Julião Sarmento, uno de los artistas portugueses contemporáneos más reconocidos, falleció en la mañana del martes 4 de mayo, dejando una obra notoria y emblemática marcada por la experimentación con todos los medios y técnicas. Durante las últimas cinco décadas, la multidisciplinariedad del trabajo del artista portugués ha abordado temas como el erotismo, la sexualidad, la literatura o el cine. Lejos de presentar una constitución exhaustiva de su obra, este artículo destaca las líneas de investigación y creación que Julião Sarmento explorado obsesivamente a lo largo de su dilatada carrera.

la representación de Jesus Cristo crucificado es un tema recurrente en la religión católica, debido a la relevancia de este episodio y al simbolismo de la cruz. Este icono matriz manifiesta el sufrimiento de Cristo, pero también su salvación. La iconografía del sufrimiento y la muerte de Cristo se ha convertido, en la historia del arte, en una forma de representar las emociones humanas y de explorar diversas técnicas basadas en una misión católica de sensibilizar al espectador. A partir del siglo XX, los artistas comenzaron a representar este momento con sus propias emociones y lenguajes artísticos. Para entender cómo los artistas retratan este episodio tan relevante para la religión católica, partiremos de un descubrimiento que partirá del origen de esta práctica hasta su representación en la producción artística de Artur Bual Es José Rodrigues.

Este domingo es Pascua, un momento importante en la tradición católica y judía, aunque tienen diferentes significados para ambos. Los judíos celebran la liberación de su pueblo de Egipto, mientras que los católicos recuerdan el sufrimiento de Cristo en la cruz por la redención de los pecados y su resurrección tres días después de su muerte. La Crucifixión y Resurrección de Jesus habrá sucedido en el momento de la celebración de la Pascua judía, por lo que ambos suceden al mismo tiempo. A partir de cinco obras presentes en el Marketplace de P55, hacemos un recorrido por los últimos momentos de Jesus Cristo.

El elemento visual del color se utiliza para crear la atmósfera de una obra de arte, ya que estimula nuestras emociones y percepciones. Así, nos ofrecen respuestas dispares como armonía o conflicto, calor o frío, debido a la combinación de pigmentos: un azul puede ser cálido o frío, según la composición (puede tender más al amarillo o al verde). Se trata de un recorrido por el uso del color, que se inicia a principios del siglo XIX y se detiene en varios momentos, hasta la actualidad.

Placas, teclados de computadora, llantas de bicicleta son algunos de los objetos elegidos porBordalo II para la producción de sus obras.La elección de estos materiales es la forma en que Artur Bordalo critica la forma en que vivimos hoy. El desecho, el materialismo, nuestro propio consumismo y la urgente necesidad de la sostenibilidad son los temas que abordan en sus instalaciones.

Luis Noronha da Costa (1942-2020) fue un artista portugués, considerado uno de los representantes más importantes del arte contemporáneo portugués del siglo XX. Conoce más sobre el artista aquí.

En la Casa das Histórias, en Cascais, la exposición titulada "Paula Rego / Josefa de Óbidos - Arte religioso en femenino" muestra, hasta el 23 de mayo, 115 obras de Paula Rego, algunas de ellas inéditas, y 21 pinturas de José de Óbidos. La casa de las historias Paula Rego propone una visita insólita a la obra de dos autores visionarios e innovadores, que traspasaron los conceptos preestablecidos y establecieron su irreverencia artística a través de la exploración de temas atemporales.

Nadir Afonso (1920-2013) es una de las figuras más destacadas de la pintura portuguesa del siglo XX. Su vida estuvo guiada por una prolífica producción artística, a la que asoció un aspecto teórico en busca del «absoluto» en el arte. Su obra pasó por varias etapas hasta llegar a un abstraccionismo marcado por el trabajo de las formas geométricas, en el que veía la única fuente de armonía, por la claridad de sus leyes matemáticas, principio al que no es ajena su incursión en la arquitectura.

En su vida Basquiat alcanzó notable notoriedad, convirtiéndose en un prototipo de genio artístico excéntrico y controvertido, entregándose a las artes con rebeldía, pero también al dinero, la fama y el poder. Descubre la vida de Jean-Michel Basquiat.

Hay buenas noticias para el mundo del arte: la compra de obra grafica Está creciendo.Llamamos obra gráfica al conjunto de obras de arte que resultan de la combinación de diferentes técnicas que el artista aplica en una producción en serie. Grandes artistas de la historia del arte como Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Andy Warhol Es Salvador Dalí producido una gran cantidad de trabajo gráfico a lo largo de sus carreras.Hoy te vamos a explicar 5 razones para comprar obra gráfica y por qué es una muy buena idea.

El imaginario de Vieira da Silva se desarrolla en un dinamismo donde las partes del cuadro no eclipsan completamente la composición. Descubra más sobre la vida y obra de Vieira da Silva aquí.

Todo artista que se precie tiene un origen más o menos identificable, y con Vhils No podría ser de otra manera. Como él mismo menciona,Vhils realizó sus primeros grafitis a los 12 años en la superficie de varios trenes de su ciudad, con la única intención de pintar allí su etiqueta.Aunque el arte callejero no comisionado corre el riesgo de ser sancionado como un acto de vandalismo, la realidad es queVhils era parte, sin saberlo, de la historia de lo que los estadounidenses llaman etiquetado o firmas seudónimas. Conozca más sobre el artista portugués aquí.

Con una nueva visión de la práctica escultórica, João Cutileiro (1937-2021) marcó la historia del arte portugués al transformar el paisaje artístico y cultural de este país. Desde finales de la década de 1950, sus obras en mármol, marcadas por el experimentalismo, el erotismo, la naturaleza y la historia nacional, se hicieron visibles en el espacio público portugués. «Dom Sebastião de Lagos» (1973) y el monumento al 25 de abril, en lo alto del parque Eduardo VII, en Lisboa, son dos esculturas que marcaron la carrera artística y política de João Cutileiro. Además del espacio público, sus obras fueron expuestas en varios espacios museísticos y bienales nacionales e internacionales, como la Unikat-Galerie, en Wuppertal, Alemania, la Royal Academy of Arts, en Londres, el Museo de Lagos (1978), la XV Bienal Internacional de São Paulo, Brasil (1979), entre otros.