El tema del paisaje estuvo constantemente relacionado con la afirmación de los principales movimientos artísticos, especialmente a partir del Renacimiento. A lo largo del tiempo, este género, que representa montañas, ríos, puentes o espacios arquitectónicos, ha sufrido cambios en cuanto a medios y lenguajes artísticos. Actualmente, su relevancia en el campo de las bellas artes es notable; sin embargo, durante varios siglos, para la academia, fue considerado inferior en relación a otros géneros. Para entender cómo los artistas representan este tema en la época contemporánea, nos acercaremos a la idea artística de paisaje, desde el Renacimiento, pasando por el Barroco, el Romanticismo y la posguerra.

Vhils reveló otro lanzamiento de una de sus piezas como NFT, presentado por BEYOND THE STREETS, a través de la plataforma MakersPlace.Titulada Ruptura, esta obra de arte consiste en un video que captura el momento exacto en que se activan los explosivos. Vhils ha estado utilizando de todo, desde escalpelos y cinceles hasta taladros, martillos neumáticos e incluso explosivos para destruir muros desmoronados, revelando rostros realistas de residentes locales y, a menudo, marginados. Ahora el artista ha pasado este mensaje a NTFS, siendo la primera experiencia en Portugal con estos criptoactivos.

Suave y de tono claro, la acuarela es una técnica pictórica presente en la historia del arte, desde el Paleolítico hasta nuestros días. A lo largo de los siglos, varios artistas como Tadio Gaddi, Albrecht Dürer, Van Dyck y William Turner han creado parches de color suaves y transparentes sobre papel mezclando pigmentos extremadamente molidos, incorporados con goma arábiga y agua. Aprender a pintar en acuarela puede ser un proceso complejo cuando nos preguntamos por los materiales y técnicas que debemos utilizar. Para ayudar en esta fase inicial, hemos recopilado consejos y técnicas básicas para aquellos que quieran dar sus primeros pasos en el mundo de la acuarela.

la representación de Jesus Cristo crucificado es un tema recurrente en la religión católica, debido a la relevancia de este episodio y al simbolismo de la cruz. Este icono matriz manifiesta el sufrimiento de Cristo, pero también su salvación. La iconografía del sufrimiento y la muerte de Cristo se ha convertido, en la historia del arte, en una forma de representar las emociones humanas y de explorar diversas técnicas basadas en una misión católica de sensibilizar al espectador. A partir del siglo XX, los artistas comenzaron a representar este momento con sus propias emociones y lenguajes artísticos. Para entender cómo los artistas retratan este episodio tan relevante para la religión católica, partiremos de un descubrimiento que partirá del origen de esta práctica hasta su representación en la producción artística de Artur Bual Es José Rodrigues.

Este domingo es Pascua, un momento importante en la tradición católica y judía, aunque tienen diferentes significados para ambos. Los judíos celebran la liberación de su pueblo de Egipto, mientras que los católicos recuerdan el sufrimiento de Cristo en la cruz por la redención de los pecados y su resurrección tres días después de su muerte. La Crucifixión y Resurrección de Jesus habrá sucedido en el momento de la celebración de la Pascua judía, por lo que ambos suceden al mismo tiempo. A partir de cinco obras presentes en el Marketplace de P55, hacemos un recorrido por los últimos momentos de Jesus Cristo.

El elemento visual del color se utiliza para crear la atmósfera de una obra de arte, ya que estimula nuestras emociones y percepciones. Así, nos ofrecen respuestas dispares como armonía o conflicto, calor o frío, debido a la combinación de pigmentos: un azul puede ser cálido o frío, según la composición (puede tender más al amarillo o al verde). Se trata de un recorrido por el uso del color, que se inicia a principios del siglo XIX y se detiene en varios momentos, hasta la actualidad.

Placas, teclados de computadora, llantas de bicicleta son algunos de los objetos elegidos porBordalo II para la producción de sus obras.La elección de estos materiales es la forma en que Artur Bordalo critica la forma en que vivimos hoy. El desecho, el materialismo, nuestro propio consumismo y la urgente necesidad de la sostenibilidad son los temas que abordan en sus instalaciones.

Luis Noronha da Costa (1942-2020) fue un artista portugués, considerado uno de los representantes más importantes del arte contemporáneo portugués del siglo XX. Conoce más sobre el artista aquí.

En la Casa das Histórias, en Cascais, la exposición titulada "Paula Rego / Josefa de Óbidos - Arte religioso en femenino" muestra, hasta el 23 de mayo, 115 obras de Paula Rego, algunas de ellas inéditas, y 21 pinturas de José de Óbidos. La casa de las historias Paula Rego propone una visita insólita a la obra de dos autores visionarios e innovadores, que traspasaron los conceptos preestablecidos y establecieron su irreverencia artística a través de la exploración de temas atemporales.

Nadir Afonso (1920-2013) es una de las figuras más destacadas de la pintura portuguesa del siglo XX. Su vida estuvo guiada por una prolífica producción artística, a la que asoció un aspecto teórico en busca del «absoluto» en el arte. Su obra pasó por varias etapas hasta llegar a un abstraccionismo marcado por el trabajo de las formas geométricas, en el que veía la única fuente de armonía, por la claridad de sus leyes matemáticas, principio al que no es ajena su incursión en la arquitectura.

Con más de 20 años de carrera, Rui Unas es una de las figuras televisivas más respetadas y reconocidas de Portugal.Epicúreo, amante convencido de la belleza y el arte, Rui Unas ha desarrollado conbelleza loca tu proyecto más personal.Descubre tu selección de Arte disponible en P55.

En su vida Basquiat alcanzó notable notoriedad, convirtiéndose en un prototipo de genio artístico excéntrico y controvertido, entregándose a las artes con rebeldía, pero también al dinero, la fama y el poder. Descubre la vida de Jean-Michel Basquiat.

El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surge en la década de 1920, liderado por André Breton. El objetivo del surrealismo es explorar el inconsciente y los sueños a través del arte y la literatura. Conoce más sobre este movimiento.