Wer war der surrealistische Künstler Mário Cesariny?

Mário Cesariny wurde am 9. August 1923 in Lissabon geboren. Besuchte die Schule fürDekorative Kunst António Arroio und studierte Musik bei dem Komponisten Fernando LopesAnmut. Bereits mit 19 Jahren schrieb, malte und zeichnete er. Er besuchte das erste Architekturjahr an der Escola Superior de Belas Artes in Lissabon, später an der Escola António Arroio, wo er einige der zukünftigen Weggefährten des portugiesischen Surrealismus kennenlernte. Für kurze Zeit mischte er sich in die neorealistische Strömung ein. In Paris ist er Student an der Academie de La Grande Chaumiére, wo er den Begründer und Autor des Manifests des französischen Surrealismus, André Breton, kennenlernte. Dieses Ereignis im Jahr 1947 veränderte für immer das Leben von Mário Cesariny, ein entscheidender Moment in der Entwicklung seines literarischen Schaffens. Er kehrte mit dem Willen nach Portugal zurück, die mächtige Maschinerie der Diktatur zu übertreten und herauszufordern. Er wollte in seinem Land frei sein. Im Jahr seiner Rückkehr, 1947, schloss er sich der Surrealistengruppe von Lissabon an, wo Alexandre O´Neill, Marcelino Vespeira, António Pedro, Candido Costa Pinto, João Moniz Pereira.

Einige Zeit später, da er mit der ideologischen Linie der Gruppe nicht einverstanden war, verließ er sie auf umstrittene Weise und gründete mit Pedro Oom die "Grupo Surrealista Dissident". Cruzeiro Seixas, António Maria Lisboa, unter anderem. Sie verfassten ein gemeinsames Manifest „A Fixação Proibida“ und förderten die erste Ausstellung der Surrealisten. Dies sind Zeiten der Bestätigung einer Bewegung, die Mário Cesariny er beschäftigte sich später damit, als er beschloss, die Geschichte der surrealistischen Aktivitäten in Portugal zu schreiben. Im Surrealismus fand Cesariny den Raum der kreativen Freiheit, den er suchte. Hier war es für den Traum, für die Vorstellungskraft, für die Liebe, basierend auf der Technik des psychischen Automatismus und des Zufalls, ohne ästhetische oder moralische Zumutungen. Alles entspricht seiner rastlosen, kontroversen, subversiven Persönlichkeit.

Hauptvertreter des portugiesischen Surrealismus, Mário Cesariny, zu Beginn seiner literarischen Produktion, wurde von Cesário Verde und vom Futurismus von Álvaro de Campos, dem Heteronym von Fernando Pessoa, beeinflusst. Durch den Beitritt zur Gruppe der Surrealisten änderte er seinen Stil und brachte das „Absurde“, das „Ungewöhnliche“ und das „Unglaubliche“ in seine Arbeit.Neben seiner Tätigkeit als Dichter, Romancier, Essayist und Dramatiker widmete er sich auch der bildenden Kunst. , insbesondere zur Malerei. Er übersetzte sein Leben in Schreiben und Malen, Sprachen, die er in der Grammatik des Surrealismus erforschte. Mário Cesariny ist vielleicht der aufrichtigste Kämpfer dieser Bewegung in Portugal. Er förderte die als „Weird Cadaver“ bekannte Technik, die aus der Ausarbeitung einer Arbeit durch eine Gruppe von Menschen in einem kreativen Kettenprozess bestand, in dem jede Person die Kreativität der vorherigen fortsetzte, was zu einer Art Collage von führte Wörter, basierend auf nur einer anfänglichen Vereinbarung über die Satzstruktur.

Er arbeitete unter anderem an mehreren periodischen Publikationen wie Jornal de Letras e Artes und Cadernos do Meio-Dia mit. Er begann sich für die neorealistische Bewegung zu interessieren - obwohl dieser kurze Einfall nicht über eine ironische und parodistische Haltung hinausging, die in Nicolau Cansado Escritor etabliert wurde -, um 1947 aus Paris zurückzukehren, wo er die Akademie von La Grande Chaumière besuchte und wo Er traf André Breton, der die portugiesische surrealistische Bewegung gründete. Seine kontroverse Haltung zur Verteidigung des authentischen Surrealismus veranlasste ihn jedoch, die Gruppe im folgenden Jahr zu verlassen, um mit Pedro Oom und António Maria Lisboa die surrealistische Gruppe der Dissidenten zu gründen. Als einer der wichtigsten Kritiker und Theoretiker der surrealistischen Bewegung pflegte er während seiner gesamten Karriere zahlreiche literarische Polemiken, sowohl gegen die Kritiker des Surrealismus als auch gegen diejenigen, die ihn in der literarischen Praxis verzerrten.

Seine poetische Arbeit begann damit, in Corpo Visível oder Discurso Sobre a Reabilitação do Real quotidiano die Vorliebe für die ironische Beobachtung der urbanen Realität zu reflektieren, die, in Anlehnung an Cesário Verde, immer noch eine unbedeutende Phase in Bezug auf Bände darstellt, die dem praktischen Surrealismus als Handbook of nahe kommen Kunststück. Dort lassen die Mordaität und das Absurde, der Gebrauch des Ungewöhnlichen, verbunden mit einer Diskursivität, die sich selten auf radikalen Nonsens einlässt, wie im Werk von António Maria Lisboa, wie bei keinem anderen Autor der 50er Jahre einen Punkt setzen Balance zwischen früher Moderne und surrealistischer Revolution.

Hinsichtlich seiner Malerei macht es keinen Sinn, eine allgemeine Theorie aufzustellen. Wie die Poesie ist Cesarinys Malerei spontan und subversiv, geprägt von einer etwas magischen und traumhaften Dimension, mit einer Dominanz von Farbe, Unordnung oder Chaos, die mit dem Automatismus und Zufall verbunden ist, der für den Surrealismus charakteristisch ist. Die Verwendung von „Unsinn“ und Absurdität, die den ersten Avantgarden so am Herzen lag, zeigt sich in seinem bildnerischen Werk, aber auch in den Objekten und „Assemblagen“, ebenso wie eine ästhetische Haltung des Experimentierens durch den Einsatz weniger konventioneller Methoden (Collagen, Wasserfarben), die sich aber in eine konsequente plastische Arbeit übersetzen. Als Verteidiger und Förderer einer surrealistischen Bewegung in Portugal beeinflusste Cesariny mehrere portugiesische Künstler, nachdem sein Beitrag zur portugiesischen Kunst des 20. Jahrhunderts mit der Verleihung des EDP 2002 Grand Prize anerkannt wurde.

In Bezug auf das Theater zeigt Um Auto Para Jerusalem, eine Pastiche einer Kurzgeschichte von Luís Pacheco, den Einfluss von Pirandello oder die Theaterpraxis von Alfred Jarry. Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre begann Mário de Cesariny mit der Wiederherstellung der historischen Wahrheit der surrealistischen Bewegung, sammelte ihre Manifeste, redigierte das unveröffentlichte poetische Werk einiger ihrer Vertreter und veröffentlichte seine Texte aus dem Zeit intensiverer Beschäftigung mit der Theorie und Praxis des Surrealismus, wie 19 Aldonso Ortigão Prize Projects, gefolgt von Poemas de Londres (1971), oder Primavera Autónoma das Estradas (1980) oder Titania (1977). Im Jahr 2005 erhielt er das Großkreuz des Freiheitsordens, verliehen vom damaligen Präsidenten der Republik, Jorge Sampaio, und im November desselben Jahres wurde ihm der Vida Literária Grand Prize als Anerkennung für seinen herausragenden Beitrag verliehen zur portugiesischen Literatur. .

Aus seinem umfangreichen literarischen Werk sticht seine Arbeit als Anthologe, Kompilator und (umstrittener) Historiker surrealistischer Aktivitäten in Portugal hervor, und sein poetisches Werk gilt auch als einer der reichsten und komplexesten Beiträge zur Geschichte der zeitgenössischen portugiesischen Poesie. Poesie, zunächst Intervention gegen die vorherrschende Poetik, im Portugal der 1940er Jahre, durch sarkastische Parodie und Pastiche, eine Poesie des gescheiterten Versuchs, die Alltagsrealität zu rehabilitieren, und dann vor allem eine Poesie der verrückten Liebe, gewünscht, gelebt oder schlecht gelebt , verlassen oder verraten, gesungen oder erinnert und elegisch neu erfunden.

Für Cesariny, einen offen Homosexuellen, war Liebe „ein unermessliches Verlangen nach Freundschaft“, in dem „der andere ein Spiegel ist, ohne den wir uns nicht sehen, wir nicht existieren“ und „das Einzige, was es zu glauben gibt ". ] der einzige Kontakt, den wir mit dem Heiligen haben. Die Kirchen nahmen das Heilige und machten es zu etwas sehr Traurigem, wenn nicht sogar Grausamen. Liebe ist das, was wir vom Heiligen übrig haben", verteidigte er sich. Sein Werk umfasst Titel wie „Visible Body“ (1950), „Manual of Sleight of Hand“ (1956), „Todesstrafe“, „Nobilíssima Visão“ (1959), „Surrealist Anthology of the Exquisite Corpse“ (1961), "A Cidade Queimada" (mit grafischer Gestaltung und Illustrationen von Cruzeiro Seixas, 1965), „Burlesque, Theoretical and Sentimental“ (1972), „Primavera Autónoma das Estradas“ (1980), „The Black Virgin. Fernando Pessoa Explained to National & Foreign Children by MCV“ (1989) und „Titânia“ (1994). ). Über die Sitzungen, zu denen er eingeladen und mit Beifall begrüßt wurde, kommentierte der Dichter: „Ich stehe auf einem sehr hohen Podest, sie klatschen und lassen mich dann allein nach Hause gehen. Das ist portugiesischer literarischer Ruhm.“ 2005 erhielt er die einzigen beiden Auszeichnungen seiner Karriere: den Vida Literária APE/CGD Grand Prize für sein Gesamtwerk und das Grand Cross of the Order of Liberty, das ihm der damalige Präsident der Republik, Jorge Sampaio. In den letzten Jahren seines Lebens entwickelte er eine frenetische Aktivität der Transformation und Rehabilitation oder „Erlösung“ der alltäglichen Realität, aus der viele Collagen mit Gemälden, Objekten, Installationen und anderen materiellen Fantasien entstanden. Er starb 2006 im Alter von 83 Jahren und sein Nachlass wurde einer Stiftung in Famalicão geschenkt, wo der Rat ein Zentrum für das Studium des Surrealismus (CES) errichtete.