Manuel Cargaleiro (1927), es uno de los últimos pintores en incorporarse a la conocida escuela de París y al movimiento abstraccionista lírico. Sus obras se pueden encontrar en varias partes del mundo, con una obra pública en Portugal en la estación Colégio Militar, pero también en París.En Italia, fomentó una conexión especial con la ciudad italiana de Vietri Sul Mare, actualmente sede de la Fondazione Museo Artistico Industriale. Manuel Cargaleiro. Continúa hasta el día de hoy trabajando duro, todavía en París. Conoce al maestro del abstraccionismo lírico en este artículo.
¿Ya tienes planes para febrero? Para no perderse noticias del mundo artístico, P55 ha elaborado una lista de siete exposiciones de arte que tendrán lugar durante el mes de febrero. Echa un vistazo a esta guía y descubre la propuesta perfecta para ti.
Paula Rego es uno de los artistas portugueses más reconocidos, principalmente por las obras realistas que siguen la línea de Goya, Hogarth y Beckmann. A lo largo de la carrera, Paula Rego ha ido construyendo un lenguaje visual que combina referencias literarias principalmente de obras de los siglos XIX y XX con elementos autobiográficos.
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió una nueva expresión en el mundo del arte, desarrollada por pintores estadounidenses como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning. En plena guerra fría, las obras de Jackson Pollock expresaron la idea de libertad que Estados Unidos pretendía comunicar al resto del mundo. Así, este movimiento fue acogido por su impresión de espontaneidad y como una forma de “luchar” contra el arte figurativo ruso. Para los artistas, este movimiento, caracterizado por pinceladas gestuales espontáneas, era una forma de expresar sus emociones de forma abstracta, como su nombre lo indica.
¿Cuáles son los grandes eventos para 2022?Con el nuevo año, siempre hay expectativas de crecimiento en el mercado del arte. Ahora con la posibilidad de poder producir eventos presenciales, los organizadores de las ferias de arte ya comenzaron a anunciar las fechas de los eventos. Infórmate aquí y marca en tu agenda la fecha de algunos de los eventos más importantes que tendrán lugar este año.
Los primeros impresionistas asombraron a los amantes del arte al ir en contra de las reglas de la pintura académica. Siguiendo el ejemplo de pintores como Eugène Delacroix y JMW Turner, los impresionistas crearon pinturas donde el color prevalecía sobre las líneas y los contornos. Los trazos libres de artistas como Monet o Degas han cambiado la historia del arte desde entonces. Conoce la fantástica historia de este movimiento que cambió nuestra visión sobre los principios del arte.
Madrid es una ciudad vibrante y cosmopolita con una rica historia de arte y cultura. Alberga algunas de las mejores galerías de arte contemporáneo de España, que exhiben una variedad de artistas y estilos, desde arte moderno hasta arte contemporáneo. A continuación, destacamos algunas de las mejores galerías de arte de Madrid y los artistas que cada una representa:
Fue uno de los más grandes pintores portugueses de la segunda mitad del siglo XX, pionero de la pintura gestual (expresionismo abstracto) en Portugal. Bajo un régimen dictatorial,Artur Bual (1926-1999) pudo mantenerse al día con las tendencias del arte mundial al abrir las puertas aexpresionismo abstracto - movimiento artístico que adquirió relevancia en la época de la posguerra en América y posteriormente en Europa. las pinceladasrápido, ancho y denso de sus pinturas quedó para siempre en la memoria visual, habiendo tenido así una gran influencia en otros pintores hasta el presente. Obtenga más información sobre el artista que influyó decisivamente en el arte en Portugal en este artículo.
En la segunda mitad del siglo XX, asistimos a la explosión del street art o arte urbano, como forma de expresar y comunicar un mensaje o marca a través de imágenes, ilustraciones o símbolos en el espacio público.La práctica del grafiti creció, inicialmente en Nueva York, pero rápidamente se extendió con fuerza a otras ciudades contemporáneas, desafiando así los cánones de las prácticas artísticas imperantes. Descubra en este artículo cuáles fueron los dos artistas portugueses que se destacaron en este campo.
En 2021, con una táctica innovadora, P55 permitió la venta de obras de arte de manera fácil, rápida y sin ningún contacto físico. En respuesta, hubo un crecimiento exponencial en los ingresos y también en el porcentaje de artistas y galerías que comenzaron a trabajar en esta plataforma. Descubre en este artículo cuáles fueron las mayores tendencias en 2021.
Cada año, Pantone anuncia el color que marcará la pauta durante los próximos 365 días. Hecho especialmente para 2022, PANTONE® 17-3938 Very Peri, una mezcla de azul constante con una infusión enérgica de rojo, es el nuevo tono del año.¿Inspirado en el nuevo color de Pantone? Descubre obras de arte que invocan la energía de Very Peri.
El año pasado trajo cambios sin precedentes no solo para la industria del arte, sino también para el consumidor en general. Después del caos de 2020 provocado por el Covid19, había una gran esperanza para el próximo año. Lo cierto es que vuelven los eventos presenciales, pero siempre incorporando las distancias exigidas por la pandemia. En 2021, el ámbito de las NFT basadas en criptografía dominó la atención de todos y señaló la esperanza para el futuro de Craft.Las ventas online de las principales casas de subastas como Sotheby's, Christie's y Phillips han logrado un crecimiento exponencial en comparación con años anteriores. Ha habido un aumento en las ventas y la confianza en las operaciones, ya que ha crecido la dependencia de la tecnología, impulsada por la necesidad, y una demografía cada vez mayor de compradores menores de 40 años, así como un aumento de nuevos coleccionistas de arte. Descubre en este artículo cuáles fueron las mayores tendencias en 2021.
Los artistas en las primeras etapas de sus carreras son los que más tienen que demostrar para hacerse un nombre en el proceso. Conscientemente o no, los artistas que trabajan hoy absorben y aprovechan la incertidumbre, la tristeza, el dolor y la alegría ocasional del presente, y los canalizan en sus pinturas y dibujos, esculturas y montajes, películas y animaciones digitales. ¿Cuáles fueron los jóvenes artistas que lograron ser prometedores en P55?Este año, presentamos a 5 artistas emergentes que están impulsando el arte contemporáneo a través de su trabajo, tanto urgente como conmovedor. Los temas y materiales que exploran estos artistas son variados, la pintura figurativa atrevida, los misteriosos reflejos del presente, los retratos identitarios, la abstracción impregnada de espiritualidad y el abrazo a las técnicas artesanales. Descubre en esta lista a los artistas que se han destacado en este campo.
Los colores vibrantes de Henri Matisse, con pinceladas expresivas y formas planas y gráficas ayudaron a definir la estética del fauvismo y los objetivos del propio modernismo. El artista francés trabajó la pintura, el dibujo, el grabado, el collage y la escultura, centrándose a menudo en figuras humanas de trazo sencillo y envueltas en motivos florales. Ocasionalmente incorporó a su práctica aspectos de la pintura clásica, introduciendo mutuamente bodegones y escenas domésticas. Sus pinturas de colores brillantes influyeron en las obras de artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko y muchos otros. Sus obras se encuentran en varias colecciones, incluido el Museo de Arte Moderno, la Tate y el Museo Guggenheim.