Was ist Surrealismus?
Im Kontext der Avantgarden der 1920er Jahre entstand der Surrealismus, eine künstlerische und literarische Strömung, die die Gedanken des Unbewussten zum Ausdruck brachte. Stark beeinflusst von den psychoanalytischen Theorien des Psychologen Sigmund Freud verfasste André Breton 1924 das Surrealistische Manifest. Das Irrationale, Träume und Wahnsinn werden zum Hauptthema der surrealistischen Kunstproduktion. Treffen Sie fünf Künstler, die sich mit der surrealistischen Bewegung beschäftigt haben.
Salvador Dalí
Durch die Schaffung einer plastischen Sprache mit faszinierenden Kompositionen schafft der spanische Künstler Salvador Dalí (1904–1989) wurde zu einer der Hauptfiguren des Surrealismus. Diese Bewegung, die in die Avantgarde der 1920er Jahre passt, schlug die Umsetzung und Befreiung des Unbewussten in plastischen Erfahrungen vor. Seine Werke „Die Versuchung des heiligen Antonius“ (1946) und „Die Beständigkeit der Erinnerung“ (1931) stellten seinerzeit eine völlig innovative Art dar, das Irrationale zu verstehen, anhand von Objekten wie geschmolzenen Uhren und außergewöhnlichen Tieren. Neben meiner Tätigkeit als bildender Künstler Salvador Dalí Er war Schriftsteller und Filmemacher und pflegte im Laufe seiner Karriere seine exzentrische Persönlichkeit, basierend auf seinen Verhaltens- und Körpermerkmalen, wie seinem berühmten Schnurrbart und seinem Haustier, einem Ameisenbären.
Cruzeiro Seixas
Der portugiesische Künstler Cruzeiro Seixas (1920-2020) ist einer der großen Namen des Surrealismus in Portugal. In seinem umfangreichen künstlerischen Schaffen durchlief er mehrere Phasen, vom Expressionismus über den Neorealismus bis hin zum Surrealismus. Er erforschte verschiedene Techniken und Hilfsmittel und vermittelte so eine ständige poetische und plastische Freiheit. Zu seinen Zeichnungen, Gemälden und Skulpturen gehörten die metaphysischen Landschaften von Giorgio de Chirico und die metamorphen Figurationen von Salvador Dali. Durch die Kontraste zwischen Schwarz und Weiß entwickelte er ein ganz persönliches Fantasieuniversum. Er träumte und imaginierte, ohne ästhetische oder moralische Zwänge, in der Welt der bildenden Kunst, aber auch der Poesie. Er war ein häufiger Förderer der surrealistischen Ästhetik in Portugal.
Alfredo Luz
In den Farben der Erinnerung, Alfredo Luz (1951) schafft in seinen Gemälden eine Reihe von Fragmenten, die durch seine Sinne und Gedanken zusammengefügt werden. Geteilt zwischen den Erfahrungen des ländlichen und städtischen Lebens entwirft er einen komplexen Diskurs über seine Sicht auf die Alltagswelt. Was gewöhnlich erscheint, wird zu einem weiteren Element, umgeben von Charme und Leichtigkeit. Präsentiert wird sein kreatives Universum, das auf seiner technischen Fähigkeit basiert, Formen mit perfekter Farbharmonie zu schaffen und ein Gefühl von Reinheit, Sensibilität und Fantasie zu vermitteln. Er neigt dazu, mit anderen surrealistischen Künstlern zusammenzuarbeiten, z Cruzeiro Seixas und Luzia Lages. Er stellt regelmäßig in Portugal und im Ausland aus und nahm unter anderem an der Messe für zeitgenössische Kunst – Lissabon im Jahr 2006, der Arte Madrid – Madrid im Jahr 2007 und der Internationalen Surrealismus-Ausstellung – Santiago do Chile im Jahr 2008 teil.
Mário Cesariny
Bringen Sie Ihre Kreativität und Persönlichkeit durch Ihre künstlerische Produktion zum Ausdruck, Mário Cesariny spielte eine grundlegende Rolle im Panorama der portugiesischen Kunst. In seinen aus Collagen, Gedichten und Objekten zusammengesetzten Werken sehen wir, dass der Entstehungsprozess im Kreis verläuft: Aus Gedichten entstehen Gemälde und umgekehrt. Er war ein Künstler, der seine Träume und Wünsche nach Freiheit intensiv zum Ausdruck brachte und die formalen Belange der Kunst ablehnte und neue Techniken und Materialien in seine Werke einführte. 1949 gründete er die Gruppe „Os Surrealistas“, wo er an der Ausarbeitung des kollektiven Manifests und an der ersten Ausstellung beteiligt war. Dies war nicht der einzige, der gefördert wurde Mário Cesariny, denn zeitlebens war er stets aktiv an der Verbreitung und künstlerischen Produktion des Surrealismus beteiligt. Neben der bildenden Kunst war der portugiesische Künstler auch Dichter, Kritiker und Essayist und übte in späteren Jahrzehnten maßgeblichen Einfluss auf poetische Generationen aus.
Luzia Lage
Luzia Lage (1962) ist eine portugiesische Künstlerin, die sich durch ihre vom Surrealismus inspirierten Werke mit leuchtenden Farben und Porträts menschlicher und tierischer Ausdrucksformen auszeichnet. Er studierte an der Escola Superior de Belas Artes in Lissabon und entwickelte eine künstlerische Praxis, die traditionelle Elemente der portugiesischen Kunst mit Surrealismus vermischt. Lídia Jorge schrieb über die Autorin: „Durch den animistischen Expressionismus offenbart ihr Werk die Strenge der Zeichnung, die Verklärung des Körpers und die Freiheit im Raum“; "Luzia Lage malt die Verwirrung des Lebens. Die Stärke der Träume und die Distanz des Schlafes. Das Geheimnis der Kreativität und die Grenzen der eigenen Hände. Die Blendung der Idee und die Schwingung der Materie…“. Sie wurde mit folgenden Preisen ausgezeichnet: 1. Pressepreis in der Kategorie Bildende Kunst „Weibliche Persönlichkeit Portugals 2009“ und Internationaler Preis: 1. Preis für Malerei und Treue zur Kunst, verliehen vom VeraWorld Fine Art Festival 2015. Zusätzlich zu den vielen Einzelpreisen und kollektive Ausstellungen, an denen teilnimmt, der Autor arbeitet mit öffentlichen Arbeiten, hiervon heben wir die dreidimensionale Fliesentafel hervor – „Mães de Água“, CREL und die kollektive Gedenktafel für die Einweihung der Casa do Artista in Lissabon, Gedenkwandgemälde und Hommage an die Arbeit von Lídia Jorge, unter anderem.