¿Quién fue el artista de Arte Pop Roy Lichtenstein?
Quien fue Roy Lichtenstein?
El 27 de octubre de 1923 nació Roy Lichtenstein, una de las principales figuras del Pop Art americano. En la década de 1960 ganó protagonismo al producir obras inspiradas en los cómics, como “In the Car” y ``¡Whaam!''. Con su propio estilo, exploró meticulosamente la distinción entre pintura e impresión comercial. El uso constante de la puntada de Benday, común en la reproducción de periódicos y revistas, dio así protagonismo a sus pinturas. El grabado también fue parte integral de su producción, logrando así aumentar su audiencia. Descubre 5 obras de arte esenciales que influyeronartistas como Richard Prince, Jeff Koons y Raymond Pettibon en el nuevo artículo.
1. ¡Vaya!
Creado y exhibido por primera vez en 1963, este lienzo elaborado con pintura acrílica y óleo se hizo conocido como uno de los íconos del arte pop. Parte de la colección Tate Modern hasta el día de hoy, la obra “Whaam!” se basa en una imagen de la tira cómica “All American Men of War”, de DC Comics. Esta pieza muestra el gran interés deRoy Lichtenstein para cómics con contenido relacionado con el romance y la guerra y también sus recuerdos de cuando sirvió en la Segunda Guerra Mundial en ejercicios antiaéreos. Así, la aviación militar es uno de los temas constantemente retratados en las obras deRoy Lichtenstein.
2. Reflexiones sobre la niña
Reflexiones sobre niña formaba parte de un grupo de siete grabados, titulado Reflexiones. En esta serie, el artista se inspiró una vez más en los cómics, reingresando a la cultura visual popularizada. La técnica es el punto culminante de estas obras, ya queRoy Lichtenstein simuló la existencia de un vidrio u otra superficie, a partir del color oscuro o la simulación de la luz reflejada, ofreciendo así al espectador una percepción diferente de la realidad. Esta idea se desarrolló en un conjunto de pinturas, entre 1988 y 1993. Sobre la serie de pinturas, el artista explicó:
“Comenzó cuando traté de fotografiar una impresión de Robert Rauschenberg que estaba debajo de un vidrio. Pero la luz de una ventana se reflejaba en la superficie del cristal y me impedía sacar una buena foto. Pero me dio la idea de fotografiar obras bastante conocidas bajo un cristal, donde el reflejo ocultaría la mayor parte de la obra, pero aún se podría distinguir cuál era el tema. Bueno, traté de hacer algunas fotografías de esta manera; pero no soy mucho de un fotógrafo. Más tarde se me ocurrió la idea de hacer la misma idea en pintura; y comencé esta serie sobre varios de mis primeros trabajos... Representa una pintura bajo un vidrio. Está enmarcado y el cristal te impide ver el cuadro. Por supuesto, los reflejos son solo una excusa para hacer un trabajo abstracto, con la imagen de dibujos animados supuestamente oculta en parte por los reflejos.
3. Chica ahogada
¡Corre por amor! publicado por DC Comics en 1962, sirvió durante varias décadas como inspiración para las obras deRoy Lichtenstein. En la ilustración original de Drowning Girl aparece la novia de la niña que se ahoga, sin embargo el artista estadounidense recorta dramáticamente la imagen representada, ella está sola gritando “No me importa”. Además del contenido dramático de los cómics, también adaptó los puntos de Benday en sus obras, utilizados en reproducción mecánica principalmente en cómics.
4.Dos desnudos
Esta obra forma parte de una serie de nueve serigrafías realizadas sobre el tema de la desnudez, uno de los temas centrales de la historia del arte. “Dos desnudos” y obras como Nus con pelota de playa y Desnudo azul, con el mismo tema, alteraron la ecuación entre el motivo y las preocupaciones formales de la composición, añadiendo así un nuevo lenguaje pictórico. La fascinación por el desnudo viene de los maestros, particularmente de Pablo Picasso Es Henri Matisse. Como dijo el artista:“Siempre me ha interesado Matisse, pero tal vez me interese un poco más Picasso. Pero ambos son influencias abrumadoras para todos, en realidad. Ya sea que uno intente ser como ellos o intente no ser como ellos, siempre están ahí como presencias que deben ser tratadas. Son demasiado formidables para no tener ningún interés. Creo que alguien que finge no estar interesado no está interesado en el arte”.
5. Chica con pelota
La pintura Chica con pelota se inspiró en la imagen de un anuncio de hotel en las montañas Pocono de Pensilvania.Roy Lichtenstein modificó la imagen e introdujo sus influencias: la idea de los cómics con un colorido intenso en una paleta de colores primarios y la exageración del proceso Benday. Al elegir para sus temas comunes, tal como son, el artista estadounidense desafió la ortodoxia estética de la época, que aún pertenecía al expresionismo abstracto.
