el artista mexicano Frida Kahlo marcó historia por sus magníficos autorretratos de fuerte dimensión que influyeron en la visión delfeminismo, homosexualidad y cultura mexicana en el mundo. Con colores vibrantes envueltos en rasgos culturales latinos, la pintora retrató los acontecimientos de su vida, sus relaciones, el sufrimiento, temas íntimos femeninos como el aborto, además de sus convicciones políticas y culturales. Este artículo explora la intensa vida de uno de los pintores mexicanos más importantes del siglo XX,de diez pinturas.
El artista João Cutileiro marcó profundamente la escultura y la identidad misma de la historia del arte portugués, al reinventar los medios de producción. En 1966, el artista introdujo en su producción máquinas eléctricas para cortar piedra, lo que le permitió dedicarse exclusivamente al mármol. Mediante el uso de este elemento João Cutileiro fue más allá del estatuto académico y construyó un nuevo lenguaje. En este artículo abordaremos uno de los temas a los que la artista se mantuvo fiel, las niñas, para comprender cómo la artista despertó la belleza del cuerpo femenino expresando placeres instintivos.
Cada año, el 24 de junio, se celebra São João, una fiesta popular de religión católica. Según los evangelios, San Juan Bautista fue un predicador judío que nació en Ein Kerem, en Judea, en el año 2 a. C. A lo largo de los siglos, un número diverso de artistas representó los episodios de su vida, siendo el más popular el bautismo. de Jesus Cristo y su decapitación. Con el fin de exponer momentos clave en la vida de San Juan Bautista, este artículo contiene quince piezas de varios artistas, quienes contribuyeron a la abundante colección de obras de arte sobre este santo.
A lo largo de los siglos, el arte ha sido un vehículo para comunicar experiencias, historias, además de ser una forma de expresión de la identidad, de una persona o de una cultura.Actualmente, la comunidad LGBTQI+ poco a poco va ganando mayor visibilidad y siendo más aceptada. Desde el siglo XX hasta la actualidad, varios artistas han utilizado el arte como medio de expresión para provocar un cambio en la percepción social. Descubre en este artículo a siete artistas que concibieron, a través de su identidad y producción artística, un aumento de la visibilidad y liberación de la comunidad LGBTQI+.
A través de sus obras que van desde lo figurativo hasta lo abstracto, Maria Helena Vieira da Silva marcó la historia del arte portugués e internacional. Su carrera, iniciada en París, estuvo asociada a su versatilidad, con un conjunto de obras que van desde la pintura, la escultura, el tapiz, hasta la ilustración y la escenografía. Con un gran respeto por la pureza de los medios de expresión seleccionados y a través de sus composiciones geométricas originales, se convirtió en una de las artistas abstractas más célebres de la Europa de la posguerra. Esta semana, P55 presenta el fascinante mundo de Maria Helena Vieira da Silva al revelar cinco hechos poco conocidos sobre su vida.
El 8 de junio se celebra el Día Mundial de los Océanos, para recordar la importancia de estos en la vida diaria de todos nosotros. Desde Monet hasta Katsushika Hokusai, innumerables artistas han creado obras sobre los grandes océanos de este mundo. Por su extraordinaria relevancia, se han convertido en verdaderos referentes de la historia del arte. Descubre en este artículo una selección de artistas que se inspiran en esta temática para la construcción de sus obras.
Azulejo es la palabra portuguesa para un azulejo de cerámica cuadrado con un lado decorado y vidriado. Apareció hace más de quinientos años, con la influencia de la cultura oriental, que decoraba con mosaicos las paredes de palacios y espacios sagrados. Ha sido una técnica continua y diversa aplicada en arquitectura, adaptándose a las exigencias de cada época. Su singularidad es evidente frente a las tejas de otros países, siendo un fenómeno nacional que ayuda a construir la memoria colectiva del país de manera inconsciente.
El artista español Salvador Dalí (1904–1989) es uno de los pintores más conocidos en todo el mundo debido a su trabajo en el movimiento surrealista, que se enmarca en las vanguardias de la década de 1920. Sus obras, con una calidad estética y plástica peculiar, expresan los pensamientos del inconsciente del propio artista a partir de elementos cotidianos que se transforman, como relojes derretidos o animales extraordinarios. En este artículo se destacan las líneas de creación surrealista y el legado del artista que desarrolló el método crítico paranoico.
norteEn las últimas décadas, los artistas visuales han trabajado insistentemente sobre la identidad, el cuerpo, el género y la sexualidad, siendo su trabajo central para el desarrollo del pensamiento crítico de los espectadores. A partir de representaciones icónicas de diferentes periodos históricos, entenderemos cómo cuerpo desnudo y la sexualidad está moldeada y definida por estos diversos factores.
Julião Sarmento, uno de los artistas portugueses contemporáneos más reconocidos, falleció en la mañana del martes 4 de mayo, dejando una obra notoria y emblemática marcada por la experimentación con todos los medios y técnicas. Durante las últimas cinco décadas, la multidisciplinariedad del trabajo del artista portugués ha abordado temas como el erotismo, la sexualidad, la literatura o el cine. Lejos de presentar una constitución exhaustiva de su obra, este artículo destaca las líneas de investigación y creación que Julião Sarmento explorado obsesivamente a lo largo de su dilatada carrera.
la representación de Jesus Cristo crucificado es un tema recurrente en la religión católica, debido a la relevancia de este episodio y al simbolismo de la cruz. Este icono matriz manifiesta el sufrimiento de Cristo, pero también su salvación. La iconografía del sufrimiento y la muerte de Cristo se ha convertido, en la historia del arte, en una forma de representar las emociones humanas y de explorar diversas técnicas basadas en una misión católica de sensibilizar al espectador. A partir del siglo XX, los artistas comenzaron a representar este momento con sus propias emociones y lenguajes artísticos. Para entender cómo los artistas retratan este episodio tan relevante para la religión católica, partiremos de un descubrimiento que partirá del origen de esta práctica hasta su representación en la producción artística de Artur Bual Es José Rodrigues.
Este domingo es Pascua, un momento importante en la tradición católica y judía, aunque tienen diferentes significados para ambos. Los judíos celebran la liberación de su pueblo de Egipto, mientras que los católicos recuerdan el sufrimiento de Cristo en la cruz por la redención de los pecados y su resurrección tres días después de su muerte. La Crucifixión y Resurrección de Jesus habrá sucedido en el momento de la celebración de la Pascua judía, por lo que ambos suceden al mismo tiempo. A partir de cinco obras presentes en el Marketplace de P55, hacemos un recorrido por los últimos momentos de Jesus Cristo.
El elemento visual del color se utiliza para crear la atmósfera de una obra de arte, ya que estimula nuestras emociones y percepciones. Así, nos ofrecen respuestas dispares como armonía o conflicto, calor o frío, debido a la combinación de pigmentos: un azul puede ser cálido o frío, según la composición (puede tender más al amarillo o al verde). Se trata de un recorrido por el uso del color, que se inicia a principios del siglo XIX y se detiene en varios momentos, hasta la actualidad.
Placas, teclados de computadora, llantas de bicicleta son algunos de los objetos elegidos porBordalo II para la producción de sus obras.La elección de estos materiales es la forma en que Artur Bordalo critica la forma en que vivimos hoy. El desecho, el materialismo, nuestro propio consumismo y la urgente necesidad de la sostenibilidad son los temas que abordan en sus instalaciones.