“Sin historia, sin diseño” — Paula Rego
el artista portugués Paula Rego es actualmente una figura influyente, ya sea en el mundo artístico o social. el periódico británico Tiempos financieros incluidoPaula Rego en la lista, que se publica anualmente, en la que se celebra a 25 mujeres de todo el mundo de diferentes industrias con un papel destacado en el año anterior. A lo largo de la carrera,Paula Rego ha ido construyendo un lenguaje visual que combina referencias literarias principalmente de obras de los siglos XIX y XX con elementos autobiográficos.
Quien es Paula Rego?
Paula Rego Nació en la capital portuguesa, en 1935, en pleno Estado Novo. Este régimen y la prosperidad social en el exterior, animaron a su familia a decidir que sus estudios fueran en la Slade School of Fine Art, en Inglaterra. A los 16 años ingresó a esta institución, donde conoció a su esposo, Victor Willing, quien también es pintor.Paula Rego juega un papel fundamental en el arte figurativo, revolucionando la presencia femenina en el campo artístico exaltando el papel de la mujer, sus placeres y desafíos, pero también denunciando el autoritarismo político, la injusticia y la violencia. Sus obras figurativas y narrativas, a menudo consideradas impactantes, se inspiraron en diferentes elementos del arte elevado y la cultura popular, pero nunca son conservadoras.
La vivacidad en las obras dePaula Rego
El punto de inflexión en su obra llegó con la serie sobre la niña y el perro. “En él, la figura femenina claramente toma la delantera en la acción, mientras que el perro es sometido y mimado. La niña hace de madre, amiga, enfermera y amante, en un juego de seducción y dominación que continúa en obras posteriores. Técnicamente, las figuras ganan volumen, el espacio gana solidez y autonomía, se fija la perspectiva escenográfica.” Desde la década de 1960, vive en Londres, lo que le ha dado su estilo internacional, especialmente desde 1987, cuando firmó con la galería Marlborough Fine Art. La muerte de su marido, también en ese año, está marcada en obras como El cadete y la hermana, La partida, La familia o El baile, 1988. En la década siguiente, las obras Tempo – Passado e Presente (1990-1991) y la serie de pinturas al pastel titulada mujer perro, que marca el inicio de un nuevo ciclo de mujeres simbólicas. Demostrando una crítica al resultado del primer referéndum sobre el aborto, realizado en Portugal en 1997, pinta Aborto (1997-1999). estas obras dePaula Rego que fueron extremadamente importantes para el resultado positivo del segundo referéndum sobre el aborto en Portugal. Actualmente, es una de las artistas portuguesas más reconocidas, principalmente por las obras realistas que siguen la línea de Goya, Hogarth y Beckmann, y por haber explorado diversas técnicas, desde la pintura al collage, pasando por el dibujo y el grabado, construyendo constantemente situaciones únicas. e idiosincrásica, en cualquier medio.
"La danza" en Paula Rego, 1988
SaberPaula Rego
En Galería 111 la exposición es evidente Anhelo con tres docenas de obras, que abarcan diversos temas, técnicas e historias personales. Como se menciona en el artículo de Vision, la exposición es "una cápsula temporal, que mide la transformación de sus rasgos naturalistas y figurativos, la expresividad de los cuerpos en series como la dedicada a Jane Eyre por Charlotte Brontë, las escenas autobiográficas que revelan la prolongada enfermedad del marido de la artista, Victor Willing (1928- 1988), las notas sorprendentes –como Futebolista (2010), con una Paula Rego en poses deportivas; o las tres obras destacadas dedicadas a María Magdalena, pinturas recuperadas del ciclo de la Virgen María (Anunciação, 2002), que hacen referencia a la voz (o la falta de ella) de la mujer, un activismo constante de la artista.
Además de este espacio expositivo, se puede visitar la casa de las historias Paula Rego, una institución dedicada al artista con siete salas que albergan una extensa obra de pintura, dibujo, grabado, de la colección iniciada en 2009, permite seguir la evolución artística dePaula Rego y su lenguaje figurado. En este viaje creativo está implícita la reflexión sobre los hechos personales y sociales. Ejemplos de ello son obras como el asedio (1976), pintura que evoca el Sitio de Lisboa, en 1384, impuesto por las tropas de Castilla, a la que la curadora Catarina Alfaro atribuye una “trágica tensión que refleja la historia personal de Paula Rego, su aislamiento artístico y la decepción que sintió tras la Revolución del 25 de abril de 1974 en Portugal”. La colección está dominada por creaciones realizadas en la década de 1980, y el curador se refiere a: “Durante esta década,Paula Rego expresa su deseo de liberación artística, de 'hacer más directo'. La presencia y el enfrentamiento con sus emociones a través de la pintura se desencadenan cuando establece un lenguaje visual radicalmente nuevo para contar sus historias, creando un universo complejo y ambiguo en el que los animales son criaturas con cualidades y comportamientos humanos, arrojados a situaciones peculiares, vívidos dramas que invaden ruidosamente la pintura.”
En 2017, el documental sobre el pintor, “Paula Rego, Stories & Secrets” El director, Nick Willing, hijo del artista, trabajó sin un guión definido, dejando que la vida de su madre dictara el rumbo que tomaría el documental. “A los 80 años, y para mi sorpresa, la madre accedió a hablar conmigo de su vida y empezó a contarme historias que nunca me había contado o que nunca me había contado de esa forma, sin trucos.-Nick dispuesto
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