Was ist Land-Art? 5 Künstler, die Kunst in der Natur geschaffen haben

Kunst und Natur?
Was als Trend in der Bildhauerei begann, natürliche Materialien wie Erde, Steine und Pflanzen zu integrieren, entwickelte sich schnell zu einem prozessbasierten Ansatz, Kunst an einem bestimmten Ort zu schaffen. Land Kunst Es wird direkt in die Landschaft eingebracht, indem die Erde selbst geformt oder Strukturen in der Landschaft mit natürlichen Materialien geschaffen werden. Land Art war Teil der konzeptionellen Kunstbewegung in den 1960er und 1970er Jahren, die von einer Gruppe wegweisender Künstler gegründet wurde, die Naturstätten, alternative Formen der künstlerischen Produktion und Möglichkeiten zur Umgehung des kommerziellen Kunstsystems untersuchten. Einige Künstler verwendeten mechanische Erdbewegungsgeräte, um ihre Werke zu schaffen, während andere minimale und temporäre Eingriffe in die Landschaft vornahmen. Diese Arbeiten wurden meist durch Fotografien, Filme und Karten dokumentiert, um sie in Galerien ausstellen zu können. Entdecken Sie hier fünf Künstler, die in der Landschaft arbeiten.

1. Jim Deneva
Durch Land Art interagiert der Künstler Jim Denevan mit der Topographie der Erde, um Werke unterschiedlichen Maßstabs in Sand, Erde und Eis zu schaffen. Diese Stücke reichen von kleineren Kompositionen am Strand bis hin zu großen Erdarbeiten von der Größe einer Stadt. Diese flüchtigen Stücke verschwinden mit den Gezeiten, Winden und jahreszeitlichen Verläufen. Jim Denevan hat praktisch auf der ganzen Welt Kunstwerke geschaffen, sowohl im kommerziellen als auch im künstlerischen Bereich. Die Dokumentation seiner Landzeichnungen wurde unter anderem auf der Vancouver Sculpture Biennale, im Yerba Buena Centre for the Arts, im MoMA/PS1 und im Peabody Essex Museum ausgestellt. Denevans Arbeit wurde neben vielen anderen Publikationen im New York Times Magazine, National Geographic, GQ, The Surfers Journal, Outside und Conde Nast Traveler vorgestellt. Sein Leben und seine Kunst sind Thema des kürzlich erschienenen Films Man in the Field (2021), in dem Regisseur Patrick Trefz Jim Denevans Erfahrungen über einen Zeitraum von acht Jahren demonstriert.

2.Nils-Udo
Nils-Udo schafft große, ortsspezifische Installationen, die über die Beziehung der Menschheit und ihren Einfluss auf die Natur nachdenken. Seine oft ephemeren Werke bleiben durch die Fotografie in Erinnerung. Nachdem er in den 1960er Jahren in das ländliche Bayern in Südfrankreich gezogen war, beschäftigte sich Nils-Udo mit der natürlichen Umgebung und verwendete organische Materialien, um jenseitige Skulpturen zu formen. So wurde es für seinen Nestbau bekannt, einschließlich monumentaler Schalen aus geschichteten Stöcken, die aus dem Boden ragen, und Früchten, die in Schneehaufen eingebettet sind. Nils-Udo, der auch große Baumplantageninstallationen erstellt, konnte sein Talent bereits in über 40 Ländern der Welt unter Beweis stellen. Immer inspiriert von den besonderen Topologien des jeweiligen Ortes, ob in Mexiko-Stadt, Neu-Delhi oder dem Land Namibia. Seine Installationen dienen als Reflexionen über den Kreislauf des Lebens und der Naturgeschichte. Seit den 2000er Jahren fertigt Nils-Udo auch Gemälde an, die natürliche Umgebungen in sanften Farben darstellen.

3. Robert Smithson
Robert Smithson hat innovative Wege entwickelt, um unsere Beziehung zum Planeten zu erforschen und die Grenzen der künstlerischen Praxis zu erweitern. Der erste monumentale Erdbau war Asphalt Rundown in einem Steinbruch am Stadtrand von Rom. Für diese Skulptur belud er einen Lastwagen mit heißem Asphalt und ließ den Inhalt dann auf die Seiten eines Steinbruchs kippen, damit die Mischung beim Fallen abkühlte und aushärtete und mit den Seiten des Steinbruchs zu verschmelzen schien. Robert Smithson erklärte, seine Absicht sei es, "es in der Kontur des Landes zu verankern, damit es dauerhaft dort bleibt und der Verwitterung ausgesetzt ist". Es zeigt die Bedeutung der Entropie seines Denkens, da hier die Schwerkraft und der Energieverlust ein wesentlicher Bestandteil der Werkentstehung sind. Ein weiteres wegweisendes Kunstwerk in Robert Smithsons künstlerischer Geschichte war Spiral Jetty. Der nördliche Abschnitt des Großen Salzsees wurde von der Süßwasserversorgung abgeschnitten, als 1959 ein nahe gelegener Damm von der Southern Pacific Railroad gebaut wurde. Dies führte zu der einzigartigen rotvioletten Färbung des Wassers aufgrund einer Konzentration von salztoleranten Bakterien und Algen . Smithson gefiel die Farbkombination besonders gut, weil sie an eine zerstörte und verschmutzte Science-Fiction-Landschaft erinnerte. Um auf Umweltprobleme aufmerksam zu machen, fügte Robert Smithson seine Arbeit in diesen beschädigten Abschnitt ein, wobei er natürliche Materialien verwendete, die in der Gegend heimisch sind. Die Spiralstruktur wurde von den Wachstumsmustern von Kristallen inspiriert, ähnelt aber auch einem primitiven Symbol, das wie eine antike Landschaft aussieht, obwohl es auch futuristisch wirkt.

4. Simon Beck
Die schneebedeckten Landschaften rund um Silverthorne wurden zur Leinwand des Künstlers Simon Beck. Die geometrischen Designs wurden von Kochs Schneeflocke inspiriert und wurden mit der Zeit immer komplexer. Üblicherweise nehmen Simons Arbeiten eine Fläche von 1 bis 4 Hektar (entspricht 2 bis 8 Fußballfeldern) ein, dauern bis zu 12 Stunden und erfordern einen Fußmarsch von 20 bis 30 Kilometern im Schnee. Seine Kreationen sind wirklich einzigartige künstlerische Darbietungen, die technisch von den vielfältigen und herausfordernden Bedingungen der Umwelt geprägt sind.

5.Agnes Denes
agnes denes ist eine Urfigur, international bekannt für Werke, die in einer Vielzahl von Techniken geschaffen wurden. Als Pionierin der Umweltkunst schuf sie 1968 in Sullivan County, New York, Rice/Tree/Burial, das laut dem renommierten Kunsthistoriker und Kurator Peter Selz „wahrscheinlich das erste großformatige ortsspezifische Stück mit ökologischer Kunst überhaupt war Anliegen." Wheatfield – A Confrontation von Agnes Denes ist eines der großen transgressiven Meisterwerke der Land Art. Es wurde im Frühjahr und Sommer 1982 über einen Zeitraum von vier Monaten geschaffen, als Denes mit Unterstützung des Public Art Fund ein Feld mit goldenem Weizen in der Nähe der Wall Street und des World Trade Centers in Lower Manhattan (heute Standort von Battery Park City und das World Financial Center).Werke von Agnes Denes befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art; das Metropolitan Museum of Art; das Whitney Museum für amerikanische Kunst; das Hirshhorn Museum und der Skulpturengarten; das Art Institute of Chicago; San Francisco Museum für moderne Kunst; das Moderna Museet, Stockholm; das Centre Pompidou in Paris; das Israel-Museum, Jerusalem; die Kunsthalle Nürnberg und viele andere wichtige Institutionen weltweit.