A lo largo de la historia, el amor ha sido uno de los temas frecuentemente retratados por los pintores. Después de todo, ¿qué podría ser más romántico que el acto de tratar de capturar un sentimiento tan delicado en un lienzo? P55 ha creado una lista de los retratos de amor más bellos y sugerentes de artistas que han expresado de nuevas formas el poder y el misterio del deseo, el compromiso y el amor.
El beso en Gustav Klimt, 1908
El lienzo fue pintado entre 1907 y 1908, perteneciente a la "etapa dorada" de Gustav Klimt. En el centro se identifica a una pareja compartiendo un momento de complicidad y pasión. Las figuras están intensamente adornadas con delicadas escamas de oro, plata y platino y profusión de formas geométricas. La intensidad de los colores da sensación de volumen al contorno de los cuerpos.
cupido y psique por Antonio Canova
La escultura Cupido y Psique del artista neoclásico italiano Antonio Canova representa el mito griego. Afrodita/Venus, diosa del amor y la belleza, se pone celosa de la belleza de la mortal Psique. La diosa queriendo vengarse, le pide a su hijo Cupido que le clave una de sus flechas a un repugnante mortal, para que este se enamore de Psique. Sin embargo, Cupido termina ensartándose y se enamora de Psique. En la escultura, de formato muy neoclásico, se muestra a Psique en un profundo sueño, después de haber abierto una botella que había prometido no abrir. Cupido revive a su amada y termina pidiéndole a Zeus/Júpiter que la transforme en inmortal, lo cual se le concede. Esta historia es una alusión a la trascendencia del alma (psique) y la conquista de la inmortalidad, después de la vida terrenal y el encuentro del alma humana con el amor celestial.
El beso de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec estaba fascinado por la vida nocturna de París, habiendo pintado escenas de la vida cotidiana en los burdeles durante la década de 1890. El burdel, sus residentes y visitantes, mientras trabajaban y descansaban. A partir de estas contemplaciones creó dieciséis retratos que demuestran una observación cercana e íntima de compasión por los sujetos, sin ningún sentido de sensacionalismo o voyerismo.
“El besoretrata un momento de intimidad entre dos prostitutas que se besan en la cama de una habitación de burdel. Además de lienzos, Toulouse-Lautrec también produjo carteles para clubes nocturnos, cuya innovación en el diseño comenzó a definir lo que luego se conocería como Art Nouveau.
Beso II y Beso V en Roy Lichtenstein
Este es uno de los retratos de amor más populares del artista estadounidense. Roy Lichtenstein. La obra, inspirada en los cómics, retrata el reencuentro o la despedida de la pareja a través de la expresión facial del personaje femenino que llora intensamente. Así, consigue transmitir al espectador la intensa pasión que se siente entre estas dos figuras.
Los amantes por Magritte, 1928
Las figuras se besan con una barrera de tela, por lo que es imposible ver sus rasgos. Esta es una característica presente en varias de las obras del artista, estando conectada con un recuerdo de infancia del suicidio de la madre de Magritte. Esta es una pintura provocativa con varias interpretaciones posibles, que transmite una sensación de frustración a los espectadores. Revela así la verdadera naturaleza de los amantes al tener la incapacidad de demostrar su verdadera naturaleza incluso a las pasiones más íntimas.
Baile regional por Renoir, 1883
Esta obra de arte forma parte de una serie de tres cuadros, realizados en 1883. Estos representan el período de transición de Renoir, en el que el pintor deja de representar la vida cotidiana en París y comienza a interesarse más por las composiciones individuales, con figuras en primer plano y sin mucha preocupación por la representación del fondo. En Baile regional, Renoir retrata a su amigo, el pintor Paul Lhote, bailando con Aline Charigot, la futura esposa de Renoir. Hay algunos objetos que rodean a los personajes como en el fondo a la derecha, un sombrero en el suelo y un par de caras. A pesar de la radiante implicación entre las figuras, es el rostro del personaje femenino con una sonrisa contagiosa lo que atrae la mirada del espectador.
Cumpleaños en Marc Chagall, 1915
En honor a su amada esposa Bela Rosenfeld, Marc Chagall creó la pinturaCumpleaños”, en el que estos dos están representados en el centro de la pantalla. Bella se encuentra con un ramo de flores prácticamente volando, esperando su beso. Marc Chagall quien es representado levitando y acercándose a su esposa. La ausencia de gravedad es una metáfora, en alusión al amor que siente la pareja, que es tan grande que es capaz de llevarlos a las alturas. Alrededor de la pareja hay un ambiente minuciosamente decorado ya través de las ventanas se puede ver el ambiente exterior.
