Im September präsentiert Underdogs zwei Ausstellungen, die sich stark an der orientierenKontext von Urban Art und Graffiti. Nuno Viegas, portugiesischer Künstler, dessen Werk komponiertEine wahre Feier und Erforschung des Universums und der Bedeutung von Graffiti nimmt den Hauptraum der Galerie ein. Der deutsche Künstler The Art of Rage wiederum installiert sich im Cápsula-Raum mit Werken, die seine transgressive und gegenläufige Natur verkörpern.
      
    
  
  
      
        Haben Sie sich jemals gefragt, was andere Leute für ihre persönliche Kunstsammlung kaufen? Auch wenn Ihre Geschmäcker unterschiedlich sein mögen, kann es Ihnen helfen, zu sehen, was andere kaufen, um neue Künstler zu entdecken, an deren Werke Sie vielleicht noch nicht gedacht haben.
Lernen Sie unten 6 Künstler kennen – drei etablierte und drei aufstrebende – die sich bei unseren Sammlern als Favoriten erwiesen haben. Weitere Ideen finden Sie in unseren neuen Jobs und kontaktieren Sie unser, damit wir Ihnen helfen können, Jobs zu finden, die Ihrem Budget entsprechen.
  
  
Lernen Sie unten 6 Künstler kennen – drei etablierte und drei aufstrebende – die sich bei unseren Sammlern als Favoriten erwiesen haben. Weitere Ideen finden Sie in unseren neuen Jobs und kontaktieren Sie unser, damit wir Ihnen helfen können, Jobs zu finden, die Ihrem Budget entsprechen.
      
        Derzeit beherrschen Meisterwerke zu exorbitanten Preisen die Nachrichten auf dem Kunstmarkt, aber diese Verkäufe repräsentieren nur einen Bruchteil eines zunehmend zugänglichen und aufregenden Marktes. Dank des Internets ist es einfacher denn je, Künstler zu entdecken, in die es sich zu investieren lohnt.
      
    
  
  
      
        Fluxus ist ein internationales Avantgarde-Kollektiv, das in den 1960er Jahren von dem litauisch-amerikanischen Künstler George Maciunas gegründet wurde und bis heute besteht. Fluxus begann als kleines, aber internationales Netzwerk von Künstlern und Komponisten, das sich eher als gemeinsame Haltung denn als Bewegung charakterisierte.
      
    
  
  
      
        1994 hatten vier New Yorker Kunsthändler das ehrgeizige Ziel, eine neue Kunstmesse zu schaffen, um neue Künstler zu unterstützen und weltweite Aufmerksamkeit zu erregen. Das Ergebnis war ein bahnbrechender kultureller Moment, der für den New Yorker Kunstmarkt und darüber hinaus von entscheidender Bedeutung geworden ist. Obwohl sich im Laufe der Jahre viel verändert hat, bleibt die Armory Show eine Kraft in der Kunstwelt und ein wesentlicher Bestandteil der New Yorker Kulturlandschaft.
      
    
  
  
      
        Nach vielen Monaten der Spekulation und dann vieler Monate der Erwartung wird die Eröffnungsausgabe der Frieze Seoul am Freitag im Coex Convention and Exhibition Center im Stadtteil Gangnam neben der Korea International Art Fair eröffnet. Hunderte von Ausstellern aus der ganzen Welt werden anwesend sein. In vielen anderen Ländern sind die Galerien noch wegen der Sommerpause geschlossen, aber nicht hier. Die gesamte südkoreanische Hauptstadt hat in den letzten Tagen große Ausstellungen eröffnet, in der Hoffnung, Besucher anzulocken, die wegen der Messen in der Stadt sind und vielleicht in Kauflaune sind. Unten sind fünf Ausstellungsoptionen unter den vielen Dutzend Angeboten zu sehen.
      
    
  
  
      
        Durch die bildende Kunst, José de Guimarães schafft eine Synthese zwischen afrikanischen und europäischen Kulturen mit der Schaffung eines ideografischen „Alphabets“, inspiriert von afrikanischen Formen und Symbolen. Dies war der Ausgangspunkt für die Entwicklung eines Universums und einer Sprache, die im Laufe der Zeit immer weiter verfeinert wurden.Die Anwendung der Arbeit José de Guimarães geht von eins aus relógio bis hin zu einer riesigen Skulptur für einen Kreisverkehr, von der Brille bis zur Metrostation. Entdecken Sie hier die verschiedenen Gestaltungsmöglichkeiten José de Guimarães.
      
    
  
  
      
        Eine neue Definition von Museum wurde vom International Council of Museums (Icom) auf einer Generalkonferenz in Prag, Tschechische Republik, angenommen. Der Vorschlag wurde von den Mitgliedern auf der außerordentlichen Hauptversammlung des Vorstands am 24. August angenommen, wobei über 92 % für die Übernahme des neuen Wortlauts stimmten. In einer Erklärung sagte Icom: „Diese neue Definition steht im Einklang mit einigen der wichtigsten Änderungen in der Rolle von Museen und erkennt die Bedeutung von Inklusion, Beteiligung der Gemeinschaft und Nachhaltigkeit an.“
      
    
  
  
      
        Das Radiant Baby-Bild des Popkünstlers und Aktivisten wurde zuerst an die Wand des Hauses der Familie in Pennsylvania gemalt.Die Frau, die das Haus der Familie Haring gekauft und später an die Garners verkauft hat, hätte das Bild fast gemalt. Aber in letzter Minute, als sie das Schlafzimmerdekor von Blau auf Hellgelb umstellte, behielt sie Radiant Baby. jetzt das Gemälde Keith Haring Ausschnitt aus der Schlafzimmerwand des Künstlers wird versteigert.
      
    
  
  
      
        Von der italienischen Renaissance bis zur zeitgenössischen Musikszene ist Leonardo da Vincis Porträt einer Florentinerin in einer Berglandschaft weltweit bekannt. Seine Popularität ist so groß, dass sein Image von Marcel Duchamp bis Virgil Abloh übernommen wurde.
Was ist so besonders an der Mona Lisa und warum interessiert sie uns so sehr? Der Geschichtsprofessor und neuere Biograf von Leonardo da Vinci, Walter Isaacson, argumentiert, dass es berühmt ist, weil Betrachter sich emotional mit dem Gemälde beschäftigen können. Andere behaupten, dass ihr Geheimnis dazu beigetragen hat, sie berüchtigt zu machen. Hier werden wir einige der Momente erkunden, die unsere Besessenheit von diesem kleinen Gemälde in Sepia-Tönen verursacht haben.
  
  
Was ist so besonders an der Mona Lisa und warum interessiert sie uns so sehr? Der Geschichtsprofessor und neuere Biograf von Leonardo da Vinci, Walter Isaacson, argumentiert, dass es berühmt ist, weil Betrachter sich emotional mit dem Gemälde beschäftigen können. Andere behaupten, dass ihr Geheimnis dazu beigetragen hat, sie berüchtigt zu machen. Hier werden wir einige der Momente erkunden, die unsere Besessenheit von diesem kleinen Gemälde in Sepia-Tönen verursacht haben.
      
        Die Porto Book Fair wurde diesen Freitag in den Gärten des Palácio de Cristal mit einer Ausgabe eröffnet, die sich auf Poesie konzentrierte und deren zentrale Figur Ana Luísa Amaral ist, die am 5. August im Alter von 66 Jahren starb, nachdem sie ebenfalls teilgenommen hatte , nur eine Woche zuvor, bei der Pressekonferenz, die von der Gemeinde abgehalten wurde, um ihr vor langer Zeit beschlossenes Programm vorzustellen.
      
    
  
  
      
        Die Künstlerin Ângela Ferreira wird mit der Installation «Zip Zap Circus School» an der 17. Istanbul Biennale (Türkei) teilnehmen, die als eine der wichtigsten Kunstbiennalen der Welt gilt. Die Schau läuft vom 17. September bis 20. November, kuratiert von Ute Meta Bauer, Amar Kanwar und David Teh.
Die vom Kuratorenteam der Istanbul Biennale direkt ausgewählte Arbeit «Zip Zap Circus School» (2000-2002) ist eine «temporäre Struktur», die «die Idee der Architektur als etwas, das man sich wünscht oder als einen Traum, auf den man hinarbeitet, erforscht». . . .
  
  
Die vom Kuratorenteam der Istanbul Biennale direkt ausgewählte Arbeit «Zip Zap Circus School» (2000-2002) ist eine «temporäre Struktur», die «die Idee der Architektur als etwas, das man sich wünscht oder als einen Traum, auf den man hinarbeitet, erforscht». . . .
Adriana Scartaris ist eine professionelle Innenarchitektin, die Wohn-, Gewerbe- und Unternehmensprojekte mit 36 Jahren Erfahrung und mehr als 323.000 m2 abgeschlossener Arbeiten in ganz Brasilien und im Ausland gestaltet.Vor fünf Jahren begann das ProjektKollektiv 284 und Arbeiten mit Kuration. Erfahren Sie mehr überAdriana Scartarisin diesem gespräch.
      
        Benötigen Sie Empfehlungen für den Aufbau Ihrer Kunstgeschichtsbuchsammlung? Wir haben unten eine Liste von Büchern zusammengestellt, die man unbedingt lesen muss, sowohl Mainstream- als auch Spezialbücher, die die Kunstgeschichte von der klassischen Antike bis zur Gegenwart abdecken. Kunstgeschichte ist eine formbare Disziplin, die immer wieder Revisionen und Neubewertungen unterliegt. Aber das Verstehen von Entwicklungen in der Kunst hängt davon ab. Verbessern Sie Ihr Studium in diesem Bereich mit einer oder mehreren unserer Möglichkeiten.