norteEn las últimas décadas, los artistas visuales han trabajado insistentemente sobre la identidad, el cuerpo, el género y la sexualidad, siendo su trabajo central para el desarrollo del pensamiento crítico de los espectadores. A partir de representaciones icónicas de diferentes periodos históricos, entenderemos cómo cuerpo desnudo y la sexualidad está moldeada y definida por estos diversos factores. 

Este martes 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos. Para permanecer cerca del público, los espacios museísticos han seguido el ritmo de las transformaciones e innovaciones digitales, formando actualmente parte de una red mundial. HHoy, gracias a las innovaciones exploradas por estas entidades, es posible celebrar el Día Internacional de los Museos con una visita guiada online. P55 ha elaborado una lista de 15 museos nacionales e internacionales que están a solo un clic de distancia.

Julião Sarmento, uno de los artistas portugueses contemporáneos más reconocidos, falleció en la mañana del martes 4 de mayo, dejando una obra notoria y emblemática marcada por la experimentación con todos los medios y técnicas. Durante las últimas cinco décadas, la multidisciplinariedad del trabajo del artista portugués ha abordado temas como el erotismo, la sexualidad, la literatura o el cine. Lejos de presentar una constitución exhaustiva de su obra, este artículo destaca las líneas de investigación y creación que Julião Sarmento explorado obsesivamente a lo largo de su dilatada carrera.

La Revolución del 25 de abril de 1974 derrocó el régimen dictatorial del Estado Novo, vigente desde 1933, iniciándose la implantación de un régimen democrático. El ambiente revolucionario que se sintió en las calles animó la participación de los artistas, en una explosión de la gráfica. Así, después de la revolución, son notables las pinturas murales y los carteles vinculados a esta transformación política. En un rasgo estético eufórico, los artistas y la población asumieron un papel de intervención a través del arte, expresando su voz, antes reprimida.A partir de las manifestaciones artísticas del 25 de abril de 1974 hasta las transformaciones posteriores, comprenderemos las repercusiones y el verdadero impacto de la revolución en el arte portugués.

P55 es un Marketplace dedicado aArte que brinda un servicio gratuito a sus proveedores para vender sus obras sin salir de casa. La misión de la plataforma es revolucionar el acceso al Arte y ponerlo al alcance de todos a través de la tienda online y las subastas semanales.Desde arte clásico hasta contemporáneo, con alrededor de 500 autores, esta plataforma se destaca del resto por una razón: todas las piezas provienen de profesionales, ya sean artistas o galeristas. En la era digital, ¿cómo esta plataforma en línea hace que el mercado del arte sea más accesible?

El tema del paisaje estuvo constantemente relacionado con la afirmación de los principales movimientos artísticos, especialmente a partir del Renacimiento. A lo largo del tiempo, este género, que representa montañas, ríos, puentes o espacios arquitectónicos, ha sufrido cambios en cuanto a medios y lenguajes artísticos. Actualmente, su relevancia en el campo de las bellas artes es notable; sin embargo, durante varios siglos, para la academia, fue considerado inferior en relación a otros géneros. Para entender cómo los artistas representan este tema en la época contemporánea, nos acercaremos a la idea artística de paisaje, desde el Renacimiento, pasando por el Barroco, el Romanticismo y la posguerra.

Vhils reveló otro lanzamiento de una de sus piezas como NFT, presentado por BEYOND THE STREETS, a través de la plataforma MakersPlace.Titulada Ruptura, esta obra de arte consiste en un video que captura el momento exacto en que se activan los explosivos. Vhils ha estado utilizando de todo, desde escalpelos y cinceles hasta taladros, martillos neumáticos e incluso explosivos para destruir muros desmoronados, revelando rostros realistas de residentes locales y, a menudo, marginados. Ahora el artista ha pasado este mensaje a NTFS, siendo la primera experiencia en Portugal con estos criptoactivos.

Suave y de tono claro, la acuarela es una técnica pictórica presente en la historia del arte, desde el Paleolítico hasta nuestros días. A lo largo de los siglos, varios artistas como Tadio Gaddi, Albrecht Dürer, Van Dyck y William Turner han creado parches de color suaves y transparentes sobre papel mezclando pigmentos extremadamente molidos, incorporados con goma arábiga y agua. Aprender a pintar en acuarela puede ser un proceso complejo cuando nos preguntamos por los materiales y técnicas que debemos utilizar. Para ayudar en esta fase inicial, hemos recopilado consejos y técnicas básicas para aquellos que quieran dar sus primeros pasos en el mundo de la acuarela.

la representación de Jesus Cristo crucificado es un tema recurrente en la religión católica, debido a la relevancia de este episodio y al simbolismo de la cruz. Este icono matriz manifiesta el sufrimiento de Cristo, pero también su salvación. La iconografía del sufrimiento y la muerte de Cristo se ha convertido, en la historia del arte, en una forma de representar las emociones humanas y de explorar diversas técnicas basadas en una misión católica de sensibilizar al espectador. A partir del siglo XX, los artistas comenzaron a representar este momento con sus propias emociones y lenguajes artísticos. Para entender cómo los artistas retratan este episodio tan relevante para la religión católica, partiremos de un descubrimiento que partirá del origen de esta práctica hasta su representación en la producción artística de Artur Bual Es José Rodrigues.

Este domingo es Pascua, un momento importante en la tradición católica y judía, aunque tienen diferentes significados para ambos. Los judíos celebran la liberación de su pueblo de Egipto, mientras que los católicos recuerdan el sufrimiento de Cristo en la cruz por la redención de los pecados y su resurrección tres días después de su muerte. La Crucifixión y Resurrección de Jesus habrá sucedido en el momento de la celebración de la Pascua judía, por lo que ambos suceden al mismo tiempo. A partir de cinco obras presentes en el Marketplace de P55, hacemos un recorrido por los últimos momentos de Jesus Cristo.

El elemento visual del color se utiliza para crear la atmósfera de una obra de arte, ya que estimula nuestras emociones y percepciones. Así, nos ofrecen respuestas dispares como armonía o conflicto, calor o frío, debido a la combinación de pigmentos: un azul puede ser cálido o frío, según la composición (puede tender más al amarillo o al verde). Se trata de un recorrido por el uso del color, que se inicia a principios del siglo XIX y se detiene en varios momentos, hasta la actualidad.

Placas, teclados de computadora, llantas de bicicleta son algunos de los objetos elegidos porBordalo II para la producción de sus obras.La elección de estos materiales es la forma en que Artur Bordalo critica la forma en que vivimos hoy. El desecho, el materialismo, nuestro propio consumismo y la urgente necesidad de la sostenibilidad son los temas que abordan en sus instalaciones.

Luis Noronha da Costa (1942-2020) fue un artista portugués, considerado uno de los representantes más importantes del arte contemporáneo portugués del siglo XX. Conoce más sobre el artista aquí.

En la Casa das Histórias, en Cascais, la exposición titulada "Paula Rego / Josefa de Óbidos - Arte religioso en femenino" muestra, hasta el 23 de mayo, 115 obras de Paula Rego, algunas de ellas inéditas, y 21 pinturas de José de Óbidos. La casa de las historias Paula Rego propone una visita insólita a la obra de dos autores visionarios e innovadores, que traspasaron los conceptos preestablecidos y establecieron su irreverencia artística a través de la exploración de temas atemporales.