Militante y acérrimo partidario del movimiento surrealista, Mário Cesariny de Vasconcelos (1923-2006) escribió, pintó y dibujó, exactamente en este orden, desde los 19 años. Su obra, tanto poética como plástica, contribuye a la construcción de la historia contemporánea. El pintor se destacó en el panorama artístico al rechazar cualquier preocupación técnica y formal, habiendo sido el primero en crear un collage surrealista en el Portugal de la posguerra. Su carrera fue intensa, con las dos áreas, las artes visuales y la escritura, interconectadas continuamente, ya que sus poemas dieron lugar a la pintura y viceversa.Descubre parte de su vasta obra poética a través de los cinco fragmentos publicados en este artículo.
A la altura deExpresionismo abstracto, surgió el movimiento Pop Art, con artistas como Andy Warhol y Jasper Johns, quien creó obras sobre la cultura popular estadounidense y la vida cotidiana. Es en este movimiento que Roy Lichtenstein ganó protagonismo y se convirtió en uno de los artistas más famosos. Sus trabajos sobre cultura de masas y capitalismo se desarrollaron de manera más positiva en comparación con sus colegas. Actualmente, sus obras baten récords en el mercado del arte, con la venta deenfermero 1964, por 95,4 millones de dólares en una subasta de Christie's en el otoño de 2015. Descubra siete datos poco conocidos sobre el artista que creó las obras icónicas en este artículo. ¡Vaya!EsChica ahogada.
La representación del paisaje, es decir, del territorio observado, es una constante a lo largo de la historia del arte, siendo notable su relevancia para contar la historia y la memoria de los espacios. Sin olvidar nunca sus orígenes, muchos artistas han llegado a representar en sus pinturas las tradiciones portuguesas, influenciados por los impresionistas y naturalistas como Silva Porto y Carlos Reis, entre otros. De manera particular y armoniosa, estos artistas han construido un camino de norte a sur, sobre la belleza de los paisajes portugueses, ya sean urbanos o rurales. Viaja, sin salir de casa, por los caminos de Portugal, a partir de las obras de estos siete artistas y descubre las particularidades de los espacios representados.
Júlio Pomar fue uno de los artistas de mayor impacto en las artes portuguesas del siglo XX, desde el inicio de su carrera.Durante siete décadas logró reinventarse constantemente, ya sea en las técnicas y medios utilizados o en los movimientos artísticos. Entre los pintores portugueses modernos, Júlio Pomar es uno de los pocos, como Paula Rego — cuya figuración, no sólo humana, es el tema principal. Muchos fueron los animales retratados por Júlio Pomar: el cerdo, el mono, el tigre, el cuervo, el elefante, la jirafa, el venado, la tortuga, el toro, el gato, el caballo, el perro, el lobo, la cabra y la cabra, la gaviota y la mosca. En este artículo abordaremos cómo se representaron estos en las diferentes tipologías artísticas.
El Día de Nelson Mandela se celebra el 18 de julio, como una forma de honrar la vida y el legado de uno de los líderes importantes contra el régimen del Apartheid. Como una forma de celebrar este día especial, presentamos artistas africanos,muchos de ellos autodidactas, que cConsiguieron labrarse una carrera de renombre, y actualmente sus obras están presentes en numerosos museos y colecciones privadas de todo el mundo. Descubre en este artículo la vida y práctica profesional de estos cinco artistas que cambiaron el panorama artístico a través de sus obras.
el artista mexicano Frida Kahlo marcó historia por sus magníficos autorretratos de fuerte dimensión que influyeron en la visión delfeminismo, homosexualidad y cultura mexicana en el mundo. Con colores vibrantes envueltos en rasgos culturales latinos, la pintora retrató los acontecimientos de su vida, sus relaciones, el sufrimiento, temas íntimos femeninos como el aborto, además de sus convicciones políticas y culturales. Este artículo explora la intensa vida de uno de los pintores mexicanos más importantes del siglo XX,de diez pinturas.
El artista João Cutileiro marcó profundamente la escultura y la identidad misma de la historia del arte portugués, al reinventar los medios de producción. En 1966, el artista introdujo en su producción máquinas eléctricas para cortar piedra, lo que le permitió dedicarse exclusivamente al mármol. Mediante el uso de este elemento João Cutileiro fue más allá del estatuto académico y construyó un nuevo lenguaje. En este artículo abordaremos uno de los temas a los que la artista se mantuvo fiel, las niñas, para comprender cómo la artista despertó la belleza del cuerpo femenino expresando placeres instintivos.
Cada año, el 24 de junio, se celebra São João, una fiesta popular de religión católica. Según los evangelios, San Juan Bautista fue un predicador judío que nació en Ein Kerem, en Judea, en el año 2 a. C. A lo largo de los siglos, un número diverso de artistas representó los episodios de su vida, siendo el más popular el bautismo. de Jesus Cristo y su decapitación. Con el fin de exponer momentos clave en la vida de San Juan Bautista, este artículo contiene quince piezas de varios artistas, quienes contribuyeron a la abundante colección de obras de arte sobre este santo.
A lo largo de los siglos, el arte ha sido un vehículo para comunicar experiencias, historias, además de ser una forma de expresión de la identidad, de una persona o de una cultura.Actualmente, la comunidad LGBTQI+ poco a poco va ganando mayor visibilidad y siendo más aceptada. Desde el siglo XX hasta la actualidad, varios artistas han utilizado el arte como medio de expresión para provocar un cambio en la percepción social. Descubre en este artículo a siete artistas que concibieron, a través de su identidad y producción artística, un aumento de la visibilidad y liberación de la comunidad LGBTQI+.
A través de sus obras que van desde lo figurativo hasta lo abstracto, Maria Helena Vieira da Silva marcó la historia del arte portugués e internacional. Su carrera, iniciada en París, estuvo asociada a su versatilidad, con un conjunto de obras que van desde la pintura, la escultura, el tapiz, hasta la ilustración y la escenografía. Con un gran respeto por la pureza de los medios de expresión seleccionados y a través de sus composiciones geométricas originales, se convirtió en una de las artistas abstractas más célebres de la Europa de la posguerra. Esta semana, P55 presenta el fascinante mundo de Maria Helena Vieira da Silva al revelar cinco hechos poco conocidos sobre su vida.
El 8 de junio se celebra el Día Mundial de los Océanos, para recordar la importancia de estos en la vida diaria de todos nosotros. Desde Monet hasta Katsushika Hokusai, innumerables artistas han creado obras sobre los grandes océanos de este mundo. Por su extraordinaria relevancia, se han convertido en verdaderos referentes de la historia del arte. Descubre en este artículo una selección de artistas que se inspiran en esta temática para la construcción de sus obras.
Azulejo es la palabra portuguesa para un azulejo de cerámica cuadrado con un lado decorado y vidriado. Apareció hace más de quinientos años, con la influencia de la cultura oriental, que decoraba con mosaicos las paredes de palacios y espacios sagrados. Ha sido una técnica continua y diversa aplicada en arquitectura, adaptándose a las exigencias de cada época. Su singularidad es evidente frente a las tejas de otros países, siendo un fenómeno nacional que ayuda a construir la memoria colectiva del país de manera inconsciente.
El artista español Salvador Dalí (1904–1989) es uno de los pintores más conocidos en todo el mundo debido a su trabajo en el movimiento surrealista, que se enmarca en las vanguardias de la década de 1920. Sus obras, con una calidad estética y plástica peculiar, expresan los pensamientos del inconsciente del propio artista a partir de elementos cotidianos que se transforman, como relojes derretidos o animales extraordinarios. En este artículo se destacan las líneas de creación surrealista y el legado del artista que desarrolló el método crítico paranoico.
norteEn las últimas décadas, los artistas visuales han trabajado insistentemente sobre la identidad, el cuerpo, el género y la sexualidad, siendo su trabajo central para el desarrollo del pensamiento crítico de los espectadores. A partir de representaciones icónicas de diferentes periodos históricos, entenderemos cómo cuerpo desnudo y la sexualidad está moldeada y definida por estos diversos factores.