José de Guimarães es una figura ineludible en la historia de las artes visuales portuguesas. Los viajes por Europa, África y Asia definieron su carrera al estimular el desarrollo de un lenguaje universal que exploraba el entorno imaginario. Durante varias décadas, cada una de estas culturas enriqueció su producción, surgiendo de esta interacción el alfabeto. Descubre en este artículo cómo el artista José de Guimarães creó este medio de comunicación con elementos creativos.
Una de las leyes de aborto más radicales en los Estados Unidos de América entró en vigor este miércoles.La Corte Suprema decidió no suspender una ley en el estado de Texas que prohíbe el aborto después de las seis semanas de embarazo, incluso en casos de violación o incesto. ALos abortos inseguros son una de las principales causas de muerte y discapacidad materna. Paula Rego, Cindy Sherman enMuchos artistas han estado trabajando en el tema del aborto para informar a la comunidad. Conoce más sobre este tema en este artículo.
La Historia del Arte está llena de romances ya sea en sus pinturas o en la vida real con la unión de los propios artistas. Pasajeros o amores eternos, el arte reunió a varias parejas. Estos fueron capaces de inspirarse unos a otros, haciendo florecer nuevas creaciones. ¿Cuáles fueron las obras que crearon? ¿Cómo surgieron estas relaciones? En este artículo, descubre a cinco parejas que marcaron la historia del arte por su creatividad y dinámica conjunta.
La pintura al óleo es una técnica fascinante por su facilidad de aplicación y su repercusión a lo largo de la Historia del Arte. Con una larga narrativa, esta técnica se hizo muy admirada a partir de mediados del siglo XV, con artistas flamencos y holandeses, por su versatilidad en cuanto a consistencia, textura, brillo, posibilidad de poder combinarse con otros óleos y aún por el tiempo de secado.Fueron muchos los artistas que crearon verdaderas obras maestras, como el Mona Lisa (1503-1506) El Guernica de Leonardo Da Vinci (1937) Pablo Picasso, El nacido de Venus (1483) – Sandro Botticelli, entre otros. ¿Interesado en la pintura al óleo? Aprende en este artículo cómo crear tu propia obra de arte.
cantante de fados y actriz, Amália Rodrigues, dDesde temprana edad mostró gusto por el canto, teniendo su debut profesional en 1939. Rápidamente se convirtió en un éxito, siendo cabeza de cartel en varios lugares. Desde principios de la década de 1950, Amália Rodrigues realizó varias giras nacionales pero sobre todo internacionales,comenzando una carrera inigualable por cualquier otro artista portugués.Descubre en este artículo siete datos poco conocidos sobre una de las figuras ineludibles de la historia del fado.
El domingo 15 de agosto, los talibanes tomaron el palacio presidencial de Afganistán después de que el presidente Ashraf Ghani huyera del país. Este desarrollo marcó el colapso total del gobierno afgano, después de que el presidente Joe Biden anunciara la retirada de las fuerzas estadounidenses del país.Cuando los talibanes gobernaron el país entre 1996 y 2001, crear arte era un acto peligroso. Esta organización destruyó las gigantescas estatuas talladas de Buda de Bamiyán y prohibió todas las representaciones artísticas de la forma humana. ¿Cuál será el futuro de los ciudadanos de este país?
La fotografía surge en el siglo XIX, época en la que la pintura y la escultura son las principales formas de expresión.A partir de la década de 1970, con mayor incidencia en la década de 1980, la cámara invadió el territorio del Arte, es decir, espacios culturales como museos y galerías, dejando así prácticamente en un segundo plano el aspecto documental de la representación de la realidad. Si bien en el mundo artístico había cierta incertidumbre sobre esta nueva máquina, en el área de la comunicación fue recibida como una gran aliada.Para celebrar el Día Mundial de la Fotografía, P55 presenta en este artículo a cinco artistas que han transformado el panorama artístico mundial a través de sus representaciones fotográficas.
En las Artes Plásticas, el tema de los animales es recurrente, desde los inicios de la humanidad debido al constante interés del Hombre por representarlos debido a factores culturales, históricos, sociales, religiosos, científicos y éticos. Para comprender cómo la sociedad de cada época respectiva abordó la representación animal, en este artículo recorremos términos creativos y sociales, desde el inicio de la humanidad hasta nuestros días.
Militante y acérrimo partidario del movimiento surrealista, Mário Cesariny de Vasconcelos (1923-2006) escribió, pintó y dibujó, exactamente en este orden, desde los 19 años. Su obra, tanto poética como plástica, contribuye a la construcción de la historia contemporánea. El pintor se destacó en el panorama artístico al rechazar cualquier preocupación técnica y formal, habiendo sido el primero en crear un collage surrealista en el Portugal de la posguerra. Su carrera fue intensa, con las dos áreas, las artes visuales y la escritura, interconectadas continuamente, ya que sus poemas dieron lugar a la pintura y viceversa.Descubre parte de su vasta obra poética a través de los cinco fragmentos publicados en este artículo.
La serigrafía es un método de impresión que ofrece la posibilidad de trasladar una ilustración a papel o tela mediante el proceso de estampación.Esta es una técnica milenaria que surgió en Oriente, sin embargo tuvo un mayor impacto en el arte, a partir de la década de 1950 con el movimiento artístico Pop Art. A través de obras sobre la cultura americana, Andy Warhol Es Roy Lichtenstein popularizó este modo de reproducción. Hoy en día, a muchos artistas les gusta Vhils, Banksy, João Cutileiro, José Guimarães, entre otros, han utilizado la serigrafía para desarrollar su producción artística de diferentes maneras. ¿Tienes curiosidad por saber cómo producir una serigrafía? Aprende con nosotros a crear tu propia obra gráfica en casa.
A la altura deExpresionismo abstracto, surgió el movimiento Pop Art, con artistas como Andy Warhol y Jasper Johns, quien creó obras sobre la cultura popular estadounidense y la vida cotidiana. Es en este movimiento que Roy Lichtenstein ganó protagonismo y se convirtió en uno de los artistas más famosos. Sus trabajos sobre cultura de masas y capitalismo se desarrollaron de manera más positiva en comparación con sus colegas. Actualmente, sus obras baten récords en el mercado del arte, con la venta deenfermero 1964, por 95,4 millones de dólares en una subasta de Christie's en el otoño de 2015. Descubra siete datos poco conocidos sobre el artista que creó las obras icónicas en este artículo. ¡Vaya!EsChica ahogada.
La representación del paisaje, es decir, del territorio observado, es una constante a lo largo de la historia del arte, siendo notable su relevancia para contar la historia y la memoria de los espacios. Sin olvidar nunca sus orígenes, muchos artistas han llegado a representar en sus pinturas las tradiciones portuguesas, influenciados por los impresionistas y naturalistas como Silva Porto y Carlos Reis, entre otros. De manera particular y armoniosa, estos artistas han construido un camino de norte a sur, sobre la belleza de los paisajes portugueses, ya sean urbanos o rurales. Viaja, sin salir de casa, por los caminos de Portugal, a partir de las obras de estos siete artistas y descubre las particularidades de los espacios representados.
Coleccionar arte es una experiencia muy subjetiva, pero también es una excelente manera de mostrar tu personalidad. ¿Quieres empezar tu colección con fines decorativos, como inversión o simplemente te encanta el arte pero no sabes por dónde empezar? Construir una colección sólida requiere tiempo y conocimiento, por lo que, para ayudarlo, P55 ha recopilado algunos consejos para que su experiencia sea más fácil.
Júlio Pomar fue uno de los artistas de mayor impacto en las artes portuguesas del siglo XX, desde el inicio de su carrera.Durante siete décadas logró reinventarse constantemente, ya sea en las técnicas y medios utilizados o en los movimientos artísticos. Entre los pintores portugueses modernos, Júlio Pomar es uno de los pocos, como Paula Rego — cuya figuración, no sólo humana, es el tema principal. Muchos fueron los animales retratados por Júlio Pomar: el cerdo, el mono, el tigre, el cuervo, el elefante, la jirafa, el venado, la tortuga, el toro, el gato, el caballo, el perro, el lobo, la cabra y la cabra, la gaviota y la mosca. En este artículo abordaremos cómo se representaron estos en las diferentes tipologías artísticas.