Quem é Richard Tuttle?
Richard Tuttle nasceu em Rahway, Nova Jersey, em 1941, recebeu um BA do Trinity College, Hartforde, e atualmente vive e trabalha no Novo México e em Nova York. Richard Tuttle revolucionou a paisagem da arte contemporânea, desafiando regras e noções de género e técnica. O seu trabalho excede as determinações racionais, sensibilizando os espectadores para a percepção e o inconsciente, e envolve aspectos da pintura, desenho, escultura, criação de livros, gravura e instalação.
Desde o início de sua carreira na década de 1960, refere-se ao seu trabalho como desenho em vez de escultura, enfatizando a escala diminuta e a natureza baseada em ideias de sua prática. Embora a maior parte da prolífica produção artística de Richard Tuttle tenha assumido a forma de objetos tridimensionais.
As influências de Richard Tuttle
Exposto ao movimento pop e aos primórdios do minimalismo como um jovem artista, Richard Tuttle começou a explorar as possibilidades de material e forma livres de alusões e precedentes históricos. As primeiras investigações sobre a fusão de pintura e escultura são evidentes nas suas pinturas construídas que existem num espaço liminar entre medias. Para Richard Tuttle, as décadas de 1980 e 1990 marcaram uma experimentação mais ampla com materiais e um movimento em direção a construções circulares. Passou a incorporar a moldura como elemento nas suas composições, desfazendo as fronteiras entre a obra e o espaço ao seu redor.
Características das obras de Richard Tuttle
Os trabalhos de Richard Tuttle são caracterizados pela sua sutileza ponderada. As composições são formadas por meio de relações cuidadosamente consideradas entre forma, cor e material, criando um universo de conexões íntimas que preenchem as lacunas entre arte, vida e pensamento. A sua direção estética é frequentemente discutida no contexto do pós-minimalismo, e as suas contribuições para a esfera da arte contemporânea são extensas.
Richard Tuttle subverte as convenções da prática escultórica modernista — definida por gestos grandiosos e heróicos; escala monumental; e os materiais "machistas" de aço, mármore e bronze - e, em vez disso, cria objetos pequenos e excentricamente lúdicos em materiais decididamente humildes, até mesmo "patéticos", como papel, corda, barbante, tecido, arame, galhos, papelão, plástico bolha, pregos, isopor e compensado.
O envolvimento de Richard Tuttle com escala, luz e sistemas de exibição perdurou por toda a sua obra e pode ser visto principalmente nos espaços marginais, como pisos e cantos. Rejeitando a racionalidade e precisão do Minimalismo, Richard Tuttle abraçou uma qualidade artesanal e a invenção de formas que enfatizam a ocupação desses espaços juntamente com o volume. Ao longo da sua carreira, continuou a derrubar as restrições tradicionais de material, meio e método que envolve uma variedade de processos tradicionais e não tradicionais, como arame, colagem em pequena escala, tecido tingido e peças octogonais. Richard Tuttle extrai beleza e poesia de materiais humildes, criando obras que existem no momento presente, refletem a fragilidade do mundo e permitem experiências individuais de percepção.
Richard Tuttle também manipula o espaço na qual os objetos existem, colocando-os anormalmente altos ou estranhamente baixos numa parede - forçando os espectadores a reconsiderar e renegociar o espaço da galeria em cubo branco em relação aos seus próprios corpos. Também usa luz e sombra direcionadas para definir ainda mais seus objetos e seu espaço.
Richard Tuttle questionou quase todas as convenções artísticas concebíveis e categorias críticas para criar um corpo extremamente inventivo de trabalho abstrato - um que abraça e mistura desenho, pintura, colagem, criação de livros, escultura e design. De suas formas simples e enigmáticas da década de 1960 a suas montagens e instalações complexas e multifacetadas dos anos mais recentes, o principal ímpeto de Tuttle tem sido criar objetos únicos, usando materiais quotidianos, muitas vezes efêmeros, que exigem ser confrontados por conta própria. A individualidade implacável de sua visão estética lhe valeu a posição de um dos artistas mais provocativos e influentes de sua época.
Richard Tuttle é conhecido porque?
Nas últimas seis décadas, Richard Tuttle tornou-se um dos mais importantes artistas americanos do pós-guerra, ocupando posições intersticiais entre vários gêneros, incluindo pintura, escultura, desenho e poesia. Consistentemente abre novas possibilidades para uma variedade de medias e materiais, demonstrando como as categorias tradicionais de arte podem funcionar como pontos de partida para investigações abertas e desimpedidas sobre o funcionamento da percepção e da linguagem. Os seus primeiros encontros com artistas e obras de arte associadas ao pop e ao minimalismo lançaram as bases para um projeto precipitado na reinvenção e na mudança. À medida que Tuttle desenvolveu uma sintaxe notável pela franqueza de sua fisicalidade e pela poesia de suas justaposições, criou um espaço no qual uma vertente decididamente vanguardista da arte contemporânea poderia assumir a sofisticação orgânica e a sutileza do mundo natural. Ao mesmo tempo, começou a produzir uma série de tipologias icónicas - incluindo telas esticadas e alfinetadas, relevos pintados e trabalhos em papel - nas quais as divisões entre objeto, imagem, criação, abstração e observação se desvaneceram, deixando o seu rastro um modo de traduzir a multiplicidade e a complexidade da vida em construções discretas - muitas vezes elegantes - notáveis por sua precisão, informalidade radical e intimidade imediatamente tangível.
Richard Tuttle: What Is the Object?
Esta exposição apresentou 75 objetos do acervo pessoal de artista contemporâneo, exposto em móveis que desenhados especialmente para esta exposição, juntamente com uma série de nove obras inéditas que criou. Esta exposição única convidou os visitantes a um envolvimento multissensorial com os objetos de Tuttle, o que forneceu uma raro vislumbre da relação entre a coleção de um artista e sua obra. Os visitantes são incentivados a olhar atentamente para os objetos, sem o impedimento de caixas de vidro ou molduras; para pegá-los, segurá-los, explorá-los através do toque e ver todos os lados; e até ouvi-los, imaginando as suas origens, como foram projetados e fabricados e como deveriam ser usados.
Richard Tuttle montou a sua coleção ao longo de cinco décadas. Inclui uma ferramenta manual que tem mais de um milhão de anos, moedas antigas que datam de 350 AC, e um cachecol desenhado por Issey Miyake em 2020. A coleção é idiossincrática e muito pessoal, apresentando objetos tão diversos como um gorro de chiffon abacaxi, um Tigela de cobre islâmica, câmara Nikon, tesoura Navajo, tecido Kenta do Ocidente África, polainas de crina de cavalo japonesas, uma armadilha para ursos e um cavalheiro bengala. Um cartão de índice criado por Tuttle acompanha cada objeto, delineando o seu encontro original com cada, como entrou na sua coleção e seus pensamentos sobre isso. O próprio artista fez a curadoria da exposição junto com Peter N. Miller, reitor e professor do Bard Graduate Center.
Retrospectivas de Richard Tuttle
As influências do seu trabalho incluem caligrafia (tem um forte interesse no poder intrínseco da linha), poesia e linguagem. Amante de livros, Tuttle criou livros de artista, colaborou no design de catálogos de exposições. Richard Tuttle recebeu uma bolsa do National Endowment for the Arts e a Medalha Skowhegan para Escultura. Teve exposições individuais no Museu de Arte Moderna de Nova York; Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; Instituto de Arte Contemporânea, Filadélfia; Kunsthaus Zug, Suíça; Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela; e Museu Fundação Serralves, Porto; e participou na Bienal de Veneza, documenta e Bienal de Whitney. O Museu de Arte Moderna de São Francisco organizou uma retrospectiva de Tuttle em 2005.