En 2021, con una táctica innovadora, P55 permitió la venta de obras de arte de manera fácil, rápida y sin ningún contacto físico. En respuesta, hubo un crecimiento exponencial en los ingresos y también en el porcentaje de artistas y galerías que comenzaron a trabajar en esta plataforma. Descubre en este artículo cuáles fueron las mayores tendencias en 2021.
Cada año, Pantone anuncia el color que marcará la pauta durante los próximos 365 días. Hecho especialmente para 2022, PANTONE® 17-3938 Very Peri, una mezcla de azul constante con una infusión enérgica de rojo, es el nuevo tono del año.¿Inspirado en el nuevo color de Pantone? Descubre obras de arte que invocan la energía de Very Peri.
El año pasado trajo cambios sin precedentes no solo para la industria del arte, sino también para el consumidor en general. Después del caos de 2020 provocado por el Covid19, había una gran esperanza para el próximo año. Lo cierto es que vuelven los eventos presenciales, pero siempre incorporando las distancias exigidas por la pandemia. En 2021, el ámbito de las NFT basadas en criptografía dominó la atención de todos y señaló la esperanza para el futuro de Craft.Las ventas online de las principales casas de subastas como Sotheby's, Christie's y Phillips han logrado un crecimiento exponencial en comparación con años anteriores. Ha habido un aumento en las ventas y la confianza en las operaciones, ya que ha crecido la dependencia de la tecnología, impulsada por la necesidad, y una demografía cada vez mayor de compradores menores de 40 años, así como un aumento de nuevos coleccionistas de arte. Descubre en este artículo cuáles fueron las mayores tendencias en 2021.
Los artistas en las primeras etapas de sus carreras son los que más tienen que demostrar para hacerse un nombre en el proceso. Conscientemente o no, los artistas que trabajan hoy absorben y aprovechan la incertidumbre, la tristeza, el dolor y la alegría ocasional del presente, y los canalizan en sus pinturas y dibujos, esculturas y montajes, películas y animaciones digitales. ¿Cuáles fueron los jóvenes artistas que lograron ser prometedores en P55?Este año, presentamos a 5 artistas emergentes que están impulsando el arte contemporáneo a través de su trabajo, tanto urgente como conmovedor. Los temas y materiales que exploran estos artistas son variados, la pintura figurativa atrevida, los misteriosos reflejos del presente, los retratos identitarios, la abstracción impregnada de espiritualidad y el abrazo a las técnicas artesanales. Descubre en esta lista a los artistas que se han destacado en este campo.
Los colores vibrantes de Henri Matisse, con pinceladas expresivas y formas planas y gráficas ayudaron a definir la estética del fauvismo y los objetivos del propio modernismo. El artista francés trabajó la pintura, el dibujo, el grabado, el collage y la escultura, centrándose a menudo en figuras humanas de trazo sencillo y envueltas en motivos florales. Ocasionalmente incorporó a su práctica aspectos de la pintura clásica, introduciendo mutuamente bodegones y escenas domésticas. Sus pinturas de colores brillantes influyeron en las obras de artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko y muchos otros. Sus obras se encuentran en varias colecciones, incluido el Museo de Arte Moderno, la Tate y el Museo Guggenheim.
En 2021, las obras de arte más caras vendidas en subasta son predominantemente de rostros ya conocidos en este medio. Los artistas masculinos de los siglos XIX y XX lideran las ventas: Mujer asistente près d'une fenêtre (Marie-Thérèse) dePablo Picasso, 1932; En este caso enjean-michel Basquiat (1983); retrato de un joven man sosteniendo un redondel de Sandro Botticelli;En el. 7 enMark Rothko (1951); Le Nez enAlberto Giacometti,(1947) y Cabañas de bueyes parmi les oliviers et cyprès enVicente van Gogh (1889). En P55 vemos a los nuevos artistas, que han sidoaborda la necesidad de lo social y lo ecológico para preparar el escenario, pero permanecerlos rostros populares del arte portugués del siglo XX a la cabeza. Descubre las obras más caras vendidas en nuestra plataforma en 2021.
El arte pertenece a la humanidad en su conjunto, por lo que es más que legítimo querer disfrutarlo. Algunas de las exposiciones más esperadas están listas para aparecer en escena en 2022. Con nuevos trabajos de artistas emergentes a fascinantes pintores del siglo XX, recomendamos cinco exposiciones nacionales e internacionales para comenzar el año con el pie derecho.
El 11 de diciembre se celebra anualmente como Día Internacional de las Montañas. El objetivo de este día es concienciar sobre la conservación de las montañas, teniendo en cuenta su papel en los ecosistemas. Para celebrar este día, destacamos a cinco artistas famosos por sus pinturas de temática paisajística.
El poeta y artista Cruzeiro Seixas (1920-2020) fue uno de los fundadores del surrealismo portugués, movimiento al que siempre se ha mantenido fiel, por considerarlo "único y revolucionario" en la historia del arte. Sus dibujos de trazo fino siempre han sido fieles a ese lenguaje estético, surgido a principios de la década de 1920 con el objetivo de transformar la sociedad y liberar el espíritu.Soñaba e imaginaba, sin imposiciones estéticas ni morales, en el mundo de las artes plásticas, pero también poesía. Es autor de una vasta obra en varios campos, desde el dibujo y la pintura, pero también en la poesía, la escultura y la escultura. Descubre siete datos sobre el último de los surrealistas portugueses Cruzeiro Seixas en este articulo.
El Día Mundial del Sida se celebra el 1 de diciembre reuniendo a personas de todo el mundo, con el objetivo de concienciar, informar y mostrar la solidaridad internacional ante esta pandemia.Descubre en este artículo a los artistas que arriesgaron sus carreras con el objetivo de concienciar e informar al público sobre el SIDA.
Virgil Abloh, diseñador de la colección masculina de la marca de lujolouis vuitton y fundador deBlanquecino, falleció el 28 de noviembre, a la edad de 41 años de cáncer. Fue el responsable de cambiar la industria de la moda, habiendo extendido esta influencia también al mundo de las artes visuales. Descubre cómo el diseñador estadounidensedeconstruir patrones culturales.
¿Sin planes para diciembre? Hasta final de año aún quedan muchas novedades y espacios por visitar. ¡P55 sabe que no hay nada más práctico que una guía online con varias opciones! Descubre en este artículo cinco exposiciones para visitar esta temporada navideña.
José de Guimarães es uno de los raros artistas portugueses cuya carrera internacional es más importante que la nacional. Su vocación artística surgió en 1967, cuando entró a trabajar como ingeniero militar. Los primeros pasos en el mundo de las artes se inspiraron en las manifestaciones artísticas de la cultura africana y el Pop Art. Otras influencias van desde el estilo barroco de Rubens hasta el abstraccionismo de Klee y Kandinsky.Durante varias décadas, José de Guimarães ha intersectado relaciones no verbales en su obra. En cada figura, símbolo, textura y color, hay características muy específicas que crean una lectura creativa sobre su arte y las civilizaciones africana, china y mesoamericana. Descubre cinco obras fantásticas que explican la trayectoria de José de Guimarães.
En el Día del Inodoro hablamos de una leyenda de la historia del arte:La fuente de Marcel Duchamp.Cualquiera que esté familiarizado con el trabajo del artista francés sabe que creó "readymades": objetos extraídos de su función natural y modificados o recontextualizados para pertenecer a una estética artística. A Fuente y otros readymades Cuestionó la definición misma de arte: ¿Qué es una obra de arte? ¿Quién decide, el artista o el crítico? ¿Una obra puede derivar sólo de una idea o requiere de la mano del creador? Conoce la narrativa de una de las obras de arte más importantes del siglo XX en el nuevo artículo de P55.