5 Kunstausstellungen, die Sie im Januar 2023 besuchen können

Welche Ausstellungen sollte ich im Januar besuchen?

Mit dem neuen Jahr gibt es neue Ausstellungen zu besuchen. Mit neuen Werken von aufstrebenden Schöpfern bis hin zu faszinierenden Künstlern des 20. Jahrhunderts empfehlen wir fünf nationale Ausstellungen, die einen Besuch mit Luchsaugen und Aufmerksamkeit bis ins kleinste Detail verdienen.

1.Paula Rego Und Salette Tavares

Haus der Geschichten Paula Rego - Ein V. da República 300 2750-475 Cascais

Paula Rego (1935-2022) und Salette Tavares (1922-1994) lernten sich um 1964 kennen und waren neben Freunden im Privatleben auch Weggefährten in der Kunstwelt. Die Erinnerung an ihre Freundschaft und ihre künstlerische Komplizenschaft in diesem Jahr 2022 fügt eine weitere gemeinsame Tatsache hinzu, die diese kleine Feier jedoch überschattet: den Jahrestag des 100. Geburtstags von Salette Tavares fällt mit dem Todesjahr von zusammen Paula Rego. Diese Ausstellung feiert ihre Beziehung und zeigt die unterschiedlichen, aber sich überschneidenden Wege, die sie im portugiesischen Kontext in den 1970er Jahren und insbesondere nach der Revolution vom 25. April 1974 eingeschlagen haben.

2. Bestehen/Widerstehen

MAAT - Museum für Kunst, Architektur und Technologie - Ein V. Brasília, Central Tejo (Belém) 1300-598Lisboa

EXIST/RESIST ist die erste institutionelle Ausstellung von Didier Fiúza Faustino. Der französisch-portugiesische Künstler, der für seine konzeptionelle Distanzierung von Architektur und Design bekannt ist, präsentiert erstmals eine Ausstellung, die sich zwei seiner Arbeiten „Exist“ von 2016 und „Resist“ von 2017 als Titel nimmt Mal eine Auswahl an Arbeiten und Prototypen, von Zeichnungen über Fotografien bis hin zu raumgreifenden Installationen und Objekten. Durch Installationen, Filme, Skulpturen, redaktionelle Projekte und temporäre Architekturen präsentiert die Künstlerin den „Körper“ als Maß der Individuation, als Ort des wirtschaftlichen und politischen Kampfes.

3.Modernismus machen

Königliche Akademie der Künste - Burlington House, Piccadilly, Mayfair, London, W1J 0BD

Making Modernism ist die erste große Ausstellung Großbritanniens, die wegweisenden Frauen gewidmet ist, die Anfang des 20. Jahrhunderts in Deutschland arbeiteten: Paula Modersohn-Becker, Kӓthe Kollwitz, Gabriele Münter und Marianne Werefkin. Die Ausstellung stellt Themen wie Selbstporträts, Stillleben, den weiblichen Körper, Darstellungen der Kindheit, Landschaften und urbane Szenen durch die Erfahrungen und Perspektiven dieser innovativen Künstler neu dar, die – obwohl weniger vertraut als ihre männlichen Kollegen wie Wassily Kandinsky – es nicht waren weniger zentral für die Entwicklung radikal neuer Ansätze zur Kunst in Europa. Mit 65 Werken, von denen viele in Großbritannien unveröffentlicht sind, hebt Making Modernism die Individualität jedes Künstlers hervor und hebt gleichzeitig die starken Affinitäten zwischen ihnen hervor. Durch die Kombination atemberaubender, gewagter und intimer Werke untersucht diese Ausstellung Themen wie Identität, Repräsentation und Zugehörigkeit – allesamt von großer Bedeutung für die heutige Zeit.

4.Objekte der Begierde: Surrealismus und Design 1924 – heute

Das Designmuseum - 224-238 Kensington High Street, London, W8 6AG

Tauchen Sie ein in die traumhafte Beziehung zwischen Surrealismus und Design in dieser jahrhundertealten Feier surrealistischer Objekte der Begierde. Die Ausstellung umfasst fast 100 Jahre und rund 350 Objekte sind zu sehen. Zum ersten Mal in einer großen britischen Ausstellung wird die Beziehung des Surrealismus zur Welt des Designs bis heute erzählt. Werke und Objekte aus Man Strahl, Salvador Dalí, Marcel Duchamp und Leonora Carrington werden neben Stücken von Sarah Lucas, Björk, Tim Walker und Dior zu sehen sein. Objects of Desire ist in vier Abschnitte unterteilt, die sich auf den Einfluss des Surrealismus auf Alltagsgegenstände, Innenarchitektur, Mode sowie Körper und Geist konzentrieren. Einige der berühmtesten surrealistischen Gemälde und Skulpturen der Welt – wie Dalís Hummertelefon und Man Ray's The Gift (Le Cadeau) – werden neben Dutzenden von Werken zeitgenössischer Kunst und Design ausgestellt. Fast ein Drittel der ausgestellten Objekte stammen aus den letzten 50 Jahren. Die meisten der ausgestellten Objekte wurden vom Vitra Design Museum in Deutschland ausgeliehen, andere Stücke stammen aus Privatsammlungen und führenden Institutionen wie der Tate und dem Sainsbury Centre for Visual Arts.

5. Christian Marclay

Centre Pompidou - Place Georges-Pompidou, 75004 Paris, Frankreich

John Cages Erbe und Andy Warhol, aber auch Comics und Punk-Ästhetik stehen die Arbeiten des amerikanisch-schweizerischen Künstlers Christian Marclay im Zeichen der Collage und Montage. Erstmals seit 2007 werden seine Arbeiten in einer Panoramaausstellung breit präsentiert, konzipiert nach einem Netz von Affinitäten und Anklängen, die die Logik des Multimedia-Künstlers entfalten und Ablenkungen und Metamorphosen mischen.