Barbara Kruger é uma artista que teve um impacto significativo na cultura visual contemporânea, tendo transformando o mundo através da sua arte e sua abordagem crítica ao poder e à influência da media e da publicidade na sociedade. Saiba mais sobre Barbara Kruger aqui.

Um dos artistas mais conceituados do século XX português, Júlio Pomar deixou uma obra marcada por várias correntes, desde o neo-realismo ao expressionismo, passando pelo abstracionismo.  Saiba mais sobre Júlio Pomar neste artigo.

Albrecht Dürer foi um teórico alemão e um dos principais artistas do Renascimento no norte da Europa. Atualmente, é relembrado como um dos principais artistas do Renascimento alemão e as suas obras continuam a ser apreciadas pela sua beleza e complexidade. Saiba mais sobre Albrecht Dürer  aqui.

Edward Hopper foi um artista americano conhecido pelas suas pinturas realistas e evocativas que retratavam a solidão e o isolamento do homem moderno. Saiba mais sobre Edward Hopper aqui.

O artista inglês Banksy, de identidade anónima, criou uma linguagem própria nas ruas do mundo, através do stencil e do graffiti. As suas obras são facilmente identificáveis pela sua linguagem gráfica e características próprias. Crianças, polícias, ratos ou macacos são algumas das figuras que o artista utiliza. Saiba mais sobre Banksy neste artigo.

Cindy Sherman é conhecida pela sua abordagem inovadora à fotografia, criando imagens performativas e conceptuais que desafiam as noções convencionais de identidade, género e representação na cultura popular.  Saiba mais sobre Cindy Sherman aqui.

Entre a figuração e a abstração, as obras de Júlio Resende (1917-2011) expressam uma transição de movimentos artísticos que acabam por se interligar. O pintor português retratou, de um modo pessoal, os seus gostos líricos nas experiências plásticas que efetuou. Saiba mais sobre Júlio Resende neste artigo.

O artista Gustav Klimt construiu uma carreira artística que marca a história até à atualidade. Após 159 anos do seu nascimento, a 14 de julho de 1862, o pintor vianense continua a ser relembrado pelas suas magníficas obras de Arte Nova com figuras femininas sensíveis e dominantes. Únicas e facilmente reconhecíveis as suas pinturas demonstram uma sensibilidade que cria diálogos transcendentais e sentimentais, a partir das figuras, do simbolismo, das formas e das cores. Saiba mais aqui.

Johannes Vermeer foi um pintor holandês do século XVII, conhecido pelas suas composições serenas e intimistas. As suas pinturas mais famosas incluem “Girl with a Pearl Earring”, "The Little Street", "The Milkmaid", "Girl Reading a Letter at an Open Window", "View of Delft", entre outras. Saiba mais sobre Johannes Vermeer neste artigo.

Sonia Delaunay foi uma artista ucraniana-francesa que é recordada como uma das artistas mais inovadoras e influentes do século XX. Ficou conhecida pela sua abordagem inovadora à arte, design e moda, além de ser uma figura importante na arte abstrata. Saiba mais neste artigo.

A artista portuguesa Joana Vasconcelos instalou, a convite da marca de alta-costura Dior, uma das suas Valquírias monumentais no desfile que decorreu ontem em Paris, dedicado à coleção feminina para a temporada outono/inverno 2023-2024. Saiba mais aqui.

Anish Kapoor é um artista plástico britânico-indiano conhecido pelas suas esculturas monumentais e instalações públicas. Alguns dos seus trabalhos mais conhecidos incluem a escultura "Cloud Gate" em Chicago, também conhecida como "The Bean", e a "ArcelorMittal Orbit" em Londres, construída para os Jogos Olímpicos de Verão de 2012. Saiba mais sobre Asinh Kapoor neste artigo.

Carmen Gal Orendain, mais conhecida como Menchu ​​Gal, foi uma pintora espanhola do País Basco, que ficou conhecida pelas suas obras, de paisagens e retratos, repletos de cores vivas. Em 1959, tornou-se a primeira mulher a receber o Prémio Nacional de Pintura da Espanha. Menchu ​​Gal foi imprescindível para a renovação da pintura espanhola do pós-guerra e, valorizada e reconhecida, desde a juventude, no difícil mundo da pintura.

Desde o início de sua carreira na década de 1960, refere-se ao seu trabalho como desenho em vez de escultura, enfatizando a escala diminuta e a natureza baseada em ideias de sua prática. Embora a maior parte da prolífica produção artística de Richard Tuttle tenha assumido a forma de objetos tridimensionais.