5 razones para comprar Obra Gráfica

 

Hay buenas noticias para el mundo del arte: la compra de obra grafica Está creciendo.

Llamamos obra gráfica al conjunto de obras de arte que resultan de la combinación de diferentes técnicas que el artista aplica en una producción en serie. Grandes artistas de la historia del arte como Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Andy Warhol Es Salvador Dalí producido una gran cantidad de trabajo gráfico a lo largo de sus carreras.
Hoy te vamos a explicar 5 razones para comprar obra gráfica y por qué es una muy buena idea.

 

¿Qué es una obra gráfica?

Como ya hemos dicho, un obra grafica consiste en la producción en serie de obras de arte utilizando diversos métodos. La obra gráfica se asocia tradicionalmente con el grabado, una técnica de impresión a partir de una matriz o placa.

Las técnicas de grabado son diferentes porque dependen del material de la matriz.
De esta forma, si la matriz es madera, hablamos de xilografía, si es piedra, hablamos de litografía, si es metal, es calcograbado y en serigrafía, serigrafía.

 

¿Cómo se realiza una obra gráfica?

Todas las técnicas de grabado tienen una cosa en común: el artista tiene que dibujar un retrato sobre la matriz, estampando luego la imagen sobre el papel.
Pero es en el proceso de elaboración donde surgen las grandes diferencias técnicas:

xilografía (grabado en madera): es la técnica más antigua, ya que se utiliza desde el siglo XIV. Consiste en preparar una matriz de madera seca y lijada y dibujar sobre la superficie en sentido contrario al que queremos obtener como resultado final.
La madera se talla siguiendo las líneas del diseño, dejando algunas partes repujadas, entintadas con rodillo y finalmente estampadas en papel.
El famoso grabador Albrecht Dürer ya recurrió al corte de madera en el siglo XV.

Serigrafía (serigrafía): la serigrafía es una técnica china que se ha puesto de moda en EE. UU. y Europa desde la década de 1940. Consiste en extender un telar y dibujar sobre la tela con materiales impermeables las zonas donde no queremos que la tinta penetrar Luego se coloca una hoja de papel debajo de la tela y la tinta se esparce sobre la tela. La tinta se filtra de la tela al papel dejando libres las zonas impermeables, obteniendo así la imagen final.
Andy Warhol, icono del artpop, ya se dedicaba a la serigrafía con Marilyn en 1967.



Litografía (grabado en piedra): es una técnica reciente, descubierta en 1778 y difundida en Europa desde entonces. Consiste en utilizar una placa de piedra caliza como matriz sobre la que se realiza el dibujo a lápiz y tintas grasas para las partes impermeables donde no queremos que actúe la tinta. Gracias a la repulsión entre el agua y la grasa, podemos estampar la imagen en el papel.
Francisco de Goya ya recurrió a la litografía con La famosa Ariane americana (1824) y en P55 tenemos a la venta litografías de artistas de renombre como bancos, Warhol o Kandinsky.



calcograbado (grabado metálico): es una técnica que permite métodos directos e indirectos. Su origen es alemán e italiano, y se elabora desde el siglo XV.

- Métodos directos (para la punta seca y buril): consiste en dibujar con buril o punta seca sobre la matriz metálica, preferiblemente cobre. El buril corta el metal, mientras que la punta seca lo raya, haciéndolo menos agresivo. Se vierte la tinta sobre el dibujo y mediante una prensa se estampa la imagen en el papel.

- Métodos indirectos (Aguafuerte y Aguatinta): La primera consiste en cubrir la matriz con una capa de barniz resistente al ácido procedente del grabado. Con una punta, se realiza el diseño rascando el barniz y luego se sumerge la plancha en ácido nítrico y agua, corroyendo las líneas del diseño. Cuando se completa el grabado, se elimina el barniz y se continúa con la tinta y el estampado. El segundo es una derivación del grabado para lograr efectos de acuarela y dibujos realizados con tinta.

Artistas como Rembrandt, Munch, Piranesi o Francisco de Goya recurrieron a diferentes métodos de Calcograbado durante la Edad Moderna.

 

5 razones para invertir en obra gráfica

1. es mas accesible: la obra gráfica es más accesible que una obra de un solo ejemplar. Algunos factores que influyen en el precio asequible de la obra gráfica son la técnica y las dimensiones utilizadas en las piezas, así como el número de copias en la tirada. Esta diversidad es una amplia oferta para el coleccionista y comprador medio, ya que puede comparar los precios de la obra gráfica en el mercado y encontrar la que mejor se adapta a sus posibilidades. Recordemos que la obra gráfica está de moda, por lo que la oferta es amplia.
   
   
2.  Es más rentable: invertir en obra gráfica es más rentable de lo que pensamos por varias razones:
   Primero, porque su valor puede aumentar con el tiempo. Como Banksy, que ha ganado interés en los medios con el paso de los años o porque es una obra póstuma, como en el caso de Andy Warhol.
   En segundo lugar, porque podemos obtener una serie completa que agregaría valor al conjunto al revenderlo.
   
   
3. es muy exclusivo: una obra gráfica puede ser muy exclusiva si es un boceto preparatorio del grabado final (las obras anteriores pueden llegar a ser muy buscadas, ya que refleja el estado anterior de una obra de arte y enriquece la información sobre la misma), si la tirada es limitado o incluso si tiene detalles únicos que fueron incorporados por el artista.
   
   
4. es mas original: la originalidad de la obra gráfica está ligada a su exclusividad. El artista que complementa la obra con detalles peculiares hace de la obra gráfica una pieza original y única, sin importar si son una, dos o diez piezas, ya que cada detalle complementario será único e intransferible.
   
   
5. Es el regalo perfecto: aunque el arte es algo muy personal, muchas personas compran arte para regalar a sus seres queridos. Ya sea un momento festivo o una ocasión muy especial, una buena obra de arte se convierte en un regalo único e innovador que puede atesorarse toda la vida.

 

Venta de obra gráfica en P55

En P55 tenemos a la venta obras gráficas no solo de los grandes íconos del arte sino también dali, lichtenstein, picasso, Keith Haring, Klimt, Matisse Es dinero, pero también magníficos artistas como bancos, Vhils, Darocha, Oker, Molina, Es Cruzeiro Seixas, entre otros.