José Pedro Croft es una de las grandes figuras de la escultura portuguesa contemporánea. Sus estructuras sencillas, prácticamente minimalistas, desarrollan una compleja relación con la percepción del espectador.Representó a Portugal varias veces en la Bienal de Venecia y sus obras se encuentran en las colecciones del Centro Georges Pompidou de Francia, la Fundación Serralves, el Museo Calouste Gulbenkian, la Secretaría de Estado de Cultura, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, entre otros. Descubre la obra de José Pedro Croft en el nuevo artículo.

Considerado uno de los principales surrealistas, Joan Miró fue pionero en el método de dibujo espontáneo que intentaba expresar el funcionamiento interno de la mente humana. Sus obras estaban llenas de color y forma y elementos abstractos como pájaros, ojos y la luna. Actualmente, las obras de Miró baten récords en subasta, un ejemplo de ello fue el cuadro “mujer sombrero rojo” que se vendió en Sotheby's por unos 24,5 millones de euros. Además, sus esculturas y murales públicos se pueden encontrar en varias ciudades del mundo, entre ellas Milán, París y Barcelona. Descubre las cinco obras impactantes en la carrera de Joan Miró en este articulo.

José de Guimarães es una figura ineludible en la historia de las artes visuales portuguesas. Los viajes por Europa, África y Asia definieron su carrera al estimular el desarrollo de un lenguaje universal que exploraba el entorno imaginario. Durante varias décadas, cada una de estas culturas enriqueció su producción, surgiendo de esta interacción el alfabeto. Descubre en este artículo cómo el artista José de Guimarães creó este medio de comunicación con elementos creativos.

La Historia del Arte está llena de romances ya sea en sus pinturas o en la vida real con la unión de los propios artistas. Pasajeros o amores eternos, el arte reunió a varias parejas. Estos fueron capaces de inspirarse unos a otros, haciendo florecer nuevas creaciones. ¿Cuáles fueron las obras que crearon? ¿Cómo surgieron estas relaciones? En este artículo, descubre a cinco parejas que marcaron la historia del arte por su creatividad y dinámica conjunta.

cantante de fados y actriz, Amália Rodrigues, dDesde temprana edad mostró gusto por el canto, teniendo su debut profesional en 1939. Rápidamente se convirtió en un éxito, siendo cabeza de cartel en varios lugares. Desde principios de la década de 1950, Amália Rodrigues realizó varias giras nacionales pero sobre todo internacionales,comenzando una carrera inigualable por cualquier otro artista portugués.Descubre en este artículo siete datos poco conocidos sobre una de las figuras ineludibles de la historia del fado.

La fotografía surge en el siglo XIX, época en la que la pintura y la escultura son las principales formas de expresión.A partir de la década de 1970, con mayor incidencia en la década de 1980, la cámara invadió el territorio del Arte, es decir, espacios culturales como museos y galerías, dejando así prácticamente en un segundo plano el aspecto documental de la representación de la realidad. Si bien en el mundo artístico había cierta incertidumbre sobre esta nueva máquina, en el área de la comunicación fue recibida como una gran aliada.Para celebrar el Día Mundial de la Fotografía, P55 presenta en este artículo a cinco artistas que han transformado el panorama artístico mundial a través de sus representaciones fotográficas.

Militante y acérrimo partidario del movimiento surrealista, Mário Cesariny de Vasconcelos (1923-2006) escribió, pintó y dibujó, exactamente en este orden, desde los 19 años. Su obra, tanto poética como plástica, contribuye a la construcción de la historia contemporánea. El pintor se destacó en el panorama artístico al rechazar cualquier preocupación técnica y formal, habiendo sido el primero en crear un collage surrealista en el Portugal de la posguerra. Su carrera fue intensa, con las dos áreas, las artes visuales y la escritura, interconectadas continuamente, ya que sus poemas dieron lugar a la pintura y viceversa.Descubre parte de su vasta obra poética a través de los cinco fragmentos publicados en este artículo.

A la altura deExpresionismo abstracto, surgió el movimiento Pop Art, con artistas como Andy Warhol y Jasper Johns, quien creó obras sobre la cultura popular estadounidense y la vida cotidiana. Es en este movimiento que Roy Lichtenstein ganó protagonismo y se convirtió en uno de los artistas más famosos. Sus trabajos sobre cultura de masas y capitalismo se desarrollaron de manera más positiva en comparación con sus colegas. Actualmente, sus obras baten récords en el mercado del arte, con la venta deenfermero 1964, por 95,4 millones de dólares en una subasta de Christie's en el otoño de 2015. Descubra siete datos poco conocidos sobre el artista que creó las obras icónicas en este artículo. ¡Vaya!EsChica ahogada.

La representación del paisaje, es decir, del territorio observado, es una constante a lo largo de la historia del arte, siendo notable su relevancia para contar la historia y la memoria de los espacios. Sin olvidar nunca sus orígenes, muchos artistas han llegado a representar en sus pinturas las tradiciones portuguesas, influenciados por los impresionistas y naturalistas como Silva Porto y Carlos Reis, entre otros. De manera particular y armoniosa, estos artistas han construido un camino de norte a sur, sobre la belleza de los paisajes portugueses, ya sean urbanos o rurales. Viaja, sin salir de casa, por los caminos de Portugal, a partir de las obras de estos siete artistas y descubre las particularidades de los espacios representados.

Júlio Pomar fue uno de los artistas de mayor impacto en las artes portuguesas del siglo XX, desde el inicio de su carrera.Durante siete décadas logró reinventarse constantemente, ya sea en las técnicas y medios utilizados o en los movimientos artísticos. Entre los pintores portugueses modernos, Júlio Pomar es uno de los pocos, como Paula Rego — cuya figuración, no sólo humana, es el tema principal. Muchos fueron los animales retratados por Júlio Pomar: el cerdo, el mono, el tigre, el cuervo, el elefante, la jirafa, el venado, la tortuga, el toro, el gato, el caballo, el perro, el lobo, la cabra y la cabra, la gaviota y la mosca. En este artículo abordaremos cómo se representaron estos en las diferentes tipologías artísticas.

El Día de Nelson Mandela se celebra el 18 de julio, como una forma de honrar la vida y el legado de uno de los líderes importantes contra el régimen del Apartheid. Como una forma de celebrar este día especial, presentamos artistas africanos,muchos de ellos autodidactas, que cConsiguieron labrarse una carrera de renombre, y actualmente sus obras están presentes en numerosos museos y colecciones privadas de todo el mundo. Descubre en este artículo la vida y práctica profesional de estos cinco artistas que cambiaron el panorama artístico a través de sus obras.

el artista mexicano Frida Kahlo marcó historia por sus magníficos autorretratos de fuerte dimensión que influyeron en la visión delfeminismo, homosexualidad y cultura mexicana en el mundo. Con colores vibrantes envueltos en rasgos culturales latinos, la pintora retrató los acontecimientos de su vida, sus relaciones, el sufrimiento, temas íntimos femeninos como el aborto, además de sus convicciones políticas y culturales. Este artículo explora la intensa vida de uno de los pintores mexicanos más importantes del siglo XX,de diez pinturas.

El artista João Cutileiro marcó profundamente la escultura y la identidad misma de la historia del arte portugués, al reinventar los medios de producción. En 1966, el artista introdujo en su producción máquinas eléctricas para cortar piedra, lo que le permitió dedicarse exclusivamente al mármol. Mediante el uso de este elemento João Cutileiro fue más allá del estatuto académico y construyó un nuevo lenguaje. En este artículo abordaremos uno de los temas a los que la artista se mantuvo fiel, las niñas, para comprender cómo la artista despertó la belleza del cuerpo femenino expresando placeres instintivos.

Cada año, el 24 de junio, se celebra São João, una fiesta popular de religión católica. Según los evangelios, San Juan Bautista fue un predicador judío que nació en Ein Kerem, en Judea, en el año 2 a. C. A lo largo de los siglos, un número diverso de artistas representó los episodios de su vida, siendo el más popular el bautismo. de Jesus Cristo y su decapitación. Con el fin de exponer momentos clave en la vida de San Juan Bautista, este artículo contiene quince piezas de varios artistas, quienes contribuyeron a la abundante colección de obras de arte sobre este santo.