José de Guimarães es uno de los raros artistas portugueses cuya carrera internacional es más importante que la nacional. Su vocación artística surgió en 1967, cuando entró a trabajar como ingeniero militar. Los primeros pasos en el mundo de las artes se inspiraron en las manifestaciones artísticas de la cultura africana y el Pop Art. Otras influencias van desde el estilo barroco de Rubens hasta el abstraccionismo de Klee y Kandinsky.Durante varias décadas, José de Guimarães ha intersectado relaciones no verbales en su obra. En cada figura, símbolo, textura y color, hay características muy específicas que crean una lectura creativa sobre su arte y las civilizaciones africana, china y mesoamericana. Descubre cinco obras fantásticas que explican la trayectoria de José de Guimarães. 

En el Día del Inodoro hablamos de una leyenda de la historia del arte:La fuente de Marcel Duchamp.Cualquiera que esté familiarizado con el trabajo del artista francés sabe que creó "readymades": objetos extraídos de su función natural y modificados o recontextualizados para pertenecer a una estética artística. A Fuente y otros readymades Cuestionó la definición misma de arte: ¿Qué es una obra de arte? ¿Quién decide, el artista o el crítico? ¿Una obra puede derivar sólo de una idea o requiere de la mano del creador? Conoce la narrativa de una de las obras de arte más importantes del siglo XX en el nuevo artículo de P55.

A lo largo de la historia, el amor ha sido uno de los temas frecuentemente retratados por los pintores. Después de todo, ¿qué podría ser más romántico que el acto de tratar de capturar un sentimiento tan delicado en un lienzo? P55 ha creado una lista de los retratos de amor más bellos y sugerentes de artistas que han expresado de nuevas formas el poder y el misterio del deseo, el compromiso y el amor.

La naturaleza muerta es un género de arte que incluye objetos como frutas, vegetales, animales, flores, vino y entre otros. Esto puede simbolizar la celebración de los placeres materiales, como la comida y el vino, o una advertencia de lo efímero de estos placeres y la brevedad de la vida humana.En el arte moderno, este género fue utilizado a menudo para la experimentación formal, por artistas como Paul Cézanne, Pablo Picasso, entre otros. Descubre cinco impresionantes obras de bodegones.

Los artistas jóvenes suelen ser una fuente de nuevas ideas con obras de arte menos convencionales, lo que contribuye a una mayor diversidad de expresiones culturales. Si bien la pandemia ha pasado factura al mercado mundial del arte, los artistas no han dejado de trabajar y esto los ha llevado a su ascenso. ¿Quiénes son los jóvenes artistas de P55? Descubre en este artículo a cinco jóvenes pertenecientes a la nueva generación de artistas.

En 1923 nació Roy Lichtenstein, una de las principales figuras del Pop Art americano. En la década de 1960 ganó protagonismo al producir obras inspiradas en los cómics, como “In the Car” y ``¡Whaam!''. Wcon el uso constante del punto de Benday - común en la reproducción de periódicos y revistas,Roy Lichtenstein creó un estilo propio, donde exploró meticulosamente la distinción entre pintura e impresión comercial. Descubra 5 obras de arte imprescindibles que influyeron en personajes como Richard Prince, Jeff Koons y Raymond Pettibon en el nuevo artículo.

Hace 140 años nació uno de los artistas más influyentes del siglo XX: Pablo Picasso. El artista español marcó el panorama histórico al crear, junto con George Braque, un movimiento pionero, el cubismo, una forma de representar el espacio tridimensional en un plano bidimensional. ⁠Inspirado en el arte africano e ibérico, también contribuyó al surgimiento del surrealismo y el expresionismo. Con más de 20.000 pinturas, grabados, dibujos, esculturas y cerámicas, se ha convertido en uno de los artistas más famosos. Descubre las cinco obras destacadas en la carrera de la prestigiosa Pablo Picasso. 

Armanda Passos, una de las más destacadas artistas visuales portuguesas, falleció el pasado martes 19 de octubre de 2021, a los 77 años, tras una enfermedad que la afectaba desde hacía meses.En una sociedad dominada por el mercado y el mundo patriarcal, la artista logró destacarse con sus piezas con un profundo significado ligado a su espacio íntimo.Su producción artística con colores vivos estuvo marcada por las figuras femeninas, su relación con la naturaleza, en particular con las aves y por el desarrollo de una técnica revolucionaria con la serigrafía. Descubre más sobre la carrera artística de Armanda Passos en el nuevo artículo.

 

José Pedro Croft es una de las grandes figuras de la escultura portuguesa contemporánea. Sus estructuras sencillas, prácticamente minimalistas, desarrollan una compleja relación con la percepción del espectador.Representó a Portugal varias veces en la Bienal de Venecia y sus obras se encuentran en las colecciones del Centro Georges Pompidou de Francia, la Fundación Serralves, el Museo Calouste Gulbenkian, la Secretaría de Estado de Cultura, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, entre otros. Descubre la obra de José Pedro Croft en el nuevo artículo.

Considerado uno de los principales surrealistas, Joan Miró fue pionero en el método de dibujo espontáneo que intentaba expresar el funcionamiento interno de la mente humana. Sus obras estaban llenas de color y forma y elementos abstractos como pájaros, ojos y la luna. Actualmente, las obras de Miró baten récords en subasta, un ejemplo de ello fue el cuadro “mujer sombrero rojo” que se vendió en Sotheby's por unos 24,5 millones de euros. Además, sus esculturas y murales públicos se pueden encontrar en varias ciudades del mundo, entre ellas Milán, París y Barcelona. Descubre las cinco obras impactantes en la carrera de Joan Miró en este articulo.

José de Guimarães es una figura ineludible en la historia de las artes visuales portuguesas. Los viajes por Europa, África y Asia definieron su carrera al estimular el desarrollo de un lenguaje universal que exploraba el entorno imaginario. Durante varias décadas, cada una de estas culturas enriqueció su producción, surgiendo de esta interacción el alfabeto. Descubre en este artículo cómo el artista José de Guimarães creó este medio de comunicación con elementos creativos.

La Historia del Arte está llena de romances ya sea en sus pinturas o en la vida real con la unión de los propios artistas. Pasajeros o amores eternos, el arte reunió a varias parejas. Estos fueron capaces de inspirarse unos a otros, haciendo florecer nuevas creaciones. ¿Cuáles fueron las obras que crearon? ¿Cómo surgieron estas relaciones? En este artículo, descubre a cinco parejas que marcaron la historia del arte por su creatividad y dinámica conjunta.

cantante de fados y actriz, Amália Rodrigues, dDesde temprana edad mostró gusto por el canto, teniendo su debut profesional en 1939. Rápidamente se convirtió en un éxito, siendo cabeza de cartel en varios lugares. Desde principios de la década de 1950, Amália Rodrigues realizó varias giras nacionales pero sobre todo internacionales,comenzando una carrera inigualable por cualquier otro artista portugués.Descubre en este artículo siete datos poco conocidos sobre una de las figuras ineludibles de la historia del fado.

La fotografía surge en el siglo XIX, época en la que la pintura y la escultura son las principales formas de expresión.A partir de la década de 1970, con mayor incidencia en la década de 1980, la cámara invadió el territorio del Arte, es decir, espacios culturales como museos y galerías, dejando así prácticamente en un segundo plano el aspecto documental de la representación de la realidad. Si bien en el mundo artístico había cierta incertidumbre sobre esta nueva máquina, en el área de la comunicación fue recibida como una gran aliada.Para celebrar el Día Mundial de la Fotografía, P55 presenta en este artículo a cinco artistas que han transformado el panorama artístico mundial a través de sus representaciones fotográficas.