Exposición surrealista con Cruzeiro Seixas en la Tate Modern
Cruzeiro Seixas, Malangatana, Salvador Dalí en la Tate Modern
Obras de artistas como Cruzeiro Seixas, Marcelino Vespeira Es Malangatana se puede ver al lado de otros Salvador Dalí, Marcel Duchamp y Pablo Picasso, a partir del jueves en una exposición sobre el surrealismo en el Museo Tate Modern de Londres.
Recorriendo 80 años y 50 países como Portugal, Argentina, Egipto, México, República Checa, Corea del Sur o Japón, la exposición de más de 150 obras pretende mostrar la dimensión internacional del movimiento surrealista más allá de un tiempo o lugar.
En el contexto de las vanguardias de la década de 1920 surge el surrealismo, movimiento artístico y literario que expresa los pensamientos del inconsciente. Fuertemente influenciado por las teorías psicoanalíticas del psicólogo Sigmund Freud, en 1924, André Breton escribió el Manifiesto surrealista. Lo irracional, los sueños y la locura se convierten en lema principal de la producción artística surrealista. En el contexto internacional, este movimiento está marcado por artistas como Salvador Dalí, Rene Magritte, Frida Kahlo y Max Ernst. En Portugal, el movimiento sigue la estética artística de París, con artistas como Mário Cesariny, Cruzeiro Seixas, Mário-Henrique Leiria, António Maria Lisboa, Mário-Henrique Leiria, Marcelino Vespeira, Antonio Dacosta, entre otros. Desde el surgimiento del surrealismo, también ha sido utilizado por los artistas como arma en la lucha por la libertad política, social y personal en tiempos marcados por regímenes políticos opresores y colonizadores. los artistas, las artistas surrealista resaltó el inconsciente y los sueños más que las imágenes cotidianas, las obras son vistas como poéticas e incluso humorísticas, como el Teléfono de langosta, en Salvador Dalí, o el tren de René Magritte saliendo de una chimenea.
La apariencia de Surrealismo en Portugal es tardía, a pesar de que los artistas conocen este movimiento y la publicación del primer manifiesto bretón. Gomes Leal, Teixeira de Pascoaes o la generación Orpheu ya tenían algunas características surrealistas en sus obras, aunque el surrealismo en Portugal recién se llegó a imponer en 1947. Al igual que en Francia, también en Portugal el desarrollo de Surrealismo sufrió algunas vicisitudes. Harmand recordó cómo el Grupo Surrealista de Lisboa, formado por figuras como França, Mário Cesariny y Alexandre O'Neill, adhirió a “las ideas surrealistas de explorar el inconsciente, liberar la creatividad, liberar la mente, pero también la idea de que el surrealismo se trataba de la liberación política y social. Para ellos, el surrealismo era una postura antifascista, era una forma de desafiar el conservadurismo del régimen de Salazar”.
El poeta y artista Cruzeiro Seixas (1920-2020) fue uno de los fundadores de Surrealismo portugués, movimiento al que siempre se ha mantenido fiel, considerándolo "único y revolucionario" en la historia del arte. Sus dibujos de trazo fino siempre han sido fieles a este lenguaje estético, surgido a principios de la década de 1920 con el objetivo de transformar la sociedad y liberar el espíritu. Soñó e imaginó, sin imposiciones estéticas ni morales, en el mundo de las artes plásticas, pero también de la poesía. Su trabajo se encuentra ahora en exhibición en la Tate Modern. Para Carine Harmand, curadora adjunta de arte internacional del museo, la escultura de Cruzeiro Seixas “encaja completamente en la vena surrealista”, juntando inesperadamente una pata de búfalo, un hueso de tortuga, con el poema de Antonin Artaud escrito alrededor.
El portugués Fernando Lemos, el mozambiqueño Malangatana Ngwenya y la brasileña Tarsila do Amaral son otros de habla portuguesa presentes en la exposición, que tiene el mérito de mostrar obras pocas veces vistas, como fotografías de Cecilia Porras y Enrique Grau, que desafiaron las convenciones sociales de la Colombia de los años 50, o pinturas de el artista español exilió a Eugenio Granell, blanco de censura y persecución.
Por primera vez en el Reino Unido hay un dibujo extraño en modo cadáver, Larga distancia, iniciado por el estadounidense Ted Joans y creado junto con 132 colaboradores de todo el mundo, incluidos Mário Cesariny, Malangatana, Allen Ginsberg, William S. Burroughs y Octavio Paz. Expuesta en 2019, en Lisboa, la obra de 11 metros de largo tardó casi 30 años en completarse, entre 1976 y 2005, reuniendo a artistas de diferentes países.
La exposición, que incluye pintura, fotografía, escultura y vídeo surrealistas, se abre al público el jueves en el museo Tate Modern, donde permanecerá hasta el 29 de agosto.