7 obras de arte que literalmente cambiaron el mundo

Todas las obras de arte crean cambios y empujan las ideas existentes en nuevas direcciones y hacia nuevas dimensiones, pero hay algunas obras de arte que surgieron en el momento adecuado, impulsadas por un mundo cambiante, una mente visionaria o un nuevo y poderoso movimiento colectivo. Estas obras de arte tienen el potencial de cambiar radicalmente el mundo del arte y el mundo en general. Si bien hay muchas obras entre las que podemos elegir, redujimos la lista a siete obras de arte. Esperamos que cada una de estas obras de arte despierte su interés.

fuente marcel duchamp
Qué mejor manera de comenzar esta lista que con el fuente de duchamp? Ampliamente considerado un punto de inflexión en el arte moderno y conceptual, Marcel Duchamp creó Fountain en 1917. El artista transformó nuestra visión estética de un urinario al darle la vuelta, firmando “R. Mutt” y presentó la pieza a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en Nueva York, aunque nunca fue exhibida. Al elegir un objeto prefabricado ordinario, Duchamp puso a prueba los supuestos prevalecientes sobre la definición del arte y los principios de la Sociedad de Artistas Independientes en la propia Nueva York. The Fountain era conceptual, en el sentido de que su calidad y valor artístico provenían en gran parte de su capacidad para hacer pensar a los espectadores, tener conversaciones abiertas y estar en desacuerdo sobre lo que significaba. Hoy, la pieza es vista como un hito importante en el desarrollo del arte conceptual y un gran punto de partida para futuros artistas. A través de la Fuente, Marcel Duchamp también introdujo Readymade, una forma de arte caracterizada por el uso de objetos prefabricados y encontrados que son transformados por el artista.

El caballo en movimiento de Eadweard Muybridge
Galloping Horse es único en esta lista ya que representa una revolución en las artes y las ciencias. Muybridge fue uno de los primeros investigadores en el campo de la fotografía y es conocido por su trabajo en captura de movimiento. Fue pionero en el uso de varias cámaras diferentes al mismo tiempo para capturar el movimiento en fotogramas de stop-motion, así como el zoopraxiscopio, que le permitió proyectar rápidamente imágenes una tras otra para dar al espectador la ilusión de una imagen en movimiento.
Galloping Horse fue un gran avance en la fotografía en movimiento, ya que capturó cada fracción del movimiento de galope de un caballo, lo que permitió a las personas ver con todo lujo de detalles algo que sucede demasiado rápido para el ojo humano. Por primera vez se pudo ver cómo se movía un caballo y demostrar con certeza que los cascos de un caballo nunca despegaban del suelo al mismo tiempo.

Guernica de Pablo Picasso
Pablo Picasso fue un artista revolucionario en muchos sentidos, principalmente porque estableció las características del movimiento cubista. La famosa obra Guernica dePablo Picasso, es icónico por su especificidad cubista pero también por ser prueba del poder y la influencia que una pintura puede tener en el sentimiento público y la voluntad política. Guernica es una representación masiva y escalofriante del bombardeo de la ciudad de Guernica, por parte de los nacionalistas españoles y llevado a cabo por los nazis y los fascistas italianos. La pintura refleja la atmósfera sombría de la brutalidad de la guerra, la violencia, la muerte, el fuego y el descuartizamiento, a través de las figuras y los grises monocromáticos y los negros monocromáticos.Pablo Picasso pintó el Guernica para ser mostrado en una exposición dedicada a la causa antifascista en España, es decir, con la intención de derrotar al régimen de Franco. Se considera una de las pinturas o piezas de arte contra la guerra más poderosas jamás creadas y es un símbolo querido de justicia.

7000 robles de Joseph Beuys
7,000 Oak Trees es un desarrollo clave en el campo del arte centrado en el medio ambiente y marca el comienzo de todo un movimiento de performance conceptual que busca abordar la causa ambiental. Joseph Beuys fue un artista alemán de mediados del siglo XX conocido por sus piezas de arte conceptual, que a veces incluían un elemento de actuación. 7,000 Oak Trees fue una respuesta a la urbanización que acompañó la destrucción de los hábitats naturales en Kassel, Alemania. Durante varios años, Beuys trabajó con los habitantes de Kassel para plantar 7.000 robles en la ciudad, cada uno acompañado de una piedra monolítica de basalto. Más que una simple intervención ecológica, 7,000 Oaks fue un comienzo simbólico para el creciente movimiento ambientalista alemán. A medida que los árboles crecían y envejecían, también lo hacía la conciencia ambiental y la percepción de cómo una población cambia el ecosistema.

Ritmo 0 de Marina abramovic
Marina Abramovic fue una de las primeras artistas de performance feministas innovadoras, que empujó los límites de la resistencia corporal y las normas sociales, todo con el interés de cuestionar la posición social de las mujeres en el mundo. Ritmo 0 es una de sus obras más famosas e impactantes, y fue puesta en escena en 1974. Marina Abramovic estaba junto a una mesa que tenía 72 objetos, desde flores hasta una pistola. durante 6 horas, Marina Abramovic invitó a los espectadores a actuar libremente y sin límites con los objetos y la propia artista. libertad. Inicialmente, la audiencia era amable y comedida, sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, los espectadores se sentían cada vez más fuera de los límites normales del comportamiento social y se cortaban la ropa, y finalmente, un miembro de la audiencia les apuntó con una pistola en la cabeza. . Otros espectadores intervinieron y comenzaron a discutir. Esta poderosa actuación exploró temas como la objetivación, el control y el poder.

Perro globo de Jeff Koons
Ya sea que lo odies o lo ames, el artista Jeff Koons dejó su huella en el mundo del arte. De la misma manera que Marcel Duchamp puso a prueba los límites del arte con La fuente, Jeff Koons ha traspasado los límites a lo largo de su carrera como artista. A través de su trabajo, Jeff Koons se pregunta si el arte debe ser hecho por el artista o si puede ser diseñado por un artista y realizado ad infinitum por un taller. ¿Se puede fabricar arte a gran escala? ¿Se puede vender por millones de euros? ¿Cuándo el arte deja de ser arte para convertirse en marketing o publicidad? Balloon Dog es un ejemplo perfecto de las cuestiones éticas que expresa la práctica de Koons. Balloon Dog fue creado por Koons en 1994 para una exposición llamada Celebration. Desde entonces, ha reencarnado en infinidad de colores, tamaños y poses, ganando esta pieza millones de euros para Jeff Koon. Es probable que reconozca esta pieza icónica de las tiendas de regalos de museos, programas de televisión o incluso revistas.