Bedürfnisse verändert.Nachfolgend finden Sie fünf Tipps, die Sie beachten sollten, wenn Sie das nächste Mal ein Kunstwerk einrahmen müssen.

Der Rat von Cascais kündigte an, dass er dieses Jahr zwei Werke von kaufen wirdPaula Rego (1935-2022) mit dem Titel "Tag" und "Nacht" für die Sammlung Casa das Histórias, die der Verbreitung des Werks des Künstlers gewidmet ist, enthüllte Quellen, die mit dieser Einheit verbunden sind. Kontaktiert von der Agentur Lusa, dem Präsidenten der Stiftung D. Luís I, Salvato Teles de Menezes, Mitglied des gemeinsamen Ausschusses, der für die Aktivitäten von Casa das Histórias verantwortlich ist Paula Rego (CHPR) erklärte zusammen mit Nick Willing, dem Sohn des Malers, dass seit einiger Zeit Verhandlungen mit der Familie des Künstlers geführt würden.

Erkunden Sie die Welt der NFTs? Nachfolgend finden Sie 9 Marktbegriffe, die Ihnen helfen werden, diese dynamische Welt der NFTs zu erkunden.

Australiens bestes Wohndesign wurde am Wochenende mit der Bekanntgabe der Gewinner der Houses Awards 2022 gefeiert.Zum ersten Mal gewann ein einzelnes Projekt, Autumn House, in vier Kategorien.

In einer immer hektischer werdenden Welt voller visueller Reize gewinnt die Suche nach einzigartigen Formen des künstlerischen Ausdrucks und der Dekoration, die unsere Persönlichkeit und unseren Lebensstil widerspiegeln, immer mehr an Relevanz. In diesem Zusammenhang entstehen abstrakte Gemälde als wahre Kunstwerke, die die Atmosphäre jeder Umgebung verändern und aufwerten können. Erfahren Sie hier mehr.

Diese Woche stellen wir in der Serie MEET THE COLLECTOR vorJoao Mouzinho, Zahnarzt beiMolarenklinik. Seit seiner Kindheit hatte João Mouzinho eine große Liebe zur Gesundheit, das Ergebnis einer Familie, die mit der Medizin verbunden war. Mit viel Mühe wurde er Zahnarzt und eröffnete 2014 seine eigene Molarenklinik. Neben seiner Leidenschaft für Medizin ist er ein großer Fan von Kunst, insbesondere zeitgenössischer Kunst. Diese Bewunderung wuchs auf der Straße, genauer gesagt dank nationaler und internationaler Künstler, die kostenlos im öffentlichen Raum ausstellen. treffen die Sammlung von Joao Mouzinho hier.

Mário Cesariny wurde am 9. August 1923 in Lissabon geboren. Besuchte die Schule fürDekorative Kunst António Arroio und studierte Musik bei dem Komponisten Fernando LopesAnmut. Bereits mit 19 Jahren schrieb, malte und zeichnete er. Er besuchte das erste Architekturjahr an der Escola Superior de Belas Artes in Lissabon, später an der Escola António Arroio, wo er einige der zukünftigen Weggefährten des portugiesischen Surrealismus kennenlernte.

In den 1960er Jahren experimentierten viele Künstler mit Kunst, die Ideen über Objekte und Materialien betonte, die traditionell mit künstlerischem Schaffen verbunden sind. 1967 schrieb Sol LeWitt in seinem Essay „Paragraphs on Conceptual Art“, dass „die Idee selbst, auch wenn sie nicht visuell ist, genauso ein Kunstwerk ist wie jedes fertige Produkt“. Konzeptkünstler nutzen ihre Arbeit, um die Vorstellung davon zu hinterfragen, was Kunst ist, und um die zugrunde liegenden ideologischen Strukturen der künstlerischen Produktion, Distribution und Ausstellung zu kritisieren. Konzeptkunst ist eine Bewegung, die Ideen über die formalen oder visuellen Komponenten von Kunstwerken stellt.

Mit einer neuen Vision der bildhauerischen Praxis, João Cutileiro (1937-2021) prägte die Geschichte der portugiesischen Kunst, indem er die künstlerische und kulturelle Landschaft dieses Landes veränderte.Entdecken Sie hier die Top 5 Werkesinnbildlichstes Publikum João Cutileiro.

Die Gemälde von Männern kosten zehnmal mehr als die Werke einer Künstlerin, aber warum? Sind Männer zehnmal bessere Künstler als Frauen? Der Kunstmarkt erweckt den Eindruck, dass männliche Künstler viel besser sind als weibliche Künstler. Das teuerste Gemälde – Leonardo da Vincis Salvator Mundi – wurde für 450 Millionen Dollar verkauft, während der Weltrekord für eine Künstlerin, Georgia O'Keeffe, nur 44,4 Millionen Dollar beträgt, ein Zehntel mehr.

Das Haus und Atelier von Elaine de Kooning in East Hampton wurde kürzlich vom National Park Service als historische Stätte ausgewiesen.Elaine de Kooning lebte ein aufregendes Leben, das von der künstlerischen Strömung des Abstrakten Expressionismus geprägt war.In diesem Haus baute er ein Atelier, in dem er für den Rest seines Lebens arbeitete. Er malte rigoros im Atelier, mit der Zigarette in der Hand und oft auf einer Leiter, während seine Atelierassistenten großformatige Leinwände auslegten.

Zwei Archäologen und Kuratoren wurden von der französischen Justizpolizei im Rahmen einer Untersuchung des weltweiten Kunsthandelsskandals festgenommen, an dem der Louvre Abu Dhabi, die Met und der ehemalige Louvre-Direktor Jean-Luc Martinez beteiligt waren.