Desde o início de sua carreira na década de 1960, refere-se ao seu trabalho como desenho em vez de escultura, enfatizando a escala diminuta e a natureza baseada em ideias de sua prática. Embora a maior parte da prolífica produção artística de Richard Tuttle tenha assumido a forma de objetos tridimensionais.

Uma escultura do artista norte-americano Jeff Koons, avaliada em cerca de 42 mil dólares [39 mil euros], ficou literalmente em pedaços após um acidente num evento privado numa galeria de arte em Miami, nos Estados Unidos da América (EUA).

Gary Lang é um artista conhecido pelas suas pinturas icónicas de círculos concêntricos, que cria numa veia de repetição que é semelhante à prática da meditação.

O espólio de John Wesley, o artista cujas pinturas pop conquistaram milhares deseguidores, agora serão representadas exclusivamente pela Pace, uma das principais galerias do mundo, com espaços em oito cidades. Saiba mais aqui.

Bob Ross tornou-se famoso devido ao seu programa de televisão "The Joy of Painting", que foi transmitido originalmente entre 1983 e 1994. No programa, Bob Ross ensinava técnicas de pintura de paisagem de uma maneira relaxada e acolhedora, tornando a arte acessível a um público amplo e diverso. Saiba mais sobre Bob Ross aqui.

Isidro Ferrer brinca com objetos para criar novas mensagens visuais que representam novas ideias e conceitos de todos os tipos. Materiais, objetos e poder tocar a matéria através da construção é algo fundamental no seu trabalho sendo uma das principais características que o identificam como um designer único deixando um pouco de lado o mundo digital.  Saiba mais sobre Isidro Ferrer aqui.

David Hockney é um dos artistas britânicos mais influentes deste século, que ficou conhecido pelas pinturas icónicas coloridas e vibrantes com as piscinas californianas, paisagens vívidas de Yorkshire e retratos dos seus amigos e familiares. As suas obras refletem um interesse pela vida moderna e pela cultura popular, com uma abordagem lúdica, ironica e distinta. Quer saber mais sobre David Hockney? Continue a ler para descobrir cinco factos que não provavelmente ainda não saiba sobre o artista.

Kathy Halbreich, a conceituada líder da Fundação Robert Rauschenberg de Nova York, deixará o seu cargo em maio, após mais de cinco anos no comando. Na Fundação Rauschenberg, supervisionou todos os assuntos relacionados a Robert Rauschenberg, um dos mais notáveis ​​artistas da cena nova-iorquina do pós-guerra. Saiba mais aqui.

Integrado no contexto de eclosão do Pós-Modernismo, o trabalho de Pedro Calapez desenvolveu-se à margem das narrativas desregradas em torno do regresso à pintura e à escultura. As suas obras fundam-se na disciplina do desenho, tendo a explorar com grande rigor metodológico por peças marcadas pela apropriação, descontextualização e recontextualização de imagens populares ou eruditas ou não, ligadas à cultura popular da banda desenhada ou às arquiteturas imaginárias e arruinadas que Piranesi imaginava e desenhava no século XVII. Saiba mais sobre o artista aqui.

Jaume Plensa é conhecido pelas suas esculturas de cabeças humanas gigantes feitas de diferentes materiais, como vidro, aço inoxidável e resina. Estas esculturas geralmente representam cabeças de crianças ou jovens, e muitas vezes são caracterizadas por expressões contemplativas ou sonhadoras. Saiba mais aqui.

Antonio López García foi um artista espanhol, que nasceu em Tomelloso, Cidade Real, Espanha em 1936, considerado um dos maiores artistas espanhóis contemporâneos e uma das maiores figuras da pintura espanhola do século XX. Ficou conhecido pelas suas pinturas realistas que retratavam a vida quotidiana em Madrid, e pela sua atenção meticulosa aos detalhes, além da sua capacidade de capturar a atmosfera e a qualidade da luz natural. As suas obras encontram-se presente em diversos museus e coleções privadas.

Eduardo Chillida (1924-2002) foi um escultor espanhol conhecido pelas suas obras monumentais em aço, pedra e concreto. As suas esculturas são frequentemente caracterizadas por serem massivas, abstratas e minimalistas, com uma forte conexão com a paisagem natural. Também foi um defensor da arte pública e colocou muitas das suas esculturas em espaços públicos. Eduardo Chillida é amplamente reconhecido como um dos principais escultores do século XX e as suas obras estão presentes em museus e coleções privadas.

Uma influência determinante no desenvolvimento do modernismo, Édouard Manet adotou técnicas de pintura inovadoras e temas provocativos. A obra do artista criou uma ponte entre o Realismo e o Impressionismo. Manet pintou as complexidades e detalhes da vida quotidiana da cidade na Paris do século XIX. Saiba mais sobre Édouard Manet aqui.

Considerado um dos artistas mais importantes do século XX, Jackson Pollock foi um pintor americano conhecido pela sua técnica de pintura de ação e pela sua contribuição para o movimento artístico Expressionismo Abstracto. Durante a década de 1940, Pollock desenvolveu a sua técnica única de "pintura de ação", onde usava ferramentas como pincéis, bastões e até mesmo varas para aplicar tinta de maneira espontânea sobre as telas. Saiba mais sobre Jackson Pollock aqui.