Sonia Delaunay foi uma artista ucraniana-francesa que é recordada como uma das artistas mais inovadoras e influentes do século XX. Ficou conhecida pela sua abordagem inovadora à arte, design e moda, além de ser uma figura importante na arte abstrata. Saiba mais neste artigo.

A artista portuguesa Joana Vasconcelos instalou, a convite da marca de alta-costura Dior, uma das suas Valquírias monumentais no desfile que decorreu ontem em Paris, dedicado à coleção feminina para a temporada outono/inverno 2023-2024. Saiba mais aqui.

Anish Kapoor é um artista plástico britânico-indiano conhecido pelas suas esculturas monumentais e instalações públicas. Alguns dos seus trabalhos mais conhecidos incluem a escultura "Cloud Gate" em Chicago, também conhecida como "The Bean", e a "ArcelorMittal Orbit" em Londres, construída para os Jogos Olímpicos de Verão de 2012. Saiba mais sobre Asinh Kapoor neste artigo.

Carmen Gal Orendain, mais conhecida como Menchu ​​Gal, foi uma pintora espanhola do País Basco, que ficou conhecida pelas suas obras, de paisagens e retratos, repletos de cores vivas. Em 1959, tornou-se a primeira mulher a receber o Prémio Nacional de Pintura da Espanha. Menchu ​​Gal foi imprescindível para a renovação da pintura espanhola do pós-guerra e, valorizada e reconhecida, desde a juventude, no difícil mundo da pintura.

Desde o início de sua carreira na década de 1960, refere-se ao seu trabalho como desenho em vez de escultura, enfatizando a escala diminuta e a natureza baseada em ideias de sua prática. Embora a maior parte da prolífica produção artística de Richard Tuttle tenha assumido a forma de objetos tridimensionais.

Uma escultura do artista norte-americano Jeff Koons, avaliada em cerca de 42 mil dólares [39 mil euros], ficou literalmente em pedaços após um acidente num evento privado numa galeria de arte em Miami, nos Estados Unidos da América (EUA).

Gary Lang é um artista conhecido pelas suas pinturas icónicas de círculos concêntricos, que cria numa veia de repetição que é semelhante à prática da meditação.

O espólio de John Wesley, o artista cujas pinturas pop conquistaram milhares deseguidores, agora serão representadas exclusivamente pela Pace, uma das principais galerias do mundo, com espaços em oito cidades. Saiba mais aqui.

Bob Ross tornou-se famoso devido ao seu programa de televisão "The Joy of Painting", que foi transmitido originalmente entre 1983 e 1994. No programa, Bob Ross ensinava técnicas de pintura de paisagem de uma maneira relaxada e acolhedora, tornando a arte acessível a um público amplo e diverso. Saiba mais sobre Bob Ross aqui.

Isidro Ferrer brinca com objetos para criar novas mensagens visuais que representam novas ideias e conceitos de todos os tipos. Materiais, objetos e poder tocar a matéria através da construção é algo fundamental no seu trabalho sendo uma das principais características que o identificam como um designer único deixando um pouco de lado o mundo digital.  Saiba mais sobre Isidro Ferrer aqui.

David Hockney é um dos artistas britânicos mais influentes deste século, que ficou conhecido pelas pinturas icónicas coloridas e vibrantes com as piscinas californianas, paisagens vívidas de Yorkshire e retratos dos seus amigos e familiares. As suas obras refletem um interesse pela vida moderna e pela cultura popular, com uma abordagem lúdica, ironica e distinta. Quer saber mais sobre David Hockney? Continue a ler para descobrir cinco factos que não provavelmente ainda não saiba sobre o artista.

Kathy Halbreich, a conceituada líder da Fundação Robert Rauschenberg de Nova York, deixará o seu cargo em maio, após mais de cinco anos no comando. Na Fundação Rauschenberg, supervisionou todos os assuntos relacionados a Robert Rauschenberg, um dos mais notáveis ​​artistas da cena nova-iorquina do pós-guerra. Saiba mais aqui.

Integrado no contexto de eclosão do Pós-Modernismo, o trabalho de Pedro Calapez desenvolveu-se à margem das narrativas desregradas em torno do regresso à pintura e à escultura. As suas obras fundam-se na disciplina do desenho, tendo a explorar com grande rigor metodológico por peças marcadas pela apropriação, descontextualização e recontextualização de imagens populares ou eruditas ou não, ligadas à cultura popular da banda desenhada ou às arquiteturas imaginárias e arruinadas que Piranesi imaginava e desenhava no século XVII. Saiba mais sobre o artista aqui.

Jaume Plensa é conhecido pelas suas esculturas de cabeças humanas gigantes feitas de diferentes materiais, como vidro, aço inoxidável e resina. Estas esculturas geralmente representam cabeças de crianças ou jovens, e muitas vezes são caracterizadas por expressões contemplativas ou sonhadoras. Saiba mais aqui.