O inovador e impactante artista espanhol Pablo Picasso (1881–1973) contribui para o desenvolvimento do mundo da arte ao desafiar as suas formas convencionais. A obra considerável de Pablo Picasso inclui mais de 20.000 pinturas, gravuras, desenhos, esculturas, cerâmicas, cenários de teatro e figurinos, de diversos movimentos artísticos, como o cubismo, o surrealismo, o neoclassicismo e o expressionismo. Juntamente com George Braque, criou o cubismo, uma forma de representar o espaço tridimensional num plano bidimensional. Nas suas obras "Guernica", "Les Demoiselles d'Avignon", "The Weeping Woman", denota-se a busca de inspiração à arte africana e aos acontecimentos em sua volta. Com uma linguagem facilmente identificável, o artista espanhol marcou o campo artístico, influenciando artistas até à atualidade. Conheça sete factos sobre Pablo Picasso.
Júlio Resende foi um pintor de transição entre a figuração e a abstracção, que apresenta uma forte feição lírica, de um modo pessoal e sincrético reflexões sobre experiências plásticas diversas, como o expressionismo, o geometrismo, o gestualismo, a não-figuração ou o neo-figurativismo. Descubra mais sobre este artista neste artigo.
Todos os dias juntam-se novos artistas com novas obras à P55.ART. Nesta série Trending Artists destacamos as obras de arte e artistas de todo o mundo que tem sido mais pesquisadas. Encontre novos trabalhos pelos quais se apaixonará.
Figuras populares e objetos do quotidiano americano criaram um novo movimento artístico, no qual Andy Warhol (1928-1987) foi um dos protagonistas. O artista americano, que iniciou a sua carreira como ilustrador em diversas revistas, tornou-se uma das figuras da Pop Art. Marilyn Monroe, garrafas de coca-cola, caixas brillo e latas de sopa Campbell, foram reproduzidas em série com diferentes cores usando a técnica da serigrafia. Descubra aqui 10 factos importantes sobre uma das obras de arte mais famosas do mundo, Marilyn Monroe, um símbolo perfeito de celebridade, beleza e morte que definiu Andy Warhol.
Envolvida no mistério e na surpresa, Graça Morais (1948) cria obras que transmitem ao espectador a sua memória do mundo rural, da aldeia de Vieiro em Trás-os-Montes, onde nasceu e cresceu. Numa relação entre o corpo, o pensamento e a vivência, a artista pinta com traços fortes os rostos de uma aldeia, as histórias do povo português, os seus costumes, o modo de trabalhar e o poder da maternidade. Além da pintura, criou ilustrações para livros e painéis de azulejos em vários edifícios como o Edifício da Caixa Geral de Depósitos em Lisboa, a Estação de Bielorrússia do Metropolitano de Moscovo, entre outros. Graça Morais representou Portugal na XVII Bienal de São Paulo em 1983. Conheça mais sobre artista aqui.
O artista português Nadir Afonso (1920-1965) foi pioneiro na abstração geométrica em Portugal, sendo uma figura fundamental para o modernismo deste país. Num período inicial de experimentação pictórica, através do figurativismo e da representação do real, percorreu uma estética surrealista que fez a passagem para o abstracionismo. Descubra mais sobre o artista neste artigo.
Alguns pintores espanhóis cruzaram todas as fronteiras ao criar algumas das correntes artísticas mais famosas atualmente. Exemplo disso, é o caso de Pablo Picasso (1881-1973), que foi o criador, junto com George Braque, do movimento cubista.
Todos estes artistas contaram de alguma forma a história de Espanha, captando nas suas melhores obras a cultura, as tradições e as suas vivências na terra onde nasceram. Conheça nesta lista alguns dos mais famosos pintores espanhóis.
Todos estes artistas contaram de alguma forma a história de Espanha, captando nas suas melhores obras a cultura, as tradições e as suas vivências na terra onde nasceram. Conheça nesta lista alguns dos mais famosos pintores espanhóis.
Desde os seus dias, a trabalhar nas ruas de Manhattan criando graffiti, no final da década de 1970 até sua ascensão como artista contemporâneo e trágica morte precoce em 1988, a obra de arte de Jean-Michel Basquiat oferece uma infinidade de símbolos e interpretações. Aqui vamos levá-lo através de doze dos símbolos mais importantes e seus significados.
Desde a banda punk Sex Pistols ao desenho animados "Os Simpsons", passando pela Netflix e os filmes de James Bond, a inconfundível imagem da rainha Elizabeth II foi utilizada na cultura popular durante todo o seu reinado. Alguns com carinho, outros nem tanto, mas a omnipresença da monarca na arte, música e cinema são provas da sua importância no imaginário popular.
Já se perguntou o que as outras pessoas estão comprar para as suas coleções de arte pessoais? Embora os seus gostos possam ser diferentes, ver o que os outros estão comprar pode ajudá-lo a descobrir novos artistas cujas obras talvez não tivesse considerado.
Abaixo, conheça 6 artistas — três consagrados e três emergentes — que provaram ser os favoritos dos nossos colecionadores. Para mais ideias, pesquisa nos novos trabalhos e entre em contato com nossos para que possamos ajudar a encontrar trabalhos semelhantes ao seu orçamento.
Abaixo, conheça 6 artistas — três consagrados e três emergentes — que provaram ser os favoritos dos nossos colecionadores. Para mais ideias, pesquisa nos novos trabalhos e entre em contato com nossos para que possamos ajudar a encontrar trabalhos semelhantes ao seu orçamento.
Fluxus é um coletivo internacional de vanguarda fundado na década de 1960, fundado pelo artista lituano/americano George Maciunas, que continua existir até hoje. Fluxus começou como uma pequena mas internacional rede de artistas e compositores, que se caracterizou como uma atitude compartilhada e não como um movimento.
Através das artes plásticas, José de Guimarães cria uma síntese entre as culturas africana e europeia com a criação de um “alfabeto” ideográfico, inspirado em formas e símbolos africanos. Este foi o ponto de partida para o desenvolvimento de um universo e de uma linguagem, que tem vindo a depurar ao longo dos tempos. A aplicação da obra de José de Guimarães vai desde um relógio a uma escultura gigante para uma rotunda, de copos à estação de metro. Descubra aqui os vários meios de criação de José de Guimarães.
Do Renascimento italiano à cena musical contemporânea, o retrato de Leonardo da Vinci de uma mulher florentina numa paisagem montanhosa é conhecido por todo o mundo. Tal é sua popularidade que a sua imagem foi apropriada por todos, desde Marcel Duchamp a Virgil Abloh.
O que há de tão especial na Mona Lisa e porque nos importamos tanto? O professor de história e recente biógrafo de Leonardo da Vinci, Walter Isaacson, argumenta que é famosa porque os espectadores podem se envolver emocionalmente com a pintura. Outros afirmam que o seu mistério ajudou a torná-la notória. Aqui vamos explorar alguns dos momentos que causaram esta nossa obsessão por esta pequena pintura em tons de sepia.
O que há de tão especial na Mona Lisa e porque nos importamos tanto? O professor de história e recente biógrafo de Leonardo da Vinci, Walter Isaacson, argumenta que é famosa porque os espectadores podem se envolver emocionalmente com a pintura. Outros afirmam que o seu mistério ajudou a torná-la notória. Aqui vamos explorar alguns dos momentos que causaram esta nossa obsessão por esta pequena pintura em tons de sepia.
Mário Cesariny nasceu no dia 9 de Agosto de 1923 em Lisboa. Frequentou a Escola de Artes Decorativas António Arroio e estudou música com o compositor Fernando Lopes Graça. Aos 19 anos já escrevia, pintava e desenhava. Frequentou o primeiro ano de Arquitetura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, posteriormente na Escola António Arroio, onde conheceu alguns dos futuros companheiros do surrealismo português.