Was als Trend in der Bildhauerei begann, natürliche Materialien wie Erde, Steine und Pflanzen zu integrieren, entwickelte sich schnell zu einem prozessbasierten Ansatz, Kunst an einem bestimmten Ort zu schaffen. Land Art wird direkt auf der Landschaft ausgeführt, indem das Land selbst geformt oder Strukturen in der Landschaft mit natürlichen Materialien geschaffen werden. Entdecken Sie hier fünf Künstler, die in der Landschaft arbeiten.
Herr Dheo Er ist Autor mehrerer Urban-Art-Wandgemälde, die über das ganze Land und in verschiedenen Teilen der Welt verteilt sind – von seiner Heimatstadt Vila Nova de Gaia bis hin zu Porto, Miami, São Paulo, Johannesburg oder Dubai. Seine Werke spiegeln einen aufmerksamen und kritischen Blick auf das, was ihn umgibt. Erfahren Sie mehr über den portugiesischen Künstler.
“Van Gogh: Poets and Lovers“ wird 2024 in der National Gallery in London eröffnet und konzentriert sich auf die größte Zeit des Künstlers. Wie von The Art Newspaper angekündigt, soll die Schau von Oktober 2024 bis Januar 2025 laufen und der Höhepunkt der Feierlichkeiten zum 200-jährigen Jubiläum des Museums sein.
Das Hauptziel dieser Bewegung war fast immer, die Konventionen traditioneller Formen der bildenden Kunst wie Malerei und Skulptur in Frage zu stellen. Wenn diese Modi den Bedürfnissen von Künstlern nicht mehr gerecht zu werden scheinen – wenn sie zu konservativ oder zu sehr in die traditionelle Kunstwelt verstrickt und zu weit entfernt von gewöhnlichen Menschen erscheinen – wenden sich Künstler oft der Aufführung zu, um ein neues Publikum zu finden und neue Ideen zu testen.
Der Maler und Lehrer Eurico Gonçalves, ein Pionier der künstlerischen Ausbildung in Portugal, starb in den frühen Morgenstunden des Sonntags im Alter von 90 Jahren, teilte die Familie mit. Einer der Namen des portugiesischen Surrealismus, ein Pionier der künstlerischen Ausbildung in Portugal, Autor einer persönlichen Ästhetik, die als Dadá-Zen getauft wurde, hatte er eine mehr als 70-jährige Karriere.
Mit kräftigen und fröhlichen Farben präsentieren sich die Werke von José de Guimarães sie zeichnen sich durch thematische Überschneidungen zwischen Tier und Mensch, Mineral und Pflanze aus. Der portugiesische Künstler sammelte jahrzehntelang afrikanische, präkolumbianische und altchinesische Kunst, die derzeit im CIAJG – Centro Internacional de Artes ausgestellt ist José de Guimarães. Treffen Sie hier fünf Künstler mit ähnlichen Arbeiten wie José de Guimarães.
Eine neue Ausstellung über Virgil Abloh wird am 1. Juli im Brooklyn Museum eröffnet, kuratiert von Antwaun Sargent. Der Künstler selbst war an der Gestaltung und Gestaltung der Ausstellung beteiligt, die ursprünglich 2020 eröffnet werden sollte, aber aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben wurde.
Der Amerikaner Virgil Abloh, Designer und Direktor der Herrenkollektionen für Louis Vuitton, starb Anfang dieses Jahres im Alter von 41 Jahren an Krebs.
Der Amerikaner Virgil Abloh, Designer und Direktor der Herrenkollektionen für Louis Vuitton, starb Anfang dieses Jahres im Alter von 41 Jahren an Krebs.
Der portugiesische KünstlerManuel Cargaleiro (geb. 1927) schuf eine markante Sprache in der künstlerischen Welt, indem er Keramik und Malerei durch das Zusammenspiel von Farbe, Licht und Schatten kombinierte. Entdecken Sie Künstler mit einer ähnlichen Sprache wie Manuel Cargaleiro.
Joana Vasconcelos Er begann seine Karriere 1994 mit mehr als 500 Ausstellungen, permanenten Installationen und öffentlichen Kunstwerken in 35 Ländern. Im Jahr 2000 gewann er den New Artists Prize der EDP Foundation und erweiterte damit seine nationale Präsenz, und im Jahr 2005 erlangte er mit seiner ersten Teilnahme an der Biennale von Venedig, dem weltweit wichtigsten Ereignis für zeitgenössische Kunst, internationale Anerkennung. Starker Künstler, Joana Vasconcelos Er hat sich nie nur auf eine Technik, eine Methode, eine Linie, eine Vorgehensweise konzentriert, immer neue Wege gefunden, um neue Situationen zu erkunden, sich selbst neu zu erfinden, wie er es 2013 mit der Installation des Portugal-Pavillons in Venedig tat Biennale in einem Boot, der Trafaria Praia, bei der die Fliesen als Hommage an Lissabon wiederhergestellt werden.
Marina Abramović ist ein serbischer Konzept- und Performancekünstler, Philanthrop, Schriftsteller und Filmemacher. Seit Beginn ihrer Karriere leistet sie Pionierarbeit bei der Nutzung von Performance als Form der bildenden Kunst. Ihre Arbeit hat Körperkunst, Widerstandskunst und feministische Kunst, die Beziehung zwischen Performerin und Publikum, die Grenzen des Körpers und die Möglichkeiten des Geistes erforscht.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelten sich die russischen Avantgarden, die schließlich einen bemerkenswerten Einfluss auf die Bewegungen hattenEuropäische Künstler. Das Klima der politischen Stabilität in Russland, aber auch der Offenheit nach 1905, ließ neue Ideen entstehen. Beeinflusst von Cézanne und den Avantgarde-Bewegungen in Europa erlebten wir in Russland die Geburt zweier neuer Kunststile, des Suprematismus und des Konstruktivismus.
Was kann man im Juli besuchen?
Kunst gehört der gesamten Menschheit, daher ist es mehr als legitim, sich an ihr erfreuen zu wollen. Es gibt mehrere Museen und Zentren für die Verbreitung zeitgenössischer Kunst auf der ganzen Welt. Welche sollte ich besuchen? Einige der am meisten erwarteten Exponate werden im Juli auf die Bühne kommen. Mit neuen Werken von aufstrebenden Künstlern bis hin zu den faszinierenden Malern des 20. Jahrhunderts empfehlen wir fünf nationale und internationale Ausstellungen, die einen Besuch mit Luchsaugen und Aufmerksamkeit bis ins kleinste Detail verdienen.
Kunst gehört der gesamten Menschheit, daher ist es mehr als legitim, sich an ihr erfreuen zu wollen. Es gibt mehrere Museen und Zentren für die Verbreitung zeitgenössischer Kunst auf der ganzen Welt. Welche sollte ich besuchen? Einige der am meisten erwarteten Exponate werden im Juli auf die Bühne kommen. Mit neuen Werken von aufstrebenden Künstlern bis hin zu den faszinierenden Malern des 20. Jahrhunderts empfehlen wir fünf nationale und internationale Ausstellungen, die einen Besuch mit Luchsaugen und Aufmerksamkeit bis ins kleinste Detail verdienen.
Donald Judd ist als einer der Pioniere der minimalistischen Bewegung eine prägende Figur der Kunstgeschichte der Nachkriegszeit. Donald Judds Skulpturen und Installationen hinterfragen traditionelle Vorstellungen von Kunst, insbesondere die Definition von Skulptur. Seine aus kommerziellen Materialien hergestellten und in Fabriken hergestellten Werke öffneten die Tür zu einer neuen Idee des Schaffens, warf aber auch mehrere Fragen auf, wie die Vorstellungen von individueller Autorenschaft, die Bedeutung der „Hand“ des Künstlers und die Unterscheidung zwischen Kunst und Architektur und Gestaltung. . Erfahren Sie mehr über diesen Künstler in diesem Artikel.
Leben imitiert Kunst? Und Wahrheit! Nur wenige wissen, dass es in manchen Fällen möglich ist, die Orte zu besuchen, die die berühmtesten Kunstwerke inspiriert haben.