Considerado uno de los principales surrealistas, Joan Miró fue pionero en el método de dibujo espontáneo que intentaba expresar el funcionamiento interno de la mente humana. Sus obras estaban llenas de color y forma y elementos abstractos como pájaros, ojos y la luna. Actualmente, las obras de Miró baten récords en subasta, un ejemplo de ello fue el cuadro “mujer sombrero rojo” que se vendió en Sotheby's por unos 24,5 millones de euros. Además, sus esculturas y murales públicos se pueden encontrar en varias ciudades del mundo, entre ellas Milán, París y Barcelona. Descubre las cinco obras impactantes en la carrera de Joan Miró en este articulo.
¡Las paredes de su oficina son lienzos en blanco que esperan su creatividad! Tu espacio de trabajo puede convertirse en una gran fuente de inspiración para tus tareas diarias con la decoración adecuada. Además del aspecto decorativo, las obras de arte ofrecen un sinfín de posibilidades, ampliando así tu mente e inspiración. Obtenga nuevas ideas que lo ayudarán a crear un espacio increíble donde su creatividad y motivación puedan florecer. Este artículo está lleno de ideas para poder redefinir tu espacio de trabajo de forma personalizada e inspiradora.
El abstraccionismo o arte abstracto fue un movimiento artístico integrado en las vanguardias modernistas europeas.Rompiendo con viejos paradigmas, se expresaron huyendo de la propia realidad, de manera abstracta con líneas y sobre todo con color. Con el arte abstracto se le dio al espectador la posibilidad de interpretar formas geométricas y la exploración de pigmentos libremente.Descubre en este artículo a los principales artistas de este movimiento.
El cine y las artes visuales involucran al espectador, con el objetivo de evocar y expresar ideas y emociones a través del movimiento, el color y la composición. Entre estas dos áreas, existe una simbiosis que mueve a los artistas a crear obras inspiradas en otras. Varios directores se han inspirado en la pintura en la construcción de los fotogramas de sus películas. Descubre en este artículo diez pinturas que inspiraron la creación de escenas cinematográficas.
La Historia del Arte nos ha mostrado que los artistas han estado buscando insistentemente nuevas formas y medios no convencionales para expresarse. A principios del siglo XX, comenzaron a desafiar la percepción tradicional del arte al introducir nuevos elementos, como objetos cotidianos. Las nuevas herramientas informáticas progresaron de la mano del progreso artístico. Descubre las novedades que la pandemia ha traído al mundo del arte en este artículo.
José de Guimarães es una figura ineludible en la historia de las artes visuales portuguesas. Los viajes por Europa, África y Asia definieron su carrera al estimular el desarrollo de un lenguaje universal que exploraba el entorno imaginario. Durante varias décadas, cada una de estas culturas enriqueció su producción, surgiendo de esta interacción el alfabeto. Descubre en este artículo cómo el artista José de Guimarães creó este medio de comunicación con elementos creativos.
Una de las leyes de aborto más radicales en los Estados Unidos de América entró en vigor este miércoles.La Corte Suprema decidió no suspender una ley en el estado de Texas que prohíbe el aborto después de las seis semanas de embarazo, incluso en casos de violación o incesto. ALos abortos inseguros son una de las principales causas de muerte y discapacidad materna. Paula Rego, Cindy Sherman enMuchos artistas han estado trabajando en el tema del aborto para informar a la comunidad. Conoce más sobre este tema en este artículo.
La Historia del Arte está llena de romances ya sea en sus pinturas o en la vida real con la unión de los propios artistas. Pasajeros o amores eternos, el arte reunió a varias parejas. Estos fueron capaces de inspirarse unos a otros, haciendo florecer nuevas creaciones. ¿Cuáles fueron las obras que crearon? ¿Cómo surgieron estas relaciones? En este artículo, descubre a cinco parejas que marcaron la historia del arte por su creatividad y dinámica conjunta.
La pintura al óleo es una técnica fascinante por su facilidad de aplicación y su repercusión a lo largo de la Historia del Arte. Con una larga narrativa, esta técnica se hizo muy admirada a partir de mediados del siglo XV, con artistas flamencos y holandeses, por su versatilidad en cuanto a consistencia, textura, brillo, posibilidad de poder combinarse con otros óleos y aún por el tiempo de secado.Fueron muchos los artistas que crearon verdaderas obras maestras, como el Mona Lisa (1503-1506) El Guernica de Leonardo Da Vinci (1937) Pablo Picasso, El nacido de Venus (1483) – Sandro Botticelli, entre otros. ¿Interesado en la pintura al óleo? Aprende en este artículo cómo crear tu propia obra de arte.
cantante de fados y actriz, Amália Rodrigues, dDesde temprana edad mostró gusto por el canto, teniendo su debut profesional en 1939. Rápidamente se convirtió en un éxito, siendo cabeza de cartel en varios lugares. Desde principios de la década de 1950, Amália Rodrigues realizó varias giras nacionales pero sobre todo internacionales,comenzando una carrera inigualable por cualquier otro artista portugués.Descubre en este artículo siete datos poco conocidos sobre una de las figuras ineludibles de la historia del fado.
El domingo 15 de agosto, los talibanes tomaron el palacio presidencial de Afganistán después de que el presidente Ashraf Ghani huyera del país. Este desarrollo marcó el colapso total del gobierno afgano, después de que el presidente Joe Biden anunciara la retirada de las fuerzas estadounidenses del país.Cuando los talibanes gobernaron el país entre 1996 y 2001, crear arte era un acto peligroso. Esta organización destruyó las gigantescas estatuas talladas de Buda de Bamiyán y prohibió todas las representaciones artísticas de la forma humana. ¿Cuál será el futuro de los ciudadanos de este país?
La fotografía surge en el siglo XIX, época en la que la pintura y la escultura son las principales formas de expresión.A partir de la década de 1970, con mayor incidencia en la década de 1980, la cámara invadió el territorio del Arte, es decir, espacios culturales como museos y galerías, dejando así prácticamente en un segundo plano el aspecto documental de la representación de la realidad. Si bien en el mundo artístico había cierta incertidumbre sobre esta nueva máquina, en el área de la comunicación fue recibida como una gran aliada.Para celebrar el Día Mundial de la Fotografía, P55 presenta en este artículo a cinco artistas que han transformado el panorama artístico mundial a través de sus representaciones fotográficas.
En las Artes Plásticas, el tema de los animales es recurrente, desde los inicios de la humanidad debido al constante interés del Hombre por representarlos debido a factores culturales, históricos, sociales, religiosos, científicos y éticos. Para comprender cómo la sociedad de cada época respectiva abordó la representación animal, en este artículo recorremos términos creativos y sociales, desde el inicio de la humanidad hasta nuestros días.
Militante y acérrimo partidario del movimiento surrealista, Mário Cesariny de Vasconcelos (1923-2006) escribió, pintó y dibujó, exactamente en este orden, desde los 19 años. Su obra, tanto poética como plástica, contribuye a la construcción de la historia contemporánea. El pintor se destacó en el panorama artístico al rechazar cualquier preocupación técnica y formal, habiendo sido el primero en crear un collage surrealista en el Portugal de la posguerra. Su carrera fue intensa, con las dos áreas, las artes visuales y la escritura, interconectadas continuamente, ya que sus poemas dieron lugar a la pintura y viceversa.Descubre parte de su vasta obra poética a través de los cinco fragmentos publicados en este artículo.