5 extraordinarios jardines diseñados por artistas
Para despertar su apetito por la próxima primavera, hemos elaborado una lista de cinco de nuestros jardines favoritos diseñados por artistas. Cultivado por personas como Frida Kahlo y miembros del Grupo Bloomsbury, estas obras de arte vivas han ofrecido inspiración a pintores y escultores. Esta es la inspiración que necesitas, justo a tiempo para la primavera. Aquí hay 5 extraordinarios jardines diseñados por artistas de Frida Kahlo a Roberto Irwin.
Bloomsbury Group's Charleston Garden, East Sussex, Inglaterra
En 1916, los pintores británicos Vanessa Bell y Duncan Grant se mudaron a una casa en el Parque Nacional South Downs en Inglaterra. Esta casa se convirtió en el lugar de reunión del Grupo Bloomsbury, un influyente grupo de intelectuales ingleses de vanguardia. El amigo y compañero artista de la pareja, Roger Fry, los ayudó a cultivar un jardín amurallado entre los árboles frutales cercanos, donde cada año plantaban semillas de nuevas flores que querían pintar. Hollyhocks, atizadores al rojo vivo, amapolas islandesas y al menos 10 tipos diferentes de rosas todavía crecen allí hoy. Este jardín es un caldo de cultivo para todo tipo de arte: Grant creó un piso de mosaico fuera del estudio y instaló una jardinera de hortensias, a partir de un torso de yeso. Detrás del estanque, encontrarás un desnudo del escultor y diseñador de Wedgewood, John Skeaping.
Jardín central de Robert Irwin en el Getty Center, Los Ángeles
El Centro Getty cumple 25 años esta primavera, y su jardín central está más fresco que nunca. Fue diseñado por el artista estadounidense Robert Irwin, una figura clave en el movimiento West Coast Light and Space. Terrazas de esculturas con obras de Alexander Calder, Barbara Hepworth e Isamu Noguchi junto a buganvillas y un laberinto de azaleas. Irwin creó el jardín de 134,000 pies cuadrados como un espacio íntimo interior, diseñado por Richard Meier, o, como él lo expresó, como "escultura en forma de jardín que aspira a ser arte". Con sus más de 500 variedades de plantas (incluyendo Blue Irises, Redbuds y Golden Celebration Roses) seleccionadas para realzar la interacción estacional de color y luz, es sin duda una obra de arte viviente. El espíritu de Irwin, que se aplica tanto a las instalaciones arquitectónicas como a este jardín, se declara en una inscripción trampolín: "Siempre cambiando, nunca dos veces igual".
Jardín Majorelle de Jacques Majorelle, Marrakech, Marruecos
Hace casi 100 años, el pintor orientalista francés Jacques Majorelle compró un gran palmeral en Marrakech, donde luego encargó al arquitecto Paul Sinoir que construyera un estudio Art Deco. Las paredes, muy apropiadamente, han sido pintadas en un “Azul Majorelle” eléctrico y patentado. Durante cuatro décadas, Majorelle ha cultivado un exuberante jardín en la propiedad como una obra de arte viviente, completo con un santuario para aves endémicas, una colección de plantas raras de sus viajes alrededor del mundo y fuentes y cactus en abundancia. Tras la muerte del artista en 1962, Pierre Bergé e Yves Saint Laurent adquirieron y restauraron el sitio, abriendo un museo dedicado a la cultura bereber en el antiguo estudio de Majorelle. Jardin Majorelle ahora es parte de la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent; junto al Musée Yves Saint Laurent Marrakech, el jardín alberga un monumento al modisto francés.
jardines de Claude Monet en Giverny, Francia
ComoClaude Monet cultivó jardines de flores, desviando un brazo del río Epte para crear estanques donde sembró nenúfares flanqueados por sauces; los jardines, a su vez, ayudaron a cultivar su creatividad. Fue aquí donde el padre del impresionismo francés se inspiró para pintar su famosa serie “Nenúfares”. Monet invitó a sus amigos, incluidos los artistas Auguste Rodin y Pierre-Auguste Renoir, así como al coleccionista Kojiro Matsukata, a disfrutar de su espectáculo de flores en constantente cambio. Los jardines reabren para la temporada el 1 de abril, con una explosión rosa de manzanas silvestres y flores de cerezo.
casa azul deFrida Kahlo, Ciudad de México, México
Durante la mayor parte de su vida, Frida Kahlo vivía en su casa y estudio en la Ciudad de México, conocida como Casa Azul, por el color de sus paredes. Este edificio es aún más impresionante por la vegetación exterior: un oasis sombreado de palmeras de cactus de tuna, lirios de caña y coloridas plantas indígenas mexicanas queFrida Kahlo cuidada, inspirando sus obras de arte así como sus coronas de buganvillas. mostrar imágenes de archivoFrida Kahlo relajarse en el jardín, rodeado de flora y fauna autóctona (monos y loros domésticos; naranjos y granados).
